ในฐานะที่เป็นเพลงที่ถูกตัดสินโดยคุณค่าของมันเอง เพลง "American Country Love Song" ของ Jake Owens มีลักษณะคือ a) ฟังง่าย แต่ค่อนข้างขี้เกียจและไม่ใช่เพลงที่ยอดเยี่ยม และ b) ทำให้มีอารมณ์ที่ยั่วยุ หากคุณเคยถูกจูบขณะสวมเสื้อที่คุณซื้อมาจากร้านอาหารทะเลที่อยู่ติดกับชายหาดสาธารณะ แต่คุณลักษณะที่ทำให้มันเป็นเช่นนั้นก็ทำให้มันเป็นการสำรวจชีวิตของนักดนตรีแนวคันทรีและการบรรยายความทรงจำของพวกเขาได้โดยง่ายและมีความหมาย เพลงนี้สกัดกั้นสิ่งต่าง ๆ ในเพลงคันทรีทั้งหมด—และชีวิตทั้งหมดที่ สร้างแรงบันดาลใจ เพลงคันทรี—ให้กลายเป็นชุดเรื่องเล่าที่เป็นระเบียบ: รถฟอร์ด, ตาสีฟ้า, เสื้อยืดที่พ่นอากาศในเดย์โทนา, กฎห้ามออกจากบ้านที่ถูกทำลาย สรุปโดยรวม—และแม้แต่ในรูปแบบรายการ—พวกเขาบอกเรื่องราว: เรื่องราวที่ไม่สมบูรณ์และค่อนข้างคลุมเครือ แต่เรื่องราวที่มีรายละเอียดพอสมควรสำหรับคุณที่จะเติมเต็มช่องว่างและทำให้มันสมบูรณ์ เพื่อให้คุณสามารถจินตนาการถึงประสบการณ์นี้และเขียนประสบการณ์ของคุณเองลงไป เพื่อสร้างความรู้สึกที่รู้สึกได้อย่างลึกซึ้งจากผู้คนมากมายที่มีส่วนร่วมอย่างส่วนตัว.
ไม่มีที่ไหนที่ปรากฏการณ์นี้ถูกแสดงออกอย่างสดใสในเพลงคันทรีมากกว่าภายในเพลงที่เกี่ยวกับการเติบโต—เพลงที่เป็นสรรเสริญของเพลง Owens และเป็นชั้นของดินที่หนาที่วิ่งข้ามประเภทนี้และทอดยาวไปหลายทศวรรษในสไตล์พันธสัญญาเก่า: “Roots of My Raising” ของ Merle Haggard ให้กำเนิด “We Rode In Trucks” ของ Luke Bryan ให้กำเนิด “Here’s To The Good Times” ของ Florida Georgia Line ให้กำเนิด ฯลฯ และวันนี้, ข้าพเจ้ากล่าวว่าเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเพลงเกี่ยวกับการเติบโตของคันทรีคือ “Chattahoochee” ของ Alan Jackson .
แม่น้ำ Chattahoochee ไหลไปในแนวทแยงข้ามรัฐจอร์เจีย เริ่มต้นใกล้กับเซาท์แคโรไลนาและขยายไปจนถึงชายแดนจอร์เจีย-ฟลอริดา—แต่ในขณะเดียวกันมันก็ยังไหลผ่านจิตใจของ Jackson เชื่อมโยงความทรงจำของฤดูร้อนในช่วงวัยหนุ่ม ในการบรรยายถึงช่วงเวลาเหล่านี้ Jackson สร้างประสบการณ์ของการมองย้อนกลับผ่านการเขียน: ภาพที่ชัดเจนสองสามภาพถูกห่อหุ้มด้วยความสุขที่เข้มข้นและมีสีทอง: ชนิดที่มีชีวิตชีวากับความเป็นไปได้แต่รู้สึกเหมือนความปลอดภัย ความรู้สึกที่ตลอดทุกช่วงเวลานั้นไม่ได้เป็นเพียงแค่สิ่งที่เราจำหรือสิ่งที่เราสามารถเล่าให้คนอื่นฟังได้: มันยังเป็นวิธีที่เราสร้างความเข้าใจและสร้างแรงบันดาลใจให้คนอื่นเชื่อมโยงกับประสบการณ์ของเรานั้น และด้วยการขยาย ความเข้าใจเกี่ยวกับเรา ทุกครั้งที่เราทำการเขียน—โดยเฉพาะทุกครั้งที่เราทำการเขียนเพื่อแบ่งปันประสบการณ์ของเรา—เรามุ่งหวังที่จะไปถึงที่แห่งนั้น: ที่ที่เราไม่ได้ถูกเข้าใจเพียงอย่างเดียว แต่ที่ผู้คนร่วมรับรู้กับเรา ใช้ชีวิตประสบการณ์ที่เราได้มีอยู่ และวิธีที่เชื่อถือได้ที่สุดในการกระตุ้นปฏิกิริยานั้นคือการเล่าเรื่องด้วยระดับรายละเอียดที่ถูกต้องพอดี เกินไปแล้วคุณจะทำให้พวกเขาสูญซึ่งหรือน่าเบื่อ; กว้างเกินไปแล้วคุณจะไม่เข้าถึงพวกเขา จุดกึ่งกลางคือจุดเปลี่ยนที่วิเศษที่สิ่งส่วนตัวกลายเป็นสากล—และนักเขียนเพลงคันทรีที่ดีที่สุดมักจะพบจุดเปลี่ยนได้บ่อยและเชื่อถือได้ ดังนั้นคุณจะรู้ว่าทำไมเพลงและเรื่องราวถึงไปที่ไหนตั้งแต่แรกที่คุณได้ยินว่ามันเริ่มต้นอย่างไร
บทเรียนชีวิตที่สำคัญอีกบทเรียนหนึ่งอยู่ที่เนื้อเพลงท่อนสุดท้ายของท chorus: “ฉันเรียนรู้ที่จะว่ายน้ำและฉันได้เรียนรู้ว่าฉันเป็นใคร/ ได้เรียนรู้มากเกี่ยวกับการใช้ชีวิตและน้อยเกี่ยวกับความรัก” “ฉันเรียนรู้ที่จะว่ายน้ำและฉันได้เรียนรู้ว่าฉันเป็นใคร” เป็นเนื้อเพลงที่ตลกและเฉียบคมที่สุดสำหรับฉัน: สองความสำเร็จไม่ดูเหมือนว่าจะอยู่บนพื้นฐานที่เท่ากันจริงๆ แต่ให้คิดดู—คิดถึงระยะทางที่คุณสามารถเดินไปในชีวิตถ้าคุณรู้ว่าคุณสามารถว่ายน้ำและรู้ตัวตนของคุณได้ สิ่งเหล่านั้นอาจเป็นเพียงทักษะเดียวในอาวุธของคุณและคุณก็ยังทำได้ดีกว่าคนส่วนใหญ่ โรงเรียนเอกชนที่ทำทุกอย่างนอกจากสอนการว่ายน้ำและเสนอทางไปสู่อัตลักษณ์จะมีรายชื่อรอประมาณ 800 คน.
เนื้อเพลงที่ตามมาขยายขอบเขตของสิ่งที่ Young Jackson ได้เรียนรู้: “มากเกี่ยวกับการมีชีวิตอยู่และน้อยเกี่ยวกับความรัก” ฉันคิดว่ามีเหตุผลชัดเจนว่าทำไมเพลงเกี่ยวกับการเติบโตถึงมักถูกตั้งอยู่ในฤดูร้อน—เพราะในช่วงเวลาของชีวิตของคุณที่คุณสร้างความทรงจำ (ตามที่ Tim Riggins ชี้แจงได้อย่างชัดเจนและ วิทยาศาสตร์ได้รับการยืนยัน) ฤดูร้อนเป็นช่วงเวลาเดียวที่คุณสามารถใช้ชีวิตตามเงื่อนไขของคุณได้จริงๆ เมื่อคุณสามารถกำหนดเวลาของคุณเองและทำการเลือกของคุณเองและเพลิดเพลินหรือทนทุกข์จากผลที่ตามมา เราเรียนรู้และเติบโตผ่านประสบการณ์และโดยการลองผิดลองถูก ดังนั้นวิธีเดียวที่คุณจะกลายเป็น YOU ก็คือการกระทำ ทำ: เพื่อทำพีระมิดจากกระป๋องเบียร์ ไปเจรจากับรถยนต์ ไปลองออกเดทกับสาวๆ—เพื่อเริ่มท่องไปในน้ำโคลนของชีวิตของคุณเอง.
การใช้ชีวิตและจากนั้นการจัดกรอบประสบการณ์ที่เราใช้ชีวิตผ่านศิลปะต้องการทั้งการมุ่งเน้นภายนอกและภายใน: ความเป็นคู่กันเดียวกันที่ความเชื่อเรียกร้องจากเรา นั่นคือเหตุผลที่มันไม่น่าเบื่อหน่ายเมื่อ Maren Morris เรียกเพลงคันทรีว่าเป็น โบสถ์: การสร้างศิลปะและการสัมผัสศิลปะสามารถมีบทบาทที่คล้ายกันในชีวิตของเรา และฉันคิดว่าแนวคิดของศิลปะว่าเป็นโบสถ์ทำให้มีความหมายมากที่สุดเมื่อคุณคิดว่าเพลง—โดยเฉพาะเพลงอย่าง “Chattahoochee”—เป็นศาลา.
เราเรียกร้องให้ศาลามีสองวัตถุประสงค์: เพื่อเป็นที่หลบภัยสำหรับการสะท้อนตัวเอง และเป็นแสงสว่างที่ดึงดูดผู้ที่มีความคิดเดียวกันเข้ามาร่วมกันเพื่อให้ได้ประสบการณ์ร่วม มันคือสถานที่ที่จะอยู่ด้วยตัวเองในขณะที่อยู่ท่ามกลางผู้อื่น: มันคือเสน่ห์ของชั้นเรียนโยคะ มันคือเสน่ห์ของการนมัสการ เมื่อเราฟังเพลงเกี่ยวกับวัยรุ่นและวัยหนุ่ม มันเป็นประสบการณ์เดียวกัน: เราได้ยินเสียงของเราในเสียงของคนอื่น เราเสริมสร้างความทรงจำของเราและค้นหาความหมายจากชีวิตของเราผ่านการเชื่อมโยงมันเข้าด้วยกัน.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!