อีกก้าวหนึ่งข้างหน้าในวิวัฒนาการที่ไม่สิ้นสุดของไทเลอร์, เดอะ ครีเอเตอร์

การเปิดเผยประวัติศาสตร์ที่มีสีสันของ Tyler, The Creator กับการเติบโตอย่างรวดเร็วในดนตรีช็อคราบรู้สึกเก่าไปแล้วเหมือนกับความไม่เชื่อที่แกล้งทำว่าสายตาที่สดใสกว่าและเปลี่ยนแปลงนั้นส่วนใหญ่สามารถมองเห็นได้จากเถ้าถ่านของร้าน Odd Future เก่าเมื่อก่อนใน Fairfax จริง ๆ แล้วมันน่าเบื่อ เพราะความถนัดของ Tyler ในการเปลี่ยนแปลงคือฐานพื้นฐานเหมือนกับหมวกฟางสีเขียวที่เขาเคยสวมใส่ ตอนที่เขาเติบโต ดนตรีก็มีการเติบโตตามไปด้วย อย่างไรก็ตาม การยอมรับผลงานของเขาหมายถึงการปรับความเข้าใจกับสภาวะที่เป็นวงกลมที่ไม่มีที่สิ้นสุด: ศักยภาพของเขามีไม่จำกัดตั้งแต่เริ่มต้น แต่เขาสมควรได้รับความสนใจของเราหรือไม่เมื่อเขายังคงหันหลังให้กับความผิดพลาดในอดีต? เส้นทางของ Tyler จริง ๆ แล้วช่วยให้เกิดความรอดหรือไม่เมื่อเราต้องรับมือกับความวุ่นวายที่เขาทำไว้? ในทางกลับกัน ควรคาดหวังการยอมรับหรือคำขอโทษจากศิลปินที่ใกล้จะครบสิบปีในความนิยมมากน้อยเพียงใด? มันจะมีความจริงใจแค่ไหนทั้งหมดที่พิจารณา?

IGOR ไม่ได้สนใจการไตร่ตรองที่อาจไม่มา ซึ่งเป็นหนึ่งในสินทรัพย์ที่ใหญ่ที่สุดของมัน ชุดก่อนหน้านั้น Flower Boy เป็นตัวทดแทนที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับการไตร่ตรองนั้น: การ introspection ที่มีการขัดเกลาเกี่ยวกับชื่อเสียง ความรัก และความทรงจำที่ปรับการสั่นของเสียงที่หยาบกระด้างของ Tyler ในขณะที่ทำให้เขาใช้ศักยภาพของเขาในฐานะนักเขียนป๊อปที่ยอดเยี่ยม (อัลบัมยังทำให้เรานึกถึงว่า Tyler มักจะเป็น MC ที่ทรงพลังเมื่อเขาทำงาน) ขอบเขตของ IGOR สนใจขยายทักษะที่สองนี้: Tyler ไม่ได้ขี้อายหรือขี้เล่นเกี่ยวกับคู่รักที่ไม่มีชื่อ (หรือจินตนาการ) และเขาไม่มองไปทางทั้งสองข้างก่อนจะข้ามใจของคนรักของเขา ไม่ เขาใช้เวลา 39 นาทีในการกระโจนเข้าไปในถนนเพื่อดึงดูดความสนใจของพวกเขา ก่อนที่ความยอมแพ้จะเกิดขึ้นและความสงบกลับมา มันคืออัลบัมที่บอกเล่าความสัมพันธ์ที่ถูกซ่อนไว้ระหว่างความรักที่ไม่ได้รับและสามเหลี่ยมรัก; ดังนั้นมันจึงเป็นผลงานที่เรียกได้ว่าเป็นผลงานที่ queer ที่สุดของ Tyler

อย่างน่าแปลกใจ IGOR ยังเป็นการพยายามครั้งแรกของ Tyler ในการสร้างอัลบัมป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่ต้องการความสนใจของเราโดยการปกปิดและเปลี่ยนแปลงน้ำเสียงของเขามากกว่าที่เคยทำมา เสียงทุ้มต่ำที่เข้มแข็งของเขากลายเป็นอาวุธปกติ มักถูกปรับพาร์ทและฝังอยู่ในเสียงเพื่อสร้างเนื้อสัมผัสมากกว่าผลกระทบ รายชื่อแขกได้รับการจัดการในลักษณะเดียวกัน สร้างเป็นตัวอย่างที่เกือบจะไม่สามารถแยกแยะได้และชั้นซ้อนกัน Tyler ยืนยันที่จะทำให้ความคาดหวังใด ๆ ของ IGOR เป็นอัลบัมแรปลดลง; คำว่า “ayo” — ที่บ่งบอกว่าเขากำลังแรป — มาในระยะเวลาเพียงกว่าหนึ่งในสามของระยะเวลาของอัลบัม เขายังยืนยันว่าอัลบัมนี้ไม่มีอะไรเหมือนกับชุดก่อนหน้านี้ และเขาก็ถูกต้อง: ความชำนาญของเขาในการเล่าเรื่องไม่ได้หายไปเมื่อเสียงหลักได้รับความชัดเจน ดนตรีที่เขาสะท้อนยังคงแสดงออกอย่างเต็มที่ ตั้งแต่การโน้มน้าวที่ได้แรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณในปี 2000 — Kanye และ Pharrell ยังคงโดดเด่น — ไปจนถึงเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่คล้ายกับ Stevie Wonder, Prince, และ Roy Ayers แต่ความแปลกประหลาดทั้งหมดของ Tyler ยังคงถูกเก็บรักษาในผลงานที่มีความสวยงามบางอย่างในอาชีพการงานของเขาจนถึงปัจจุบัน เขาไม่เพียงแค่พยายามที่จะทำให้ตัวเองเหนือกว่า แต่เขายังประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง

ในส่วนใหญ่ Tyler ยืนยันสถานะของเขาในฐานะนักเขียนเพลงที่มีความสามารถ ไม่กลัวที่จะทิ้งแนวทางที่เป็นที่นิยมและเปลี่ยนแนวทางจากรูปแบบที่ยังคงเป็นแรงผลักดันใน Top 40 การนึกถึงการเสียสละของการมีอยู่ของเขา ความแปลกประหลาดของตัวละครของ Tyler รู้สึกค่อนข้างเบาลงใน IGOR เราไม่ได้คาดหวังชายจาก Wolf Gang ที่คลั่งไคล้ หรือวัยรุ่นที่ซึมเศร้าบนพื้นของคุณย่า แต่มีหลายอย่างที่หายไปเมื่อเขายอมแพ้การควบคุมเพื่อให้ความสามารถในการคัดสรรของเขาเด่นชัด IGOR รักษาการไหลของการเล่าเรื่องที่ราบเรียบด้วยจังหวะที่ดี แต่เรื่องราวการเลิกราง่ายๆ ขาดความดุร้ายที่ Tyler สามารถให้ได้ ความก้าวหน้าทางด้านเนื้อเพลงในผลงานก่อนหน้านี้พบเขาที่โปร่งใสที่สุด แม้จะปรากฏก้าวร้าวหรือเป็นห่วง IGOR ทำให้อัลบัมนี้มีความก้าวหน้าเพื่อครอบคลุมความซับซ้อนทั้งหมดของความรักและความไม่มั่นคง แต่รายละเอียดมักจะรู้สึกไม่เฉพาะเจาะจงและคุณภาพเสียงอารมณ์ของ Tyler ปรากฏขึ้นไม่บ่อยนัก “A BOY IS A GUN” เป็นความพยายามที่ประสบความสำเร็จ: การเดินลุยไปในความคลั่งไคล้ของหัวใจของ Tyler ที่ดึงเขาเข้าใกล้อันตรายที่ชัดเจนจากชายผู้มีปัญหา Tyler ฟังดู สะดุ้งแม้ว่าจะต้องแปรเสียงปืนเป็นรายละเอียดที่สวยงาม ในขณะเดียวกัน “WHAT’S GOOD” เหมือนพี่น้องเสียงกับ “I Ain’t Got Time!” และอัลบัมหลังนั้นมีความเข้มข้นและน่าจดจำมากกว่าสำหรับการเริ่มปาร์ตี้ ในปิด “ARE WE STILL FRIENDS?” Tyler ปล่อยให้การดำเนินการอยู่ข้างเคียงและร้องเพลงในขณะที่ดนตรีพาเราไปยังสวรรค์ในลมหายใจสุดท้าย; ความปรารถนาของเขาถูกปลดปล่อยออกจากลิ้นของเขา รู้สึกเป็นไปอย่างตรงไปตรงมาแม้จะเป็นคำที่สร้างขึ้น เขาไม่เคยมีช่วงเสียงที่กว้างที่สุด แต่ความรู้สึกที่เขาใช้คือสิ่งที่ทำให้ผลงานในอดีตของเขายืนสูง; IGOR ถึงแม้ว่าจะน่าหลงใหล แต่ก็คงจะใช้มันมากกว่านี้

Tyler ได้ประกาศมานานแล้วว่าเขาต้องการเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์ที่ดีที่สุด โดยหวังจะเข้าร่วมลีกของไอดอลของเขา IGOR เป็นสัญญาณอีกก้าวที่ชัดเจนสู่เทพนิยายนี้ขณะที่เขายังคงเดินหน้าผ่านตัวตนเก่าทั้งหมดของเขาและสร้างบุคลิกใหม่ในทันที มันน่ากังวลที่จะเห็นความสำเร็จทางเสียงเริ่มมีความหมายเมื่อการเขียนของเขายังไม่ถึงระดับที่ต้องการ แต่ก็เป็นช่วงที่สามารถแก้ไขได้ง่ายเมื่อเขาปรับปรุงต่อไปและยังคงหลอมเสียงของคนอื่นรอบตัวเขา และเมื่อการเขียนประสบความสำเร็จ เราจะพบ Tyler ที่มีความสุขที่สุดแม้ว่าเขาจะติดอยู่ระหว่างคนอื่นสองคน โดยที่เขาไม่สามารถใช้ความจริงของเขาได้ นั้นเป็นสิ่งที่น่าขันเมื่อมันมีความสุข ขณะที่เราดู Tyler ต่อสู้ต่อสาธารณะในช่วงใหญ่ของอาชีพเขา อาจจะอธิบายได้ว่าทำไมความเห็นอกเห็นใจที่มองผ่านข้างเคียงจึงมีอยู่ใน IGOR: บางที Tyler ได้เปิดให้เราเข้าใจมากกว่าที่เราเคยอนุญาตให้ตัวเองเชื่อ.