keiyaA: “Camille’s Daughter”

ศิลปินจากบรูคลิน keiyaA กลับมาพร้อมกับ “Camille’s Daughter” เพลงใหม่ล่าสุดของเธอหลังจากอัลบั้ม Forever, Ya Girl ในปี 2020 (แม้ในระหว่างนี้เธอจะบันทึก การแสดง Tiny Desk Concert สำหรับ NPR Music.) เพลงนี้เป็นซิงเกิลจาก Soon Come, อัลบั้มรวมเพลงใหม่ที่จะแบ่งเป็นวัน — ด้าน A รวมถึง “Camille’s Daughter” — และคืน โดยค่ายเพลงอังกฤษ Touching Bass. กลุ่มที่ตั้งอยู่ในเซาธ์ลอนดอน ซึ่งกลายเป็นค่ายเพลงในปี 2019 ยังเป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรีและแพลตฟอร์มการจัดการ, ซีรีส์คอนเสิร์ตและการพักอาศัย NTS Radio รายสองสัปดาห์ที่นำโดย Errol และ Alex Rita — นอกจากนี้ยังมีสิ่งอื่น ๆ ด้วย “Camille’s Daughter” ได้ถูกปล่อยควบคู่ไปกับ “Turn It On” ของ Ben Hauke ซึ่งเป็นเพลงที่เข้ากับดนตรีที่มีแนวทางสโมสรในงานเต้นรำของ Touching Bass.

Soon Come  จะมีการร่วมงานกับ DJ Harrison, Ben Hauke, Ego Ella May, Nala Sinephro, Melo-Zed, Clever Austin จาก Hiatus Kaiyote, Wu-Lu, Demae และอื่น ๆ ตามที่กล่าวถึงในแถลงการณ์เกี่ยวกับอัลบั้มว่า “สำหรับผู้มาใหม่, Soon Come ทำหน้าที่เป็นการแนะนำที่สำคัญต่อ DNA ที่กว้างขวางของ [Touching Bass]. สำหรับผู้ที่คุ้นเคยแล้ว, มันคือการมองทะลุไปที่อนาคตที่น่าตื่นเต้นของมัน.”

ในการสัมภาษณ์เกี่ยวกับกลุ่มและค่าย, Errol บอกกับ DJ Mag, “Touching Bass เป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรี, และเมื่อฉันกล่าวว่าเคลื่อนไหว, ฉันกำลังนึกถึงการเคลื่อนที่ไปข้างหน้า — พลังงาน.” เขากล่าวเสริมว่า “เราจะเน้นไปที่ในการเคลื่อนไหวเป็นหลัก. อะไรก็ตามจากแจ๊สจนถึงจังเกิล. เราต้องการที่จะมองไปข้างหน้า, ให้เกียรติสิ่งที่มีมาก่อน, แต่ก็สำรวจดินแดนและการเชื่อมต่อใหม่ ๆ.”

Tomberlin: “sunstruck”

“sunstruck” เป็นซิงเกิลล่าสุดจาก i don’t know who needs to hear this, อัลบั้มที่จะมาถึงของ Sarah Beth Tomberlin, หรือที่รู้จักกันในชื่อ Tomberlin. มิวสิควิดีโอสำหรับเพลงนี้ กำกับโดย Ryan Schnackenberg, ให้ความสำคัญกับความเป็นจริงและภาพลักษณ์สาธารณะ, มองเบื้องหลังการถ่ายทำของ Tomberlin ด้วยการแต่งหน้าหนักและการจัดแต่งทรงผม และช่วงเวลาที่เป็นธรรมชาติและสบายมากขึ้น.

ในการพูดถึง “sunstruck” ในแถลงการณ์, Tomberlin กล่าวว่า “นี่คือเพลงรักจากมุมมองทางอากาศที่ไม่ใช่เพลงรัก. มันเป็นเพลงรักที่เน้นความห่างเหิน, เวลาที่อยู่คนเดียวกับตัวเอง, การปล่อยวาง, การค้นหาตนเองและการเยียวยาที่เกิดขึ้นเมื่อคุณทำสิ่งเหล่านั้นให้เป็นสิ่งที่คุณให้ความสำคัญในชีวิต.”

เธอเสริมว่า “สิ่งเหล่านี้คือทางเลือก, มันไม่ได้เกิดขึ้นเอง. คุณสามารถเลือกที่จะฝึกฝนพวกมัน หรือคุณสามารถเลือกที่จะหยุดนิ่ง. นี่คือเพลงรักต่อการเติบโตที่สามารถเกิดขึ้นได้หากคุณเลือกที่จะดูแลสวนชีวิตของคุณเอง.”

ธีมของการดูแลสวนชีวิตของคุณเองตามตรงกับเนื้อเพลงของ “sunstruck,” เมื่อ Tomberlin ร้องในตอนท้ายว่า “ปีหนึ่งผ่านไปและบางเมล็ดเริ่มเติบโต / สวนของคุณกำลังเติบโตและของฉันก็เช่นกัน / และงานนี้ไม่สนุกเสมอไป / แต่ดีกว่าการมองไปที่วัชพืชและโคลน / ที่เราทิ้งไว้เบื้องหลังเพื่อมาถึงสิ่งที่วิเศษ.”

คุณสามารถสั่งจองล่วงหน้า VMP edition ของ ‘i don’t know who needs to hear this’ ที่นี่.

SAULT: “Time Is Precious”

กลุ่ม SAULT จากสหราชอาณาจักรกำลังกลับมาพร้อมกับอัลบั้มเต็มล่าสุด, AIR, ที่ตามมาจาก NINE ในปี 2021 (ซึ่งสามารถสตรีม, ดาวน์โหลด หรือซื้อได้เพียง 99 วัน หลังจากการเปิดตัว). อธิบายว่า “ลึกลับ” ตามที่ The Guardian, กลุ่มดนตรีอังกฤษได้ให้ “ไม่มีสัมภาษณ์, ไม่มีภาพ, ไม่มีวิดีโอ, ไม่มีการปรากฎตัวที่มีชีวิต” และมี “การมีอยู่ในโซเชียลมีเดียที่เป็นแบบฟอร์มและไม่โต้ตอบทั้งหมด.” ยกเว้น Inflo (โปรดิวเซอร์ที่รู้จักกันดีที่สุดจากการทำงานกับ Little Simz และ Michael Kiwanuka), การคาดเดาเกี่ยวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของกลุ่มยังไม่ได้รับการยืนยันหรือปฏิเสธอย่างเต็มที่ — ถึงแม้ว่า Simz, Kiwanuka, Cleo Sol และคนอื่น ๆ จะเชื่อมโยงกับการออกเพลงของ SAULT.

ปรากฏตัวในอันดับที่ห้าบนอัลบั้มที่มีเจ็ดเพลง, “Time Is Precious” มีเครดิตการเขียนสำหรับ Cleopatra Nikolic (ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในชื่อ Cleo Sol) และ Dean Josiah Cover (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Inflo, ซึ่งถูกเครดิตว่าเป็นโปรดิวเซอร์ของเพลง). ร้องด้วยเสียงในแบบครอบคลุม, ไม่มีคำพูด และเปล่งเสียงโอเปร่าที่อ่อนนุ่ม, เมื่อตัวเนื้อเพลงเข้ามา พวกเขาจะกระชับและตรงไปตรงมา: “อย่าเสียเวลาทำสิ่งที่มีค่าทั้งหมด / นี่คือเวลาที่คุณมีอยู่ที่นี่.”

AIR เป็นการเปลี่ยนแปลงจากการออกเพลงก่อนหน้า SAULT จนทำให้บางพนักงาน VMP ที่ฟังอัลบั้มต้องตรวจสอบอีกครั้งเพื่อดูว่ากดเล่นอัลบั้มที่ถูกต้องหรือไม่; ปฏิกิริยาแตกต่างกันไปตั้งแต่ “เกิดอะไรขึ้นกับอัลบั้ม Sault นี้ lol” ถึง “นี่ไม่ใช่เสียงเหมือนกลุ่มเดิมเลย!” และพนักงานคนหนึ่งยังอยากรู้ว่าพวกเขา“กำลังโดนหลอก.” AIR พิสูจน์อีกครั้งว่าหมายเลขที่คาดการณ์ได้เพียงอย่างเดียวเกี่ยวกับ SAULT คือพวกเขาจะยังคงไม่สามารถคาดการณ์ได้.

Cisco Swank, Luke Titus & Saba: “Nothing’s Changed”

Cisco Swank — เกิดในชื่อ Francisco Haye, เป็นนักดนตรีที่มีหลายเครื่องดนตรี, นักร้องและโปรดิวเซอร์อายุ 21 ปีจากบรูคลิน — และ Luke Titus — ศิลปินแบบหลายมิติอายุ 24 ปีจากชิคาโก — ได้เข้าร่วมกับแร็ปเปอร์ Saba และ Femdot, Phoelix ผู้ร่วมงานบ่อย ๆ กับ Noname และนักร้อง-นักแต่งเพลงจากนิวยอร์ก Malaya ใน Some Things Take Time. อัลบั้มนี้สั้นเพียง 11 เพลงกับเวลาทั้งหมด 24 นาที, แต่มีเสียงที่กว้างขวาง. “Nothing’s Changed,” ที่มี Saba, เป็นเพลงที่โดดเด่นที่แสดงถึงวิธีที่พวกเขา อธิบายการเปิดตัวของพวกเขา ในฐานะคู่: “หนึ่งส่วนเทปบีต, หนึ่งส่วน Blue Note jazz session.” 

Lizzo: “About Damn Time”

มิวสิควิดีโอสำหรับซิงเกิลล่าสุดของ Lizzo, “About Damn Time,” เริ่มต้นในกลุ่มสนับสนุน “Stressed & Sexy” (สะท้อนในพรีคอรัส: “ฉันรู้สึกเครียดและวิตกกังวล”), แต่กลายเป็นดิสโกที่เหนือจริง — มีบอลดิสโก, เลื่อม และทั้งหมด “About Damn Time” เป็นซิงเกิลนำจากอัลบั้มที่สี่ของ Lizzo, Special. ในการพูดคุยกับ Apple Music’s Zane Lowe เกี่ยวกับเพลงนี้, เธอกล่าว, “ฉันอยู่ในอารมณ์ของดิวาในเพลงนี้ … นี่คือดิสโก, ฟังก์, สิ่งหนึ่งในการเดินออกจากช่วงเวลาที่มืดมน. นี่เป็นเจตนา, ประเภทของดนตรี.”

คุณสามารถสั่งจองล่วงหน้า ‘Special’ จาก VMP Store ที่นี่.

Bas & Ari Lennox: “[The Others]”

“[The Others],” Featuring Ari Lennox, เป็นหนึ่งในสี่เพลงบน EP ล่าสุดของ Bas, [BUMP] Pick Me Up. เมื่อไม่นานมานี้ ศิลปินทั้งสองได้มีส่วนร่วมกับสมาชิกค่ายคนอื่น ๆ ของพวกเขาในการทำสำเร็จระดมทุนที่ชื่อว่า Dreamville’s D-Day: A Gangsta Grillz Mixtapeที่ปล่อยออกมาเมื่อสิ้นเดือนมีนาคม (Bas เป็นผู้ลงนามคนแรกของ Dreamville หลังจากที่ J. Cole ก่อตั้งในปี 2007). True to the new EP’s name, “[The Others]” ทำหน้าที่เป็นการฟื้นฟู, โดยที่ Lennox และ Bas ร้องเกินจังหวะอันเบาสบาย. ในท่อนคอรัส พวกเขาร้องพร้อมกันว่า: “คุณมีมาก, คุณมีมาก, จงซาบซึ้งในสิ่งนั้น.”

Jordana: “To The Ground”

“To The Ground” เป็นซิงเกิลล่าสุดจากอัลบั้มที่จะมาถึงของ Jordana, Face The Wall. ในแถลงการณ์เกี่ยวกับเพลงนี้, เธอกล่าวว่า “มันเกี่ยวกับการอยู่คนเดียวและเริ่มต้นจากศูนย์, ไม่รู้ว่าจะเริ่มยังไงและที่ไหน, การเดินทางสู่การเป็นผู้ใหญ่. ด้วยเส้นทางการเติบโต, มันคือการไม่ขอความช่วยเหลือใด ๆ ในการเติบโตเพื่อให้รู้สึกสำเร็จและเป็นการสร้างตัวเอง, ทั้งทางอารมณ์และทางกายภาพ. ความช่วยเหลือเพียงอย่างเดียวที่ร้องขอในเพลงนี้คือการถูกปลดออกไปและถูกโยนลงพื้นเพื่อที่จะลุกขึ้นอีกครั้ง.”

คุณสามารถสั่งจองล่วงหน้า VMP edition ของ ‘Face The Wall’ ที่นี่.

Jeshi & Obongjayar: “Protein”

แร็ปเปอร์จากอีสต์ลอนดอน Jeshi ได้ร่วมงานกับศิลปินที่เกิดในไนจีเรีย และตั้งอยู่ในลอนดอน Obongjayar ในซิงเกิลล่าสุด “Protein” จากอัลบั้มเปิดตัวที่จะมาถึงของเขา, Universal Credit. ศิลปินทั้งสองได้ร่วมมือกันทำมิวสิควิดีโอสำหรับเพลงนี้ด้วย กำกับโดย Will Dohrn. Obongjayar ยังเตรียมปล่อยอัลบั้มเต็มแรกของเขา, Some Nights I Dream Of Doorsในเดือนพฤษภาคม. Jeshi กล่าว ของเพลงนี้ว่า: “OB เป็นเพื่อนของฉัน ดังนั้นการทำงานร่วมกันมันสนุกมาก ซึ่งฉันคิดว่ามันสะท้อนในการร้อง. นี่เป็นด้านที่สำคัญในการจับภาพในอัลบั้มเพื่อแสดงว่าไม่ว่ามีอะไรกำลังเกิดขึ้น, ไม่ใช่ทุกวันเป็นวันที่แย่. ช่วงเวลานี้รู้สึกดีจริง ๆ และฉันชอบมัน.”

Yaya Bey: “keisha”

“keisha” เป็นซิงเกิลนำจาก Remember Your North Star, อัลบั้มที่สี่ที่จะมาถึงจากศิลปิน R&B Yaya Bey ที่เกิดในนิวยอร์กซิตี้และอยู่ในดีซี. ในแถลงการณ์เกี่ยวกับอัลบั้ม, Bey กล่าวว่า “ฉันเห็นทวีตที่ว่า ‘ผู้หญิงผิวดำไม่เคยเห็นความรักที่ดีหรือได้รับการรักในทางที่ดี.’ นั่นคือบาดแผลลึกสำหรับเรา. จากนั้นฉันเริ่มคิดถึงการตอบสนองของเราต่อสิ่งนั้นในฐานะผู้หญิงผิวดำ. ดังนั้นอัลบั้มนี้จึงเป็นเสมือนวิทยานิพนธ์ของฉัน. ถึงแม้ว่าเราจะต้องการเป็นผู้หญิงหลายรูปแบบ, สุดท้ายแล้วเราก็ต้องการความรัก: ความรักของตนเองและความรักจากชุมชนของเรา. อัลบั้มนี้เป็นการเตือนใจถึงเป้าหมายนั้น.”

Koloah: “Serenity”

“Serenity” เป็นเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มล่าสุดของ Koloah ที่ตั้งอยู่ในเคียฟ. ในแถลงการณ์ (ซึ่งเป็นเนื้อความบนปกอัลบั้ม), เขาอธิบาย: 

“เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์, ชีวิตของฉันกลับหัวกลับหางกลายเป็นฝันร้ายอีกครั้ง, และความวิตกกังวลกลายเป็นความรู้สึกหลักที่หลอกหลอนเราไม่ว่าเราจะไปที่ไหนและทำอะไร.

วันนี้มันยากที่จะหาการสนับสนุนและความสงบในตัวเอง. สิ่งที่เราสัมผัสได้รอบตัวคือความกลัว, ความโกรธ, ความเจ็บปวด, ความเหน็ดเหนื่อย, ชีวิตที่แตกสลาย, เหยื่อที่บริสุทธิ์ของสงคราม ที่กลายเป็นการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ของประชาชนยูเครน.

หลังจากจรวดเริ่มบินเข้ามาในเมืองและทหารศัตรูเกือบจะมาถึงใจกลางเมือง, ฉันจึงถือแมว, เสื้อยืดสองตัว, แจ็กเก็ต, แล็ปท็อปและออกจากเคียฟ. ฉันจะสามารถกลับไปที่บ้านเกิดได้ไหม? เคียฟจะกลับมาเป็นอย่างที่ฉันจำได้ไหม? อาจจะแค่ในความทรงจำ. หลังจากการวิ่งอย่างเร่งรีบ, การเดินทาง 70 ชั่วโมงของฉันเริ่มต้นขึ้น, จนกว่าฉันจะถึงที่ซึ่งฉันสามารถตั้งถิ่นฐานและหาการสนับสนุนใหม่. อย่างไรก็ตามแม้ที่นี่ฉันก็ยังได้ยินเสียงไซเรนและเสียงระเบิดของจรวด. ตอนนี้ไม่มีใครสามารถคาดการณ์แนวทางเหตุการณ์, เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าจะเกิดอะไรขึ้นในอีกสัปดาห์, เราไม่แน่ใจว่าพรุ่งนี้จะมาถึงหรือไม่.

เหล่านี้คือแรงจูงใจในการเปิดตัวอัลบั้มในตอนนี้. ในความนรกประจำวัน, ดนตรีกลายเป็นการสนับสนุนและการบำบัดของฉัน. ตอนนี้ฉันต้องการที่จะแชร์พลังและการสนับสนุนกับผู้อื่น. ฉันสร้างอัลบั้มนี้เพื่อสะท้อนสิ่งที่เกิดขึ้นกับเรา: น้ำตา, ความคิดถึง, ความฝันเกี่ยวกับอนาคต, และความเชื่อในวันพรุ่งนี้ที่สดใส. เราจะอยู่รอด, กลับไปที่บ้านเกิดของเรา, และสร้างประเทศใหม่เมื่อสงครามสิ้นสุดลง.

กำไรจากอัลบั้มจะไปที่กองทุนสนับสนุนผู้ลี้ภัย.

ขอให้ยูเครนสถิตย์, !” 

การกล่าวถึงที่น่ายกย่อง

• Joel Ross: “GUILT”
• Phoebe Bridgers: “Sidelines”
• Faye Webster: “Car Therapy”
• Amelia Moore: “Crybaby”
• ZOYA: “I’m a Mess”