เฉลิมฉลองจุดสูงสุดของอินดี้ยุค 00 ที่การแสดงของ Animal Collective และ Fleet Foxes

ในปี 2008 อัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันของ Fleet Foxes ได้นำบทเพลงชุดใหม่ที่ซาบซึ้งมาสู่กลุ่มนักร้องประสานเสียงโรงเรียนมัธยมและมหาวิทยาลัย ผลลัพธ์ใน YouTube สำหรับ “การคัฟเวอร์เพลง White Winter Hymnal ด้วยเสียงพราวเพลิน” นั้นไม่มีที่สิ้นสุด เหมือนกับเนินเขาและน้ําที่ไหลรินที่เป็นลักษณะเฉพาะของการแต่งเพลงของ Robin Pecknold อัลบั้ม Merriweather Post Pavilion ของ Animal Collective จากปี 2009 ได้ลดการใช้เทคนิคเชิงทดลองลงเพื่อให้เสียงป๊อปและเต้นง่ายขึ้น เสียงเบสขยายตัว ฮาร์โมนีพราวเพลิน คอรัสของเพลงที่โดดเด่นและน่าจดจำ ซึ่งอธิบายว่าทำไมเพลง “My Girls” ถึงมีการคัฟเวอร์เสียงรอบดวงจาก YouTube มากมาย

ในขณะที่ HipsterRunoff.com ยังมีกิจกรรมอยู่จนถึงต้นทศวรรษ 2010 (ก่อนที่โดเมนจะถูกขายไปในราคา $21,100 ในปี 2015) Carlos “Carles” Perez ผู้สร้างบล็อกได้ช่วยกำหนดศัพท์ของวัฒนธรรมอินดี้ร็อก พร้อมกับ “chillwave” เขายังนำคำว่า “mindie”: mainstream indie—คำที่ใช่ในการแยกแยะ Fleet Foxes และ Animal Collective เมื่อทั้งสองวงเล่นที่ Merriweather Post Pavilion—โรงละครใน Columbia, Maryland ที่ AnCo ใช้ชื่อนี้ในการตั้งชื่ออัลบั้มในวันเสาร์นี้ มันเป็นการกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของการเป็น mindie เกือบสิบปีก่อน Animal Collective เป็นวงสนับสนุนที่ใหญ่ที่สุดในการแสดงที่นั้นสองครั้งตั้งแต่ปี 2009 ครั้งแรกในทัวร์ปี 2011 เพื่อสนับสนุนอัลบั้มที่ชื่อเดียวกันกับชื่อสถานที่ และอีกครั้งหนึ่งในปีต่อมาเพื่อสนับสนุนอัลบั้มต่อไปของพวกเขาชื่อ Centipede Hz

เพื่อตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งของพวกเขาในการทำให้อัลบั้มแต่ละชุดมีเสียงแตกต่างกันอย่างไม่น่าเชื่อ พวกเขาได้ออกอัลบั้มในปีนี้ที่เสียงเหมือนกับเสียงที่พวกเขามีมาก่อน MPP ราวกับว่าพวกเขาเดินทางกลับสู่ในอดีตด้วยความเร็ว 88 ไมล์ต่อชั่วโมง ในการรวมตัวกันของสมาชิก Panda Bear และ Geologist พวกเขาได้บันทึกเสียงอัลบั้ม Meeting of the Waters—ดนตรีฟอลค์คลุ้มกับเสียงที่พบเจอ ความแท้ของมันเหมือนกับอัลบั้ม Feels หรือ Here Comes The Indian—ในป่าอะเมซอน มันถูกบันทึกในซีรีย์โทรทัศน์ Earthworks ของ Viceland

พวกเขาไม่ได้เล่นเพลงจาก Meeting of the Waters แต่พวกเขาแทบจะไม่ได้เล่นอะไรจาก Painting With ดังนั้นทุกอย่างไปได้ดี พวกเขามักจะเปลี่ยนแปลงอย่างมากและแก้ไขเพลงเก่าให้เข้ากับประสบการณ์สดของพวกเขา ซึ่งในกรณีนี้เป็นเรื่องของจังหวะสูงและความถี่ของสี่ต่อตัว เขาเร่งจังหวะเพลง “Taste” จาก MPP เพื่อเปลี่ยนผ่านไปยังเวอร์ชั่นเพื่อเต้นของเพลง “Sweet Road” จาก Sung Tongs (ที่มีเวลาเพียงนาทีเดียวในอัลบั้ม เขาทำให้มันยืนยาวเป็นการแจมที่ครอบคลุม) เป็นเวอร์ชั่นเพื่อเต้นของเพลง “Bees” จากอัลบั้ม Feels (มือกลอง Jeremy Hyman ให้จังหวะที่แน่นสำหรับเพลงที่เดิมไม่มีจังหวะที่แน่นอนแบบเข้าใจได้ง่าย)

พวกเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรมากใน “Summertime Clothes” จาก MPP และซิสต์ปิดท้ายของพวกเขา ยกเว้นส่วนพักเบรกก่อนที่พวกเขาจะเข้าสู่ท่อน 3 พวกเขาทำการเปลี่ยนแปลงเสียงและการแสดงสดที่ผิดปกติ—มีคนหนึ่งทางขวาของฉันกล่าวว่า “พวกนี้มันแปลก” ก่อนที่จะกลับเข้าสู่เพลง Avey Tare ร้องเกี่ยวกับเตียงเป็นสระว่ายน้ำและผนังที่ไฟไหม้ ภาพประหลาดของเขาทำหน้าที่เสริมสร้างว่าทำไมเขาถึงนอนไม่หลับเพราะเขาแค่อยากโทรหาผู้หญิงคนหนึ่งและชวนเธอไปเดินเล่น พื้นฐานของเพลง “Summertime Clothes” และ Animal Collective คือธีมดั้งเดิมที่เข้าใจได้ทั่วไป

ภาพนี้และภาพข้างบนโดย Gus Wick.

ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Fleet Foxes ด้วย เช่นกันแต่แทนที่จะเป็นภาพถ่ายแบบประหลาด Pecknold มักจะสร้างธีมในเพลงของเขาในเนื้อเพลงที่มีศิลปะซึ่งพิสูจน์ถึงการเคารพของเขาต่อศิลปินแอบสแตรกเช่น Philip Guston, Helen Frankenthaler และ Yayoi Kusama—เขาเองได้เรียกเพลงที่มีลักษณะพาสทอรอลที่แฟนตาซีของ Fleet Foxes ว่า “พี วีจี แฟนตาซี” ภาพที่ปรากฏในการบรรยายของเขาคือธีมของความรัก ความหลงใหล และในอัลบั้มปี 2017 Crack-Up ธีมที่มีการเมืองอย่างเด่นชัด: “Cassius” เกี่ยวกับการที่ตำรวจฆ่า Philando Castile และ Alton Sterling, “If You Need To, Keep Time On Me” และชื่อเพลงที่เป็นชื่ออัลบั้มก็เป็นการเปรียบเปรยถึงสถานการณ์ปัจจุบันของประเทศที่เต็มไปด้วยการคอร์รัปชัน/ฟาสซิสม์ เพลงทั้งสามนี้คือส่วนหนึ่งของซิสต์ลิสต์ในวันเสาร์

Fleet Foxes เปิดการแสดงพร้อมกับวงแบรสซึ่งเล่นเพลงในลักษณะการเรียบเรียงกันอย่างช้าๆ โดยไม่มีการกล่าวใดๆ มันเป็นการผ่อนคลายที่ไม่สามารถกีดกันได้จากผู้ชมเกือบ 20,000 คน พลังงานที่รับรู้ได้จากการแสดงพุ่งทะลุผ่านคลื่นแห่งความสุขในเพลง “Grown Ocean” และเงียบไปใน “The Shrine/An Argument” (เสียงแซ็กโซโฟนที่ไม่กลมกลืนดึงคนไปยังการแสดงที่ “แปลก” ของ Animal Collective) แต่ความต้องการจะเคลื่อนไหวอย่างบ้าคลั่งกับพวกเขาเป็นเรื่องที่ดูเหมือนแปลก หรืออย่างน้อยก็ดูแปลกเมื่อคนที่ยืนถัดจากฉันพยายามที่จะเต้นตาม

ภาพของสีแดงและสีส้มซึ่งค่อยๆ เจือกัน รวมทั้งภูเขาที่เคลื่อนที่อยู่ข้างหลัง Fleet Foxes (เทียบกับซีเควนซ์ดินเหนียวที่รวดเร็วของ Animal Collective ที่เหมือนกับหนอนเสียจากของนิวเคลียร์) แต่การปรากฏตัวบนเวทีของพวกเขาประกอบด้วยการยืนอยู่ในตำแหน่งเดียวกันแทบจะไม่เคลื่อนไหว สิ่งที่พวกเขานำเสนอจากเวทีไม่น่าสนใจมากนัก มีสามคนที่ลุกขึ้นยืนจากที่นั่งแถวหน้าค่อนข้างเล็ก ผมขอเป็นผู้วิจารณ์หน่อย: การไปซื้อที่นั่งและไม่ใช่การนั่งมัน และยังบังคนที่ใช้ประโยชน์จากการซื้อที่นั่งนั้น—การเคลื่อนไหวของคนกลุ่มนี้เหมือนกับการทำตัวเองให้เป็นที่น่ารำคาญ

ดังนั้นการ “เห็น” Fleet Foxes จริงๆแล้วคือการปิดตาและเคลิบเคลิ้มไปกับเพลงของพวกเขา หรือเข้าร่วมกับส่วนผสมที่แปลกของคนยาวผมมัดมือและคนแข็งแรงในเสื้อกล้ามตะโกนร้องตาม “White Winter Hymnal” บางที Fleet Foxes อาจก่อให้เกิดความชื่นใจสำหรับคนที่ต้องการได้รับการบำบัดจากเพลงโฟล์คละเอียดอ่อนและการปรากฏตัวน้อยบนเวทีมากกว่าจาก Electric Daisy (บางที Electric Daisy อาจไม่ใช่การบำบัดจากดนตรีสดที่ถูกต้องตามรูปแบบของยุคมิลเลนเนียลอีกต่อไป)

Fleet Foxes และ Animal Collective ได้ผ่านพ้นวัยการเติบโตของอินดี้ร็อคไปแล้วหลายปี การแสดงร่วมของพวกเขาในคืนเดียวกันเป็นเหมือน #throwback สู่อดีตช่วงการเติบโตของวงการของพวกเขา ในช่วงเริ่มต้นของการแสดง Pecknold ได้กล่าวถึง Animal Collective ว่าเป็น “ในตำนาน” ซึ่งบอกถึงระดับที่ทั้งสองวงมาถึงในปัจจุบัน mindie-dom ของพวกเขาไม่ได้หมายถึงการเป็นที่นิยมเพียงอย่างเดียวอีกต่อไป มันคือสัญลักษณ์ของมรดกที่ยิ่งใหญ่