อัลบัมประจำสัปดาห์: James Blake \"The Colour In Anything

ทุกสัปดาห์ เราเล่าเกี่ยวกับอัลบั้มที่เราคิดว่าคุณควรใช้เวลาอยู่กับมัน อัลบั้มของสัปดาห์นี้คือ The Colour In Anything ของ James Blake.

ในปี 2011 ฉันเห็น James Blake แสดงในสิ่งที่เป็นหนึ่งในโชว์แรกๆ ของเขาบนแผ่นดินสหรัฐในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของ Pitchfork ที่ Central Presbyterian Church ในตอนนั้น อัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อเดียวกันของเขาได้ออกมาเป็นเวลา six weeks และกระแสความนิยมที่เหมือนคลื่นยักษ์กำลังจะโถมทับนักร้องวัย 22 ปีคนนี้และพาเขาออกทะเล

Blake ขึ้นเวทีในเสื้อฮู้ดที่ไม่ค่อยดีนักต่อหน้าคนที่เงียบจนได้ยินเสียงเข็มหมุดตกลงพื้น เขาเล่นเพลงแรกของเขา และเมื่อเขาแสดงมันได้อย่างสมบูรณ์ เขาก็ปล่อยลมหายใจออกมาด้วยความโล่งใจ—ซึ่งก็เหมือนกับที่คุณจะทำเมื่อคุณหลีกเลี่ยงการชนรถยนต์ได้อย่างเฉียดฉิว—เข้าฝักไมค์และปรากฏรอยยิ้ม ในขณะนั้น ความเป็นจริงของสถานการณ์ก็เข้ามา; นี่คือชายวัย 22 ปีที่ทำเพลงในห้องนอนของเขาโดยใช้แล็ปท็อปที่อีก 22 ปีส่วนใหญ่ใช้ด้วยแล็ปท็อปของตัวเอง การแสดงสดที่โบสถ์ใน SXSW อาจไม่ใช่สิ่งที่ Blake คาดคิด และจากการที่เขาใช้เวลากับอินเทอร์เน็ต เขาทราบดีว่าการแสดงที่ไม่ดีจะส่งผลต่อเขาอย่างไร เขากลัว และมันก็แสดงออกมา แต่เขาก็เดินเข้ามาในชีวิตจริงและมอบสิ่งที่ยังคงเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น การแยกความแตกต่างระหว่าง James Blake นักดนตรีที่ทำเพลงในห้องนอน และ James Blake ซูเปอร์สตาร์ทางดนตรี ได้กลายเป็นความตึงเครียดหลักในดนตรีของเขาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การตามต่อจากการเปิดตัวอัลบั้มในห้องนอนของเขาคือ Overgrown ซึ่งเป็นอัลบั้มที่เห็นว่าเขาผงกหัวออกมาจากห้องนอนเพื่อดูว่าตัวเองอาจเป็นดาวใหญ่ก่อนที่จะถอยกลับ (“ฉันไม่ต้องการเป็นดาว แต่เป็นหินบนชายฝั่ง” เขาร้องในเพลงชื่อเดียวกัน) The Colour in Anything อัลบั้มที่รอคอยมานานของเขา—ปล่อยตัวอย่างในคืนวันพฤหัสบดี ก่อนที่จะขึ้น Spotify ในเช้าวันศุกร์—เป็นการเคลื่อนไหวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอาชีพของ Blake เขามีความแข็งแกร่งขึ้นในโปรดักชั่น—เสียงนี้คล้ายกับความรู้สึกของอ่างอาบน้ำในวิดีโอสำหรับ “When Doves Cry”— และการเขียนเนื้อหานี้เปิดกว้างและเป็นสากลมากที่สุดที่เขาเคยทำ บันทึกในช่วงเวลาหลังจากการเลิกกับสมาชิกวง Warpaint ที่นี่เขาก็บาดเจ็บ; เขาไม่ใช่ชายคนเดียวกับที่ต้องพึ่ง การคัฟเวอร์ของ Feist เพื่อเป็นศูนย์กลางทางอารมณ์ของอัลบั้มของเขา เขามีความเจ็บปวดจากหัวใจของตัวเองที่ต้องบันทึก

The Colour เปิดด้วย “Radio Silence” ซึ่งเป็นแทร็คที่ขับเคลื่อนด้วยเปียโนที่มีการร้องซ้ำว่า “ฉันไม่สามารถเชื่อได้ว่าคุณไม่ต้องการพบฉัน” โดย Blake ทำให้มันกลายเป็นมนต์; คำขอของเขาเป็นฐานที่เขาสร้างเพลงนี้ขึ้นมา สิ่งต่างๆ เริ่มแปลกออกไปและมีอารมณ์ที่เข้มข้นมากขึ้น เขาขอความสนใจมากขึ้น (“Put That Away and Talk to Me”) และเขาขอการเชื่อมต่อที่มีความหมายมากขึ้น (“Waves Know Shores”) เขาคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความสัมพันธ์ที่ยืนยาวเมื่อผู้คนเปลี่ยน (“f.o.r.e.v.e.r.”) และต้องการให้คู่ของเขาต่อสู้เพื่อความสัมพันธ์กับเขาและไม่ใช่ในทางกลับกัน (“Choose Me”) ในเพลงที่ชื่อเดียวกัน เขาเริ่มที่เปียโนและเสียงที่เบาที่สุดของเขาในเพลงที่พยายามจะเรียกคืนความรักที่กำลังจาง โดยทำให้เสียงของเขากลายเป็นเสียงสับสนในเพลง “Two Men Down.” เป็นเรื่องน่าเสียดายที่นี่ออกมาในฤดูร้อน; นี่คืออัลบั้มการเลิกเลิกสุดยอดหลัง cuffing season.

The Colour สุดท้ายทำให้สถานะของ Blake เป็น Sam Smith สำหรับคนที่ดื่มเบียร์คราฟท์เท่านั้นและสมัครสมาชิกโปรแกรมแชร์จักรยานในเมืองอเมริกันที่มีการเปลี่ยนแปลง ฉันไม่ได้หมายถึงเชิงลบ—Smith เป็นกรณีที่หายากที่มีคนทำความสะอาดที่ Grammys และเธอสมควรได้รับมัน; เขาคือนักร้องป๊อบชายที่ดีที่สุดในขณะนี้—แต่นี่คือเพลงของ Blake ที่เหมาะกับชีวิตของผู้คนที่เกลียด Miller Lite ในลักษณะเดียวกันกับที่เพลงของ Smith ทำกับคนที่เห็นต่าง (ให้เราถือว่าเป็นจริง: “f.o.r.e.v.e.r.” ที่นี่คือเพลงของ Smith) เขามอบเสียงดนตรีให้แก่การเลิก การโดดเดี่ยว และช่วงเวลาที่คุณพูดว่าเอาเถอะและออกไปปาร์ตี้แม้ว่าจะรู้สึกอารมณ์ไม่พร้อมที่จะจัดการกับมนุษย์

The Colour in Anything รู้สึกเหมือน Blake ก้าวขึ้น หากเขาไม่เคยมีอัลบั้มที่ดีกว่าอัลบั้มนี้ และนั่นคือความสำเร็จเพราะสองอัลบั้มแรกของเขาคือคลาสสิกในปี 2010 ห้าปีก่อนเขาเป็นเด็กที่ประหม่าออกมาจากโลกที่กว้างขึ้นด้วยอัลบั้มที่อ่อนโยนจนการบีบที่แน่นเกินไปอาจทำให้มันหายไป ตอนนี้เขาสามารถทำอัลบั้มที่แข็งแกร่งได้เทียบเท่ากับ The Colour in Anything; เขาไม่ได้เป็นนักทำเพลงในห้องนอนอีกต่อไป เรารู้ว่าเขาคือหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดของเรามาเป็นเวลาห้าปีแล้ว; รู้สึกเหมือนเขาก็รู้จักมันตอนนี้ด้วยเช่นกัน.