Big Scary ได้สร้างอัลบั้มคอนเซปต์เกี่ยวกับสองด้านของมนุษย์ในฐานะที่เป็นสิ่งมีชีวิตที่คิดและรัก และเป็นมอนสเตอร์ที่เสื่อมโทรมในเวลาเดียวกัน
Animal อัลบั้มที่สามของกลุ่มนี้ ตั้งอยู่บนแนวคิดที่สูงส่งและไม่มีรูปร่าง และตัดมันออกด้วยพ็อปที่เพรียวบางและมุมมองที่ชัดเจน Tom Iansek เติมเต็มเพลงอย่าง “Organism” ด้วยการตีระฆังและเสียงแซ็กโซโฟนในขณะที่ Joanna Syme รักษาจังหวะได้อย่างไร้ที่ติด้วยการตีกลองที่สร้างสรรค์ เขาทั้งสองดูเหมือนจะเล่นน้อยลงในขณะที่ให้เพลงอย่าง “Heaven on Earth” ค่อยๆ ยืดออก แต่ไม่ได้น้อยกว่าที่จะมุ่งมั่นให้เครื่องดนตรีของพวกเขาแบ่งปันพื้นที่แทนที่จะแข่งขันกัน
Iansek กล่าวว่า Animal มีความโปร่งน้อยกว่าอย่างตั้งใจเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานก่อนหน้านี้ของวง เขาอยากให้มันก้าวไปข้างหน้าอย่างมีนัยสำคัญจากสิ่งที่พวกเขาทำใน Not Art อัลบั้มก่อนหน้านี้ที่คว้ารางวัล Australian Music Prize แต่เกียรตินี้ไม่ได้สร้างความกดดันให้กับวง Iansek เรียกมันว่าความโชคดีที่วงได้รับการสังเกต แต่ไม่ได้ถึงขั้นที่จะรู้สึกว่าต้องปฏิบัติตามเสียงประเภทหนึ่ง เขาบอกว่ามันทำให้เขารู้สึกกล้าหาญมากขึ้นในการลองทำสิ่งใหม่กับโปรเจกต์
ยังมีคนจำนวนมากที่ยังไม่รู้จักวงนี้ ดังนั้นเมื่อเห็นภาพปกที่ฆ่าฟันเล็กน้อยสำหรับ Animal และชื่อวงอย่าง Big Scary Iansek ยอมรับว่าบางครั้งผู้คนอาจคาดหวังสิ่งที่แตกต่างออกไป
“ฉันเคยหวังว่าเราจะเป็นวงที่มีธีมที่สอดคล้องกันมากกว่านี้ที่ผู้คนสามารถเข้าใจได้มากขึ้น” Iansek กล่าว “แต่รู้สึกดีเมื่อเราเข้าใจว่าเราต้องแค่เป็นตัวเอง และนั่นคือจุดที่ทำให้ทุกอย่างเริ่มมีความน่าสนใจมากขึ้น”
ก่อนการวางจำหน่าย Animal-- มันมีวางจำหน่ายในร้านสมาชิกของเราแล้วตอนนี้-- เราได้พูดคุยกับ Iansek เกี่ยวกับการสร้างเพลงที่ไม่สบายใจ การเป็นคนที่หลงใหลในเสียงแผ่นเสียง และว่า Courtney Barnett มีความหมายต่อวงการเพลงออสเตรเลียมากแค่ไหน
คุณบอกว่าอัลบั้มนี้ท้าทาย หมายถึงการผลักดันวงการฟังหรือทั้งสองอย่างออกจากเขตสบายใช่ไหม?
ทั้งหมดที่กล่าวมา มีบางส่วนที่เราฟังแล้วรู้สึกไม่สบายใจ ตอนแรก แม้แต่เราคิดว่าถ้าเราไม่รู้สึกเช่นนั้น เราก็ไม่สามารถคาดหวังให้ผู้ฟังของเรารู้สึกเช่นนั้นได้ ฉันคิดว่าฉันเป็นคนที่ขับเคลื่อนในเรื่องนั้น และมันเป็นเรื่องยากที่จะทำให้ผ่านไปได้ เพราะคุณต้องการนำเสนอตัวเองในแบบที่เหมาะสม
หลายครั้ง ศิลปินจำนวนมากมักพยายามทำให้คนอื่นพอใจ และเราก็ได้ทำแบบนั้นด้วย เราต้องการที่จะทำให้เรื่องนี้มีบางสิ่งที่แตกต่าง ทำไมผู้ฟังถึงคาดหวังที่จะอยู่ในฟองสบู่ความสบายทุกครั้งที่พวกเขาฟังอัลบั้ม? ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้มาก ผู้คนจะไปที่หอศิลป์และมองสิ่งที่พวกเขาไม่พอใจ แต่พวกเขาจะนั่งอยู่กับมันและถาม ทำไม? ทำไมสิ่งนี้ถึงทำให้ฉันรู้สึกเช่นนั้น? กับดนตรี ฉันรู้สึกว่าผู้คนมีแนวโน้มที่จะพิพากษามากกว่า ทำไมดนตรีถึงไม่กระตุ้นปฏิกิริยาเดียวกัน?
ใช่ ในอัลบั้มใหม่ของคุณ เพลงแรก “Oxygen” เนื้อเพลงทำให้ฉันรู้สึกไม่สบายใจ
เพลงนั้นสื่อสารถึงความไม่สบายใจมากที่สุด เนื้อเพลงเกี่ยวกับการฆ่าตนเองทางอารมณ์ มันถูกเขียนจากเรื่องที่เพื่อนของฉันเล่าให้ฟัง และมีบางสิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกไม่สบายใจเกี่ยวกับมัน ฉันคิดว่ามันพูดถึงธีมของอัลบั้มได้จริงๆ กลุ่มเพลงนี้ไม่ได้จะยืนอยู่ด้วยแนวคิดที่แข็งแกร่ง และส่วนใหญ่คือการเปลี่ยนจากความมืดสู่แสง หรือจากความมืดไปสู่ความมืดน้อยลง
แนวความคิดของความมืดสู่แสงนั้นส่งผลให้คุณแบ่งอัลบั้มเป็นสี่ส่วน คุณสามารถพูดถึงเหตุผลในการทำแบบนี้ได้ไหม?
โครงสร้างหลักคือธีมของความมืดสู่แสง แต่ภายในนั้น เราต้องการที่จะทำให้มันแตกออกไปและเล่นกับแนวคิดของโครงสร้างอัลบั้ม ดังนั้นเพราะมันเป็นเสียงแผ่นเสียงสี่ด้าน ทำไมเราไม่แบ่งมันออกเป็นกลุ่มเล็ก ๆ? และทำไมเสียงแผ่นเสียงต้องถูกติดป้ายว่า แผ่นที่หนึ่งด้าน A? บ่อยครั้งที่คุณเก็บเสียงแผ่นเสียงไว้ คุณลืมว่าคุณใส่ด้านไหนเข้าไป และเมื่อคุณดึงออกมาในครั้งถัดไป คุณไม่แน่ใจว่าแผ่นไหนอยู่ในมือคุณ ดังนั้นเราจึงคิดว่า ทำไมความเป็นสไตล์ของอัลบั้มไม่สามารถเป็นได้ว่าแผ่นแรกที่คุณดึงออก คุณเพียงแค่วางลงและฟัง?
แน่นอน ผู้คนสามารถค้นหาลำดับเวลาและเล่นในแบบนั้นได้ และมันก็แค่เสียงแผ่นเสียง เราคิดว่าผู้ฟังเสียงแผ่นเสียงน่าจะสนุกกับความเป็นนักเล่นที่มากขึ้น
ในช่วงสองสามครั้งแรกที่ฟัง ฉันคิดว่าอัลบั้มนี้ค่อนข้างมีความมินิมอล มันรู้สึกแบบนั้นเพราะวิธีที่คุณใช้พื้นที่ว่าง แต่ก็มีเสียงที่ใหญ่มาก
คุณฟังได้อย่างใกล้ชิด มันน่าสนใจที่คุณสังเกตเห็นสิ่งนั้น มีสิ่งที่เกิดขึ้นน้อยกว่าปกติที่เราทำ ในแง่ของการจัดเรียง เราพยายามให้ทุกอย่างทำงานร่วมกันแทนที่จะซ้อนทับกัน เมื่อมีช่องว่างในส่วนเบส อาจจะมีการแทงแซ็กหรือเสียงซินธ์เข้ามา ดังนั้นช่องว่างทั้งหมดจึงเติมเต็ม ทำให้ดูเหมือนว่านี่มันใหญ่กว่าที่มันเป็นจริง
พวกคุณทำสิ่งที่น่าสนใจมาก มีความรู้สึกว่าเพลงดีๆ มากมายกำลังออกมาจากออสเตรเลียในตอนนี้ มันเกิดกระแสเพลงอินดี้ขึ้นใหม่หรือเปล่าหรือเป็นแค่การรับรู้ที่ผิดของชาวอเมริกัน?
ฉันคิดว่ามันใกล้เคียงกับการรับรู้ที่ผิด ผู้คนที่นี่รักการทำเพลงและรักดนตรีเหมือนที่ไหนก็เช่นกัน ไม่มีขีดจำกัดของผู้ที่ยอมสละชีวิตเพื่อดนตรีที่นี่และสร้างสรรค์สิ่งที่น่าทึ่ง มันเป็นเวลาที่น่าอัศจรรย์สำหรับดนตรีที่นี่ โดยเฉพาะในขณะที่ประเทศนี้กำลังเปลี่ยนแปลงมากมาย
ใช่ ไม่ใช่เรื่องใหม่ที่คนภายนอกออสเตรเลียจะชอบดนตรีจากออสเตรเลีย แต่บางทีผู้คนอาจตระหนักมากขึ้นว่าแบรนด์และดนตรีเมาจากที่ไหน
มันน่าทึ่งที่เห็น Courtney Barnett ทำในสิ่งที่เธอทำ ความสำเร็จของเธอมักจะไหลย้อนกลับมาที่นี่จากส่วนอื่นๆ ของโลก มีบางสิ่งที่เป็นออสเตรเลียมากเกี่ยวกับสิ่งที่เธอทำ วิธีที่เธอร้องและวิธีการเล่าเรื่อง และก็มีบางสิ่งที่ค่อนข้างเมลเบิร์นเกี่ยวกับมันด้วย เพื่อดูว่ามันกลับมาสู่ศิลปินรุ่นใหม่และเห็นพวกเขาพูดว่า “มันโอเคที่จะร้องด้วยสำเนียงออสเตรเลียและเล่าเรื่องเกี่ยวกับเมืองที่ฉันมาจาก”
เติบโตขึ้นมาและเปรียบเทียบดนตรีออสเตรเลียกับดนตรีอเมริกัน; สิ่งหนึ่งที่ศิลปินออสเตรเลียจำนวนมากสงสัยคือทำไมศิลปินอเมริกันถึงร้องฟรีเกี่ยวกับสถานที่ที่พวกเขามา เมืองของพวกเขาและประเทศของพวกเขาและใส่ข้อมูลอ้างอิงมากมาย แต่เมื่อคุณพยายามทำที่นี่ มันดูแปลกๆ