การส่งเรื่องอิเล็กทรอนิกส์ที่มีความเป็นส่วนตัวลึกซึ้งของ Photay

สำหรับใครบางคนที่จะจบการศึกษาจากความกลัวที่จะพลาดสิ่งต่าง ๆ ไป และยอมรับในสันติภาพและความเงียบสงบ แสดงถึงช่วงเวลาของการเติบโตทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่าอัลบั้มของ Photay ไม่ใช่แค่ผลงานดนตรีที่ประณีต แต่ยังเป็นกลไกการรักษาส่วนบุคคลอีกด้วย “หลาย ๆ เนื้อเพลง [ใน Waking Hours] เป็นแมนทราที่ง่ายหรือการเตือนความจำที่ผมต้องการทั้งในช่วงการเขียนเพลงและหลังจากนั้น” เขากล่าว.

Photay ใช้เวลากึ่งหนึ่งใน Woodstock, New York ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และสนุกกับชีวิตที่เงียบสงบในความสงบของธรรมชาติ อีกครึ่งหนึ่งเขาใช้เวลาในเมือง ดำดิ่งสู่ผู้คน เหตุการณ์ และการค้นพบอย่างไม่สิ้นสุดเพื่อที่จะได้อยู่ทำงานและสร้างสรรค์ สำหรับตอนนี้ เขาอยู่ที่สตูดิโอในรัฐที่สูงขึ้น ที่เขานึกถึงการระบาดใหญ่ในปัจจุบันและช่วงเวลาของการเว้นระยะห่างทางสังคม: “ในมุมมองของผม มันดูเหมือนว่าเราจะไปถึงจุดสูงสุด ผมไม่รู้ว่าจุดสูงสุดคืออะไร — เทคโนโลยี, การกระตุ้น, ทุนนิยม, การเมือง, บางสิ่งบางอย่าง ... พูดอย่างมองโลกในแง่ดี สภาพแวดล้อมกำลังได้รับการพักผ่อนที่จำเป็นจากกิจกรรมของมนุษย์ อาจจะเป็นการหยุดที่จำเป็นเพื่อคิดเกี่ยวกับชีวิตของเรา ระบบที่มีอยู่ในปัจจุบัน และวิธีที่เราดำเนินชีวิตในฐานะสังคม.”

ภายใต้สถานการณ์ปกติ Photay มักจะ DJ บ่อย ๆ รอบ ๆ New York City ในคลับเล็ก ๆ ที่ใกล้ชิดและมุ่งเน้นชุมชน และสถานีวิทยุ ที่เขาได้รับชื่อเสียงในด้านการแสดงที่หลากหลายสำรวจแนวเพลง house, techno, และ afrobeat ในหมวดอื่น ๆ สถานที่ที่เขาชอบ DJ มากที่สุดคือ Black Flamingo (“คุณจะรู้สึกเข้ากับฝูงชนจริง ๆ ”) และเขายังจัดรายการประจำเดือนใน The Lot Radio (“มันทำให้ผมค้นหาเพลงใหม่”) เมื่อเขาไม่อยู่ใน New York คุณจะพบเขาอยู่ในทัวร์ที่อินเดีย (“ผมเริ่มไปลึกเข้ามาในดนตรีโมดัลของอินเดีย”) หรือแสดงที่ Berghain ซึ่งเป็นไนท์คลับที่มีชื่อเสียงในเบอร์ลิน ที่เขาจะทดลองเล่นเพลงต้นฉบับของเขาในหน้าต่อตา audience ระหว่างประเทศ “การแสดงสดของผมมีอิทธิพลจากการ DJ อย่างมาก — ยืดเพลงและทำให้มันมีจังหวะมากขึ้นและมุ่งเน้นไปที่การเต้น” เขากล่าว.

บน Waking Hours เหมือนกับการสะท้อนการกระทำที่สมดุลซึ่งเป็นชีวิตของเขาในฐานะ DJ-cum-producer และผู้สูงอายุที่ Woodstock-cum-New York City Photay ยังคงสำรวจความขัดแย้งและเบลอขอบเขต ในเมื่ออัลบั้มก่อนหน้า Onism มีการจัดเรียงดนตรีที่ไหลลื่น, glitchy IDM และ R&B ครั้งนี้มีองค์ประกอบที่แข็งแกร่งของป๊อปเสียง, ดนตรีแอฟริกาตะวันตก, ดนตรีทดลอง และเสี้ยวของ grime และ industrial house หนึ่งในเพลงเด่น “Warmth In the Coldest Acre” เป็นเพลงป๊อปที่ปราณีตอย่างมาก มีจังหวะยางที่ขับเคลื่อน เช่นเดียวกับเสียงร้องที่ละเอียดและการตีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบอลข่าน.

เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับแนวเพลง Photay อธิบาย: “ผมคิดว่าการคุ้นเคยกับแนวเพลงต่าง ๆ เป็นสิ่งที่ช่วยได้ แต่ผมก็คิดว่ามันอาจปิดกั้นได้ด้วย สำหรับดีหรือไม่ดี เมื่อบางอย่างสามารถระบุได้ง่าย จะมีความตื่นเต้นบางอย่างที่ผมขาดหายไปในดนตรีของตัวเอง ผมรู้สึกตื่นตาตื่นใจจริง ๆ เมื่อมันไปถึงจุดตรงกลางนี้.”

แม้ว่าอะคูสติกจะไม่สามารถระบุได้มากกว่าประเภท เรื่องราวระหว่างเสียงอะคูสติกและเสียงอิเล็กทรอนิกส์ใน Waking Hours มีการใช้กลอง เปียโน กีตาร์ และระฆัง (โดย Carlos Nino ที่ยอดเยี่ยม) มักจะถูกประมวลและบิดเบือนจนไม่สามารถจำแนกได้ เหล่านี้นั่งอยู่ร่วมกันอย่างลงตัวกับ Buchla Music Easel ซึ่งมีบทบาทสำคัญในอัลบั้ม Photay ซื้อซินทิไซเซอร์ก่อนการเขียนเพลง และเขาใช้ช่วงเวลาการเรียนรู้นั้นเป็นกลไกในการค้นพบอัญมณีดนตรีที่ไม่คาดคิด: “ผมจะหยิบประโยคหนึ่ง มาหมุนทวน และจากนั้นก็ตัดเสียงลงหรือตัดเสียงขึ้นเพื่อรับรู้จังหวะที่ลึกอยู่ในนั้น ผมจะสะดุดข้ามจังหวะและเสียงผ่านการเล่นเป็นกลุ่ม — ปล่อยมันให้เสรีภาพและหลังจากนั้นก็ดึงกลับเข้ามา.”

Waking Hours ถูกเติมเต็มด้วยเสียงที่น่าจดจำอย่างไร้ที่ติ มันเป็นจุดแข็งที่โดดเด่นของผู้ผลิตที่มักจะมีความสมดุลที่ถูกต้องระหว่างความจำได้และความไม่คาดคิดในเมโลดีของเขา เกี่ยวกับกระบวนการของเขา เขาอธิบาย: “บางครั้งเมื่อผมเขียนเมโลดี มันมักจะเกิดจากประโยคที่ไม่เป็นทางการ มันคือประโยคที่ไม่สมควรเป็นเมโลดีของท่อนหลัก มันเป็นแค่ระยะหนึ่งจากโซโล ผมชอบจริงๆ ที่จะหยิบไลน์ที่ดูเหมือนไม่ได้ตั้งใจแล้วซ้อนห้าเสียงบนมัน ร้องบนมัน และจากนั้นเรียกมันว่าท่อนหลัก.”

เมื่อเครื่องดนตรีอะคูสติกมีพื้นที่บน Waking Hours มันผลิตช่วงเวลาที่ดีที่สุดในอัลบั้ม เสียงร้องของ Photay ได้ถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกในอาชีพของเขาใน “Is It Right?” มันอบอุ่น เชิญชวน และสร้างความสัมพันธ์ที่ชัดเจนกับ Arthur Russell นอกจากนี้ยังมีเมโลดี 16 บาร์ที่กว้างไกลที่แสดงโดยนักดนตรีจากแกมเบีย Salieu Suso การดึงของ Suso เพิ่มความเป็นมนุษย์ที่เสริมสร้างการเต้นระรื่นของอิลเล็กทรอนิกส์ที่ล้อมรอบ “ผมรู้สึกว่าเครื่องดนตรีนี้ทำให้รู้สึกสงบจริง ๆ ” Photay กล่าวถึง kora.

ข้อเท็จจริงที่ว่าอัลบั้มนี้เกี่ยวกับสันติภาพ ความสงบ และความเงียบสงบภายในที่ปล่อยออกมาขณะเดียวกันในช่วงเวลาการล็อกดาวน์ทั่วโลกเป็นสิ่งสำคัญ แม้ว่าจะเป็นเพียงสถานการณ์ก็ตาม เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเขาใน Zeitgeist Photay กล่าว: “สิ่งสุดท้ายที่ผมอยากทำคือการสร้างกำไรจากสถานการณ์นี้ ด้วยโรคระบาด ความเจ็บป่วย และผลลัพธ์จากนั้น — ชีวิตที่สูญเสีย มันน่าเศร้า ข่าวบวกคือความเงียบสงบมันน่าสนใจ.”