สัมภาษณ์: ความเป็นผู้ใหญ่และอิทธิพลของ DIY

สามคนเริ่มเขียนเพลงในปี 2015 และบันทึก LP เปิดตัวของพวกเขากับโปรดิวเซอร์ผู้มีประสบการณ์ Alex Newport แต่พวกเขาไม่ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงจนกว่าผู้บริหารของ Sub Pop จะชมการแสดงสดของวงที่ South By Southwest ในปีถัดมา การที่วงจะได้เซ็นสัญญาเนื่องจากการแสดงสดนั้นก็เข้าใจได้ หลังจากที่มีประสบการณ์หลายปีจากการแสดงที่ The Smell กับ Moses Campbell พลังงานที่ตื่นเต้นและดิบของพวกเขาใน LP เปิดตัวได้รับการควบคุมและปรับแต่งบนเวที เพลงเปิด "Don't Go" เตะเข้าไปด้วยความเปรี้ยวในสไตล์โพสต์พังก์และเบสแนวใหม่ที่มีชีพจร ในขณะที่เสียงร้องของ Solomon ตามหลอกหลอนเพลง "Does This Work For You" กระแทกในแบบแปลก ๆ ก่อนที่จะเข้าสู่บรรยากาศสบาย ๆ ของทรอปิคอลพังก์ที่คิดค้นขึ้นที่บ้าน DIY ของพวกเขา.

Moaning ซึ่งเป็น LP เปิดตัวที่มีชื่อเดียวกับวงคือการยืนยันถึงความพยายามอย่างหนักของวันที่ใช้เวลาลองเล่นกับเสียงกีตาร์เพียงเสียงเดียวเพื่อลงตัวตามต้องการ กับ Moses Campbell ความทุ่มเทนี้ไม่เคยให้ผลตอบแทนมากนักนอกจากการแสดงร่วมกับเหล่าฮีโร่ แต่ Moaning แตกต่าง ซุ่มเสียงของสามคนฟังดูมีชีวิตชีวาและแข็งแกร่ง แต่ยังบรรจุความรู้สึกปลดปล่อยอารมณ์ที่เพียงพอสำหรับอัลบั้มนี้ในหลายระดับ เรานั่งคุยกับ Solomon และ Stevenson เกี่ยวกับรากฐาน DIY ของพวกเขา ความทรงจำทางดนตรีที่ชื่นชอบในวัยเด็กที่เติบโตใน San Fernando Valley และความพยายามที่จะเป็นนักดนตรี.

VMP: เมื่อโปรเจ็กต์ก่อนหน้าของคุณ Moses Campbell สิ้นสุดลง คุณตัดสินใจอย่างไรที่จะก้าวไปสู่ Moaning? มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็วไหม?

Sean Solomon: เราออกอัลบั้ม Moses Campbell เพียงสองอัลบั้มในช่วง 10 ปี โครงการนั้นเป็นเพียงเพื่อความสนุกและเป็นประสบการณ์การเรียนรู้ ฉันเริ่มมันเมื่ออายุ 14 ปี มันดูน่าอายเล็กน้อย ฉันถือว่ามันเป็นสิ่งที่ฉันทำในช่วงที่เรียนรู้การเล่นดนตรีเมื่อยังเป็นเด็ก เนื่องจากฉันขาดความรู้เกี่ยวกับแอมป์และเอฟเฟกต์ ฉันจึงมีเพียงกีตาร์ ดังนั้นฉันจึงโน้มไปทางเพลงฟอลค์และพังก์ เราหยุดเล่นในวงนั้นเพราะทุกคนรู้สึกเบื่อหน่ายและถูกดึงดูดจึงใช้เวลาหนึ่งปีก่อนที่จะคิดว่าฉันต้องการทำอะไรต่อไป และสรุปแล้วฉันเขียนเพลงไม่กี่เพลงและตั้งชื่อวงว่า Moaning หลังจากใคร่ครวญอยู่พักใหญ่ ใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในการมาชื่อวง ฉันต้องการชื่อที่มีสาเหตุ เมื่อฉันตั้งชื่อได้ ฉันติดต่อ Pascal และ Andrew ทันทีเพราะพวกเขาเป็นเพื่อนสนิทของฉันและเราเคยเล่นในทุกวงด้วยกันมาตั้งแต่เด็ก นั่นคือวิธีที่ Moaning เกิดจากโครงการที่เรามีเมื่อตอนที่เรายังเป็นเด็ก.

Pascal Stevenson: เราจริง ๆ แล้วคิดชื่อกันไปสักพักก่อนที่จะออกมาเป็น Moaning เรามีชื่อแย่ ๆ เยอะเลย [หัวเราะ] เราเล่นเพลงไม่กี่เพลงและก็พูดว่า 'เราทำกันแล้ว!'

Solomon: เราเคยพูดคุยกันเกี่ยวกับการรวมวงกลับมาอีกครั้ง สาเหตุที่ Moses Campbell แยกวงคือเราไม่ชอบดนตรี เรามีปัญหากันกับสมาชิกคนอื่น ๆ เกี่ยวกับแนวดนตรีของวง มีความคาดหวังว่าพวกเราควรจะฟังดูอย่างไร และเราหมดแล้ว

Stevenson: เริ่มรู้สึกจำกัด.

นั่นประมาณปี 2015 ใช่ไหม?

Solomon: ฟังดูถูกต้องนะ.

Moaning เกิดขึ้นเป็นช่องทางของการสำรวจหรือไม่? เพื่อที่จะทำสิ่งที่แตกต่างจากสิ่งที่คุณทำกับ Moses Campbell?

Solomon: ฉันรู้สึกว่า Moaning เป็นวงที่ไม่มีขอบเขต Moses Campbell และ Heller Keller ถูกจัดไว้เพื่อความสนุกและเพราะเราอยากลองเล่นกับวงอื่น ๆ และทดลองสด Moaning คือวงที่เรานำความรู้ทั้งหมดที่เราได้เรียนรู้มาและตระหนักว่าเราต้องการทำบางสิ่งที่มีความคิดเป็นระบบและจริงจัง ทุกอย่างใน Moaning มีแนวคิดที่ถูกต้องมากกว่า.

Stevenson: มันยังเป็นวงที่ไม่มีข้อจำกัดมากนัก ดนตรีของเรามีความเปิดกว้างมากขึ้น ไม่เป็น“ นี่คือวงของคุณ นี่คือเสียงของคุณ” มีวงดนตรีมากมายที่เราโปรดปรานที่พัฒนาไปตามอัลบั้มและทำสิ่งที่แตกต่างและไม่คาดคิด แต่พวกเขายังคงเป็นตัวของตัวเอง เรากำลังทำงานนอกเหนือสิ่งที่เราสบายใจหรือสิ่งที่คาดหวังจากเราในฐานะวงร็อค.

DIY punk scene ใน LA ช่วยส่งอิทธิพลต่อเสียงและแนวทางดนตรีของ Moaning ในการทำอาชีพได้อย่างไร?

Solomon: วงดนตรีทั้งหมดที่เราเห็นที่ The Smell ตอนเติบโตขึ้นมีอิทธิพลเรามากและทำให้เรารู้สึกว่ามันเป็นไปได้ที่จะเล่นในวงหน้าคนจำนวนมาก ฉันคิดว่าการเห็นพวกเขาทำให้เรารู้สึกว่าเราก็สามารถทำได้เช่นกันและมันเป็นเป้าหมายที่เข้าถึงได้ วงดนตรีหลาย ๆ วงที่เล่นที่ The Smell เริ่มจากการเล่นในงานโชว์เล็ก ๆ แต่ภายหลังได้ไปแสดงในสถานที่ขนาดใหญ่และเทศกาลต่าง ๆ การเห็นเพื่อนๆ ประสบความสำเร็จทำให้เราเชื่อมั่นในตัวเองมากขึ้น.

Stevenson: บางส่วนของอิทธิพลทางดนตรีที่มาจากวงเหล่านั้น แต่หลายส่วนของอิทธิพลมาจากความรู้สึกว่ามันเป็นไปได้ที่จะทำดนตรีในระดับที่ใหญ่กว่า.

Solomon: ด้านดนตรี ฉันคิดว่าเรามีอิทธิพลจาก Abe Vigoda และ No Age แต่ฉันไม่คิดว่ามันเป็นสิ่งที่คนจะสังเกตเห็น.

นอกเหนือจากวงดนตรีเหล่านั้น ยังมีส่วนของ shoegaze และแนวใหม่ใน LP เปิดตัวด้วย อิทธิพลที่ไม่มองเห็นเหล่านั้นมาจากไหน?

Solomon: ฉันรู้สึกซึมเศร้าและฟัง Slowdive มากมาย การเล่นกีตาร์ส่วนใหญ่มีอิทธิพลจาก Sonic Youth และวงพังก์ แต่มันยังมี New Order และ The Cure อยู่ด้วย.

Sean การเขียนเพลงและการทำดนตรีช่วยให้คุณเบื่อหน่ายได้หรือไม่? หรือว่าความเบื่อหน่ายทำให้คุณไม่สามารถสร้างสรรค์ได้?

Solomon: การเขียนเพลงจึงเป็นการปลดปล่อยอารมณ์อย่างมากสำหรับฉัน โดยเฉพาะในเชิงเนื้อเพลง เมื่อฉันเขียนเพลงฉันทำเพื่อตัดสินใจเกี่ยวกับความรู้สึกของตัวเองต่อสิ่งใดสิ่งหนึ่ง การเล่นกีตาร์นั้นซ้ำ ๆ และฉันต้องมุ่งเน้นไปที่มันมากจึงทำให้มันกลายเป็นเหมือนการทำสมาธิ การเล่นดนตรีช่วยได้ ฉันเป็นคนวิตกกังวลที่คิดมาก ซึ่งฉันคิดว่ามันซึมซับไปในเนื้อเพลงและเข้ากันได้ดีกับดนตรี shoegaze อยู่แล้ว.

เมื่อไหร่ที่วงเริ่มทำงานใน LP ใหม่?

Solomon: เราใช้เวลาหนึ่งปีในการเขียนเพลงและใช้เวลาหลายเดือนทำงานกับโปรดิวเซอร์ [Alex Newport] เพื่อบันทึกมัน เราทำการเตรียมการล่วงหน้ามากมาย เราก็คงต้องเก็บรักษาแผ่นไว้เกือบหนึ่งปีก่อนที่เราจะเจอ Sub Pop ดังนั้นแผ่นบันทึกนี้มีอายุประมาณสามปีตั้งแต่เราเริ่ม.

ฉันรู้ว่าวงส่งซิงเกิ้ลออกมาในปี 2015 และหลังจากนั้นก็มีเวลาที่ต้องพัก แต่ไม่ได้หมายความว่าจะไม่เล่นเลย แค่รอให้หาบ้านที่เหมาะสม?

Solomon: ใช่ ใช้เวลาจนถึงตอนนี้ถึงจะออกมาได้ ในเมื่อเราหา Sub Pop ได้ก็ต้องใช้เวลาหนึ่งปีจากตอนนั้นถึงจะหาเวลาที่จะออกมา เรารอให้มันเข้าที่เข้าทางอย่างถูกต้อง ซึ่งเป็นสิ่งที่เราได้เรียนรู้จากการเล่นในวงเป็นเวลานาน ในโครงการอื่น ๆ ของเราผมมักจะรีบพาแผ่นออก แต่สำหรับโครงการนี้เราต้องการใช้เวลาของเราและทำการตัดสินใจอย่างรอบคอบ.

Sub Pop มาร่วมมือแต่ช่วยให้แผ่นนี้ออกมาได้อย่างไร?

Solomon: ตอนแรกฉันส่งอีเมลไปยัง Sub Pop และส่งให้พวกเขาได้ฟังแผ่นนี้ พวกเขาส่งคนมาชมเราในการแสดงที่ South By Southwest และหลังจากการแสดง เราเซ็นสัญญาภายในหนึ่งเดือน ฉันไม่รู้ว่าทำไมมันถึงเกิดขึ้นเร็วขนาดนั้น.

Stevenson: ฉันคิดว่าช่วงเวลามีส่วนเกี่ยวข้องมาก ช่วงเวลาที่เราใช้ในแผ่นนี้ เหตุการณ์ South By กำลังจะเกิดขึ้น ทุกอย่างเข้ากันได้ดี มันแปลกมากที่ทุกอย่างประสานกันได้ดีขนาดนั้น.

Solomon: ค่ายเพลงอื่นเคยแสดงความสนใจ แต่ Sub Pop กระโดดเข้ามา ฉันเติบโตขึ้นมาจากการฟัง Sub Pop อย่างจริงจัง Nirvana คือหนึ่งในวงที่ทำให้ฉันอยากอยู่ในวงดนตรี มันรู้สึกเหมือนมันถูกต้อง ค่ายเพลงรู้สึกเหมือนครอบครัวที่ฉันเคยเกี่ยวข้องอยู่ตลอด ฉันเติบโตขึ้นจากการฟังวงเหล่านั้น มันเพอร์เฟ็กต์มากที่ได้พบพวกเขา.

ที่เติบโตใน San Fernando Valley มีแผ่นใดที่แต่ละคนถือเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของการเติบโตใน Valley?

Stevenson: มันค่อนข้างตลกเพราะเราเคยคุยถึง shoegaze เมื่อกี้ แต่ฉันมีความทรงจำที่ชัดเจนเกี่ยวกับการนั่งรถบัสไปโรงเรียนมัธยมและงีบหลับหลายครั้งในรถบัส ขณะฟัง Loveless.

Solomon: Nirvana คือวงดนตรีใหญ่สำหรับฉันในมัธยมต้นและมัธยมปลาย ฉันมีปัญหาในการพูดในวัยเด็ก และพ่อจะขับรถพาฉันไปบำบัดการพูด ฉันจะเปิดเสียงร้องตาม Nevermind ในรถ.

คุณช่วยสะท้อนความรู้สึกเมื่อได้เล่นในวงกับเพื่อนสนิทตลอดชีวิต และจากนั้นวงนี้ทำให้มีชื่อเสียงในรูปแบบที่รวดเร็วได้ไหม?

Solomon: มันก็น่ารักมาก [หัวเราะ] ฉันไม่สามารถจินตนาการว่าทำสิ่งนี้กับคนอื่น ๆ ได้เลย เราต้องการสิ่งนี้เสมอ ประสบการณ์ของการทำมันจริง ๆ กำลังเปลี่ยนความคาดหวังของเราตลอดเวลาเกี่ยวกับสิ่งที่จะเป็น ฉันคิดว่าเรากำลังเรียนรู้ตลอด มันเปลี่ยนไปทุกครั้งที่คุณมีเป้าหมายในใจว่าคุณต้องการทำอะไรกับดนตรี เมื่อคุณถึงเป้าหมายถัดไปมันจะเปลี่ยนไป เราฝันมาตลอดว่าอยากเป็นวงที่อยู่ภายใต้ Sub Pop เราเคยล้อเล่นเรื่องนี้เมื่อเราเป็นวัยรุ่นเกี่ยวกับวันหนึ่งที่เราจะได้เซ็นสัญญากับ Sub Pop มันแปลกนิดหน่อย ฉันเกลียดเมื่อต้องมีคนพูดว่าพวกเขาจินตนาการสิ่งต่างๆ เพราะฉันไม่เชื่อแบบนั้น แต่ฉันคิดว่าถ้าคุณไม่หยุดทำงานและทำงานหนัก บางครั้งทุกอย่างก็ลงตัวได้ เราเล่นดนตรีร่วมกันมามากกว่า 10 ปี เราไม่เคยประสบความสำเร็จ ไม่เคยทำเงิน และมันดีมากที่มีคนมองเห็นความพยายามที่คุณใส่เข้าไป มันทำให้เรารู้สึกว่ามันไม่ใช่การเสียเวลา.

นานมาแล้ว ฉันรู้สึกเหมือนกำลังเสียเวลากับการเล่นในวงดนตรี อาจจะทำงานหรือลงมือทำอะไรตามที่ผู้ใหญ่ทำ แต่ตอนนี้ ทันใดนั้นมันไม่ไร้สาระที่จะซื้อเปลือกกีตาร์ใหม่หรือคิดเกี่ยวกับการเล่นกีตาร์ทั้งวันแทนที่จะทำงานตามชีวิตจริงที่น่าเบื่อ.

Stevenson: มันก็ให้ความรู้สึกที่เหลือเชื่อ ในช่วงเวลา 10, 11 ปีที่ผ่านมาเราผ่านประสบการณ์การเล่นดนตรีมา เราไม่เคยมีเป้าหมายที่คิดว่าเราสามารถเข้าถึงได้ เราไม่เคยคิดว่าเราจะไปถึงเป้าหมายนั้นและทำให้มันไปไกลกว่านี้ มันน่าตื่นเต้นที่นั่งอยู่ที่บ้าน เล่นกีตาร์หรือเบสหรือทดลองเสียงซินธ์นาน ๆ สองสามชั่วโมง คุณมีความถูกต้อง มันเป็นเรื่องที่มีเป้าหมาย นั่งอยู่ที่บ้านเขียนเพลงทั้งวันมันอาจดูเหมือนทำเล่น ๆ แต่ตอนนี้มันรู้สึกเหมือนไม่ได้ทำไปเรื่อยเปล่า มันมีเหตุผล "เราต้องเขียนเพลงใหม่สำหรับอัลบั้มใหม่" มีจุดที่ต้องไปถึง.