Purity Ring ได้เตรียมพร้อมสำหรับการกักตัวโดยการสร้าง 'WOMB'

บางคนในพวกเรามีจุดเริ่มต้นที่ดีในด้านการสร้างโลกและการเข้าสู่สัญลักษณ์ ในช่วงเกือบสิบปีที่ผ่านมา เมแกน เจมส์ และ โครีน ร็อดดิก ดูโอชาวแคนาดาที่รู้จักกันในชื่อ พูริทิริง ได้สร้างซาวด์สเคปที่มีทั้งสีสันดึงดูดและน่าหวาดหวั่น เชื้อเชิญผู้ที่กล้าหาญให้เข้ามา พวกเขาได้สร้างผลงานที่น่าชื่นชมมากมาย ได้แก่ Shrines ซึ่งเป็นอัลบั้มเปิดตัว และ another eternity ในปี 2015 ซึ่งทำให้พวกเขามีชุมชนแฟนๆ ที่เหนียวแน่นและหลงใหลในความผสมผสานที่แปลกใหม่ของฮิปฮอปกับการผลิต EDM เสียงร้องที่ ethereal และเนื้อเพลงที่ไม่เหมือนใคร

เมื่อฉันโทรหาเจมส์และร็อดดิก พวกเขาฟังดูอดทน “บางวัน การกักตัวทำให้ฉันรู้สึกแย่” เจมส์ นักร้องและนักแต่งเพลงของวงกล่าว “แต่บางวัน ฉันรู้สึกว่า ‘ฉันสามารถทำได้ นี่โอเค’ ฉันรู้สึกสบายใจกับการหาวิธีใช้พื้นที่และเวลา”

พวกเขากำลังโทรมาจากห้องนั่งเล่นที่ลอสแอนเจลิส ซึ่งมีโซฟาขนาดใหญ่และพืชที่ต้องการแสงน้อย และมีเตาผิงที่เต็มไปด้วยเทียน เจมส์เพิ่งจัดระเบียบหนังสือของเธอ (“คงจะทำอีกครั้งในไม่กี่วัน” เธอพูดพร้อมกับหัวเราะ) และมี sourdough starter ในครัว ขณะนี้ ทัวร์สำหรับอัลบั้มที่สามของพวกเขา WOMB ถูกเลื่อนออกไป สถานการณ์เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว และวิธีเดียวที่จะรับมือได้คือการรับมือกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น

“มีหลายสิ่งที่เป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญอัลบั้มที่เคยเป็นปกติ แต่ตอนนี้มันไม่ได้อยู่ในสมการอีกต่อไป” เจมส์กล่าวต่อ เสียงของเธอสั่นเล็กน้อย “มันยากที่จะรู้ว่านั่นดีหรือไม่ดี”

โปรดิวเซอร์ร็อดดิก ซึ่งโดยปกติใช้เวลามากนอกบ้าน ตกลงด้วย “มันเป็นการปรับตัว แต่ฉันพยายามที่จะกลับไปสร้างไอเดียดนตรีใหม่ๆ ซึ่งในเวลานี้ปกติฉันจะไม่ทำ” ท่าทางของเขามีความแน่วแน่ “ฉันคิดว่านี่เป็นช่วงเวลาที่คนจำนวนมากกำลังเรียนรู้เกี่ยวกับตัวเองมากขึ้น”

WOMB เป็นอัลบั้มที่ส่งเสริมการใช้เวลาตนเองและการค้นหาตัวตน โดยไม่เพียงแค่ทำซ้ำความสำเร็จที่ผ่านมา พวกเขาได้เชิญชวนเราเข้าสู่วงโคจรของเจมส์ซึ่งอยู่ท่ามกลางการเชื่อมโยงกับจักรวาลนี้และผู้คนรอบข้าง และท้าทายให้พวกเราทำเช่นเดียวกัน เนื้อเพลงที่สวยงามและบางครั้งก็เศร้าโศกของเธอไม่ได้มุ่งเน้นที่ความเป็นส่วนตัวมากนัก แต่กลับส่งถ่ายทอดความวุ่นวายทั่วไปของการมีชีวิตอยู่และมีอารมณ์ (“มองลงไปที่หลุมอุกกาบาต / ใต้ทะเลสาบที่หายไป / ที่ความชัดเจนถูกฝังอยู่”) ขณะเดียวกันก็วาดข้อสรุปที่ใหญ่ขึ้น (“ไม่มีคุณค่าในวัยหนุ่ม / ถ้าหากมันไม่ฉลาดและใจดี”)

“บางเพลงในอัลบั้มนี้มาจากไดอารีของฉันโดยตรง เหมือนที่มันเคยเป็นเสมอ” หญิงสาวอายุ 32 ปีเผย “เพลงอื่นเริ่มต้นจากไอเดียมากกว่า แล้วฉันก็ทำให้มันสามารถทำงานได้ ซึ่งมันใช้เวลามากมายสำหรับฉัน นั่นไม่ใช่วิธีการเขียนที่ฉันคุ้นเคย ส่วนใหญ่แล้วเพลงทั้งหมดเกี่ยวกับคนอื่น และว่าฉันกำลังพยายามกำหนดการมีอยู่ของพวกเขาในชีวิตของฉัน ในแบบเดียวกับที่ฉันเคยกำหนดการมีอยู่ของตัวเอง”

ฉันถามว่าพอเจมส์ ผู้ซึ่งเพิ่งสนับสนุนให้ผู้ติดตามอินสตาแกรมของเธอไปลงคะแนนให้เบอร์นี แซนเดอร์ส รู้สึกว่าต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์ในปัจจุบันในเนื้อเพลงของเธอหรือไม่ “ฉันสามารถพูดเกี่ยวกับการเมืองได้เป็นเวลานาน แต่ฉันไม่รู้สึกว่าศิลปะต้องมีแนวคิดหรือความรู้สึกเหล่านั้นอย่างเฉพาะเจาะจง” เธอกล่าว “ทุกการตัดสินใจที่เราทำมีนโยบาย ฉันพยายามที่จะหลีกเลี่ยงการขัดแย้งกับการมีอยู่ของตัวเองกับสิ่งที่ฉันเชื่อว่าควรจะเป็น แน่นอนว่าสิ่งนี้มีผลต่อดนตรีและศิลปะของเรา แต่ไม่มากหรือน้อยกว่าอย่างอื่น”

ส่วนใหญ่ของเพลงในอัลบั้มมีความยาวเพียงสามถึงสี่นาที ถูกทอนออกมาเหมือนกับห้องหลบหนีที่ซับซ้อน “rubyinsides” เปิดกว้างอย่างบรรยากาศและดนตรีที่สร้างแรงบันดาลใจ; “i like the devil” ตามวิธีการเงียบยอดนิยมคือเสียงกลองที่ไล่ตามผู้ฟัง; คลื่นเสียงเปิดของ “vehemence” ลอยขึ้นและเป็นอาจจะเป็นเพลงที่เหมือน Purity Ring ย้อนกลับมากที่สุดในอัลบั้ม โดยยุติการให้ความสำคัญกับลักษณะเฉพาะของเจมส์ด้วยความชัดเจนมากขึ้น โครงการนี้คือการกลับสู่สภาพเดิมที่ยังคงพัฒนาเสียงเฉพาะของกลุ่ม

ด้านดนตรี ร็อดดิกยังคงทดสอบขอบเขตของแหล่งที่มาของเขา ผู้สร้างจังหวะพูดถึงอิทธิพลจากฮิปฮอป (และในทางกลับกัน: ศิลปินอย่าง Jaden Smith และ Playboi Carti ได้หยิบยกเพลงเก่าๆ ของ Purity Ring ไปใช้แล้ว) แต่ที่นี่ ความสัมพันธ์นั้นละเอียดอ่อนมากขึ้น องค์ประกอบที่กำหนดของแนวดนตรี — เสียงฟังที่ดัง, คีย์ที่น่ากลัว, เสียงกระแทก — ได้รับการปรับแต่งและปรับจูน แทนที่จะเพียงแค่เสียบเข้าไป

“ในสองอัลบั้มแรก ฉันได้เข้าไปในหลายการผลิตฮิปฮอป ในเวลานั้น มันเป็นรูปแบบที่น่าตื่นเต้นที่สุดของการผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกที่ฉันเคยได้ยิน โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปมักจะผลักดันขอบเขต” เขาอุทาน “แต่เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันหันกลับไปฟังเพลงที่ฉันชอบเมื่อเด็กๆ ขุดกลับไปหาความรู้สึกที่เพลงมอบให้กับคุณ เมื่อสิ่งหนึ่งหมายถึงมากและกำหนดความรู้สึกแปลกๆ ที่คุณกำลังมี เพราะคุณกำลังเติบโตขึ้นและทั้งหมดนั้น” ชายหนุ่มอายุ 29 ปีเอ่ยชื่อ Sigur Rós, Radiohead, Björk และ Linkin Park เป็นศิลปินที่จุดประกายความรู้สึกเหล่านี้ให้เขา

แนวคิดเกี่ยวกับบ้านอยู่ในใจของทั้งสองนักดนตรีมายาวนานก่อนการระบาดของ COVID-19 หลังจากการปล่อย another eternity พวกเขาได้เดินทางทัวร์เป็นเวลาสองปี โดยมีสัปดาห์ที่แปลกประหลาดที่ใช้เวลาที่บ้าน หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์ พวกเขาใช้เวลาเกือบอีกปีในการเริ่มทำงานใน WOMB พวกเขาพยายามที่จะสร้างสรรค์ในที่อย่างโซลและแคลิฟอร์เนียตอนเหนือ แต่รู้สึกว่าไม่ถูกต้อง

“มันรู้สึกเหมาะสมกว่าที่จะอยู่บ้าน และฉันรู้สึกว่ามันได้แสดงออกมาในอัลบั้ม” ขณะที่เจมส์สะท้อนความคิด มีการเปลี่ยนแปลงที่สงบอย่างเห็นได้ชัดในน้ำเสียงของเธอ

“การเดินทางและการเล่นโชว์มากมายใช้พลังงานจากเรามากกว่าที่เราคิดว่าจะเป็น การรู้สึกสบายและสม่ำเสมอเป็นความรู้สึกของเรา” ร็อดดิกเสริม

การข้ามจากอัลบั้มเปิดตัวสู่การทำอัลบั้มที่สองนั้นไม่น่าแปลกใจว่าจะเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ และมาพร้อมกับแรงกดดันจากภายนอกมากมาย ในครั้งนี้ สิ่งต่างๆ รู้สึกว่าไม่ใช่ช่วงเวลาที่กำหนดความสำคัญ ความกลัวว่าจะถูกลืมเลือนไม่มีอยู่แล้ว ในทางกลับกัน แรงกดดันคือคุณภาพของผลงาน

“ทุกอย่างที่เรามุ่งเน้นต้องไปที่เพลงและสิ่งนี้ว่ามันจะเป็นอย่างไร มิฉะนั้น มันจะไม่รู้สึกดีสำหรับเราและคนอื่น และวิธีเดียวที่เราจะแก้ปัญหานั้นได้คือการให้เวลาเท่าที่เรารู้สึกว่าจำเป็น” เจมส์กล่าว

ไม่มีความเร่งรีบสำหรับเจมส์และร็อดดิก ด้านใดเลย โดยเฉพาะช่วงนี้ การเปิดตัวของ WOMB ต้องการความอดทนจากแฟนๆ ที่กระวนกระวายของพวกเขาซึ่งรอคอยมาหลายปีเพื่อที่จะได้ยินอะไรจากดินแดนของ Purity Ring นอกเหนือจากซิงเกิลเดี่ยว “Asido” ที่วงได้แบ่งปันในปี 2017 สำหรับการปล่อยซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม “pink lightning” ร็อดดิกและเจมส์ ( Zelda: Breath of the Wild เป็นเกมโปรด) ได้ขอความช่วยเหลือจากนักออกแบบกราฟิก เจนนิเฟอร์ ฮีล ในการสร้างเกมคอมพิวเตอร์ที่สามารถใช้งานได้เฉพาะกับเดสก์ทอป ซึ่งเมื่อเสร็จสิ้นแล้วจะนำผู้เล่นไปสู่เพลง โดยแน่นอนว่าแฟนๆ ที่มีความทุ่มเทมากที่สุดก็ช่วยเหลือกันในขั้นตอนต่างๆ ของเกมผ่านทาง subreddit และช่อง Discord ของ Purity Ring “มันช่างงดงามจริงๆ ที่ได้เห็น” เจมส์จำได้

“เกมจริงๆ คือเพื่อนที่พวกเขาสร้างขึ้นระหว่างทาง” ร็อดดิกตลก

หลายครั้งตลอดการสนทนา เรากลับมาอีกครั้งที่สถานการณ์ปัจจุบัน: การเว้นระยะห่างทางสังคม การกักตัวที่จำเป็น และการแยกตัวเองอย่างใคร่ครวญ รวมถึงผลกระทบที่มีต่อเรา เรากำลังนิยามใหม่ว่าสังคมคืออะไร ผลงานคืออะไร และการดูแลซึ่งกันและกันคืออะไร เราได้รับหน้าที่ให้ช่วยโลก โดยมีเสน่ห์โดยการแยกตัวเองออกจากมัน

ในขณะนี้ พูริทิริงได้แชร์ศิลปะใหม่ๆ กับโลกที่แตกต่างอย่างมากจากที่พวกเขาคุ้นเคย และที่อาจไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป ความเหมาะสมในการแบ่งปันอัลบั้มนี้ที่มีข้อความว่า “ฉันรู้ว่ามันดูห่างไกล / แต่ขอแค่หาที่ของตัวเอง” ในช่วงเวลานี้ไม่สูญหายไปจากพวกเขา แท้จริงแล้ว มันยิ่งขับเน้นความหวังที่พวกเขาพยายามจะเข้ามาใกล้ — สำหรับทั้งช่วงเวลาปัจจุบันและอนาคต

“มันรู้สึกเหมาะสมจริงๆ” เจมส์สรุป “อัลบั้มนี้เกี่ยวกับการใช้เวลาคนเดียวมากมายและพิจารณาว่าฉันอยู่ที่ไหน มันเป็นอัลบั้มที่มอบความสบายให้กับฉันในแบบที่ฉันไม่รู้ว่าฉันต้องการ และฉันหวังว่ามันจะส่งผลเช่นเดียวกันกับผู้ฟังของเรา โดยเฉพาะตอนนี้ คำตอบสำหรับทุกสิ่งเหล่านี้คือความรักและการดูแลซึ่งกันและกัน”