จอห์น ไพรน์ เขียนเพลงที่สมบูรณ์แบบสำหรับความไม่สมบูรณ์

การเปรียบเทียบเหล่านี้ มี วัตถุประสงค์, ฉันสาบาน: พวกมันไม่ได้เป็นเพียงเหตุผลและวิธีการที่ทำให้ Prine เป็นพรสวรรค์ที่ไม่เหมือนใคร; ด้วยกัน, พวกมันอธิบายว่าทำไมเขาจึงมักจะไม่ได้รับการชื่นชมและไม่เป็นที่รู้จักมากนักเมื่อเปรียบเทียบกับพรสวรรค์อันมากมายและอิทธิพลที่กว้างขวางของเขาต่อเหล่าศิลปินนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดในปัจจุบัน มรดกของเขายังมีชีวิตอยู่ในเสียงและเพลงของพวกเขา: Bonnie Raitt ได้สร้างอาชีพที่ยาวนานจากการ Cover "Angel from Montgomery"; การศึกษาเกี่ยวกับตัวละครที่คิดไปคิดมาและเศรษฐกิจของภาษาในเพลงของ Jason Isbell นั้นตรงออกมาจากตำราของ John Prine (เขายังเป็นเจ้าของกีตาร์ Martin ที่ Prine ใช้เขียนอัลบั้มแรกของเขา); และ Brandi Carlile, Sturgill Simpson, Amanda Shires, Miranda Lambert, Iris DeMent, และบุคคลที่มีชื่อเสียงจากแนว country, folk, และ Americana อื่น ๆ มักจะร่วมงานกับ Prine บ่อยๆ คำที่ใช้กันทั่วไปสำหรับพรสวรรค์ที่ไม่ได้รับการชื่นชมเช่นนี้คือ “นักแต่งเพลงที่นักแต่งเพลงชื่นชอบ” แต่เราพูดอะไรจริง ๆ เมื่อเราพูดเช่นนั้น? ว่านักแต่งเพลงที่เราพูดถึงนั้น เพลงของเขาเป็นเพลงที่ยากที่จะใส่ลงในหมวดหมู่ที่ชัดเจน; ว่าพวกมันท้าทาย; ว่าพวกมันจะเปิดเผยพลังเต็มที่ของพวกมันให้กับผู้ที่ฟังอย่างละเอียดเท่านั้น ทุกอย่างนี้เป็นเรื่องจริงเกี่ยวกับ Prine.

“เขาเริ่มช้า แต่หลังจากเพลงสองสามเพลง ไม่แม้แต่คนเมาในห้องก็เริ่มฟังเนื้อเพลงของเขา และจากนั้นคุณจะติดอยู่กับเขา” —Roger Ebert, “Singing Mailman Who Delivers A Powerful Message In A Few Words,” Chicago Sun-Times, 9 ตุลาคม 1970

แม้ว่า Prine จะใช้ชีวิตและทำงานอยู่ใต้เรดาร์เป็นส่วนใหญ่ (อย่างน้อยเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นที่ผ่านมา) แต่การขึ้นไปสู่ความสำเร็จอย่างรวดเร็วของเขานั้นคือสิ่งที่ผู้จัดเพลงทุกคนมักตั้งอยู่ในวันฝันของพวกเขา.

ในคำพูดของเขา, Prine เคย “เด็กดีอย่างนั้น, คู่รักที่ไม่มีลูกเคยยืมฉันไป.” เขาเติบโตใน Maywood ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันตกของชิคาโก เป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวที่ใกล้ชิด ซึ่งมีเท้าหนึ่งที่ยังมั่นคงอยู่ใน Western Kentucky, ที่ที่พ่อแม่ของเขาเกิด. ปู่ของ Prine จากทางด้านแม่เล่นกีตาร์ร่วมกับ Merle Travis, ความสามารถและความชื่นชมที่ยังมีชีวิตอยู่ในความรักของพ่อของ Prine ต่อ honkytonks และการสะสม country 78s อันมากมาย รวมถึงการเล่นฟิดเดิลที่น่าทึ่งของพี่ชายของ Prine, Dave (เขาเคยอยู่ในบางแผ่นเสียงเก่าของ Prine และบางครั้งเขายังมาร่วมในสตูดิโอและบนเวทีกับ Prine). แม้ว่าในวัยรุ่น Prine จะเรียนรู้ที่จะเล่น "Twist and Shout" บนกีตาร์เพื่อสร้างความประทับใจให้กับสาวๆ – และเล่นให้กับเพื่อนๆ ในขณะที่เขาประจำอยู่ที่เยอรมนีในฐานะช่างยนต์ในระหว่างสงครามเวียดนาม – เขาไม่ได้ลองแต่งเพลงจนกว่าเขาจะกลับมาจากสงครามและเริ่มทำงานเป็นคนส่งจดหมาย ที่ซึ่งเส้นทางของเขาให้อิสระในการฝันกลางวันและซ่อนตัวจากลม, กินแซนวิชแฮม, และเขียน.

เวลาที่เขาใช้ในการซ่อนตัวอยู่ใน Relay Box นั้นผลิตเพลงที่อยู่ในอัลบั้มเปิดตัวของเขา ตลอดเวลา, เขาเก็บผลงานของเขาในเรดาร์ – ไม่แม้แต่ภรรยาของเขารู้ว่าเขากำลังเขียนเพลง – แม้ว่าเขาจะทำเป็นนิสัยในการอยู่รอบ ๆ สถาบันที่จิคาโก Old Town School of Folk Music ซึ่งเขาเข้าเรียนเป็นครั้งคราวและเล่นกับเพื่อนในบาร์ใกล้เคียงหลังเลิกเรียน ในบาร์หนึ่ง – Fifth Peg – Prine ออดิชั่นเพื่อให้ได้รับการจ้างงานประจำจากความท้าทายจากเพื่อนคนหนึ่ง ในการออดิชั่นของเขา Prine เล่น “Sam Stone,” “Hello In There,” และ “Paradise”: สามเพลงที่ดีที่สุดที่เขาเคยเขียน; สามเพลงที่นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อพยายามเขียน. ไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่ Prine ได้รับการจ้างงาน, ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นการตั้งถิ่นฐานในคืนวันศุกร์/เสาร์, ซึ่งเขาเสริมด้วยการจ้างงานประจำที่ Earl of Old Town — บาร์ที่อยู่ตรงข้ามถนนจาก The Second City Theater.

ข่าวลือเริ่มแพร่กระจาย. Bill Murray และ John Belushi มักมาเยี่ยมชมการแสดงของ Prine ที่ Earl of Old Town และ ต่อมาได้รอให้ Saturday Night Live ให้ Prine ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญด้านดนตรี. Roger Ebert, ที่เคยเขียนเกี่ยวกับดนตรีเมื่อในช่วงปี 1970, เห็น Prine แสดง, เข้าใจอารมณ์, และบันทึกมันในบทวิจารณ์ที่มากมายด้วยความชื่นชม. นอกจากนี้ ประสบการณ์การตั้งถิ่นฐานที่ Fifth Peg นั้นนำเขาเข้าสู่วงการของนักแต่งเพลง Steve Goodman ในช่วงเวลาที่เหมาะสม: Goodman และ Arlo Guthrie เพิ่งมีเพลงฮิตกับ "City of New Orleans" และวงการดนตรีเป็นที่สนใจของ Goodman. เมื่อ Goodman เล่นเพลงบางเพลงของ Prine ให้กับ Kris Kristofferson, Kristofferson ขอให้ Prine เปิดการแสดงให้กับเขา. ชาย A&R ของ Atlantic Records, Jerry Wexler, เห็น Prine เปิดการแสดงให้กับ Kristofferson และเช้าวันถัดมา, Prine มีสัญญาบันทึกเสียงกับ Atlantic — น้อยกว่า 2 ปีหลังจากขึ้นเวทีครั้งแรก.

มุมมองเฉพาะตัวและสไตล์ที่จัดอยู่ในประเภทยากของ Prine ช่วยนำเขาไปสู่เส้นทางที่รวดเร็วสูความสำเร็จ — แต่ก็กลายเป็นอุปสรรคที่ใหญ่ที่สุดของเขาในการบรรลุชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง. มันหายากที่จะเป็นเสียงที่ไม่ซ้ำใคร, และมันยากที่จะได้รับความรักจากทุกคน ถ้าคุณ เป็น เสียงที่ไม่ซ้ำใคร, โดยเฉพาะถ้าคุณยังขาดทักษะกีตาร์ที่อาจอัศจรรย์, ความนิยมในตัวเอง, และการแสดงอื่นๆ ที่ดึงดูดแฟน ๆ ด้วยมวลมากมาย. แต่มีมากมายที่จะตอบแทนผู้ที่ฟัง.

ผู้เกษียณอายุที่มีเจตนาดีและผลลัพธ์ที่เลวร้ายที่สุด. ผู้หญิงที่ถูกกักขังอยู่ในชีวิตแต่งงานที่ห่างไกลและไม่เติมเต็ม. สองเพลงที่ดีที่สุดที่เคยเขียนเกี่ยวกับผู้คนที่เหงา — วิธีที่พวกเขาสัมพันธ์กับ กันและกัน; วิธีที่พวกเขาสัมพันธ์กับ โลก. ความอยากรู้, ปัญญา, และความเห็นอกเห็นใจของ Prine มอบความสามารถให้เขาไปค้นคว้าลึก ๆ ในทุกสิ่งหรือใครก็ตาม เขาเล่าความไม่ยุติธรรมและความสำเร็จของตัวละครของเขาอย่างเต็มที่และมีความสามารถที่หายากในการนำความทรงจำของตัวเองเข้ามาในเพลงโดยไม่ทำให้เพลงของเขาเป็นเกี่ยวกับตัวเขาเอง. “เมื่อฉันดึงจากประสบการณ์ส่วนตัว, ฉันไม่สามารถจำได้เสมอว่าเกิดอะไรขึ้น, หรือมันเกิดขึ้นได้อย่างไร,” Prine บอกฉันทางโทรศัพท์ในปีนี้. “แต่ฉันจะจำความรู้สึกของฉัน ได้ มักจะเป็นเช่นนั้นสำหรับผู้ฟังเช่นกัน. พวกเขาสัมพันธ์กับมันในวิธีของตนเอง, พวกเขาคิดเรื่องราวของตนเอง, และพวกเขารู้สึกว่าตนเป็นส่วนหนึ่งของเพลง. ฉันไม่รู้ว่าฉันทำแบบนั้นได้อย่างไร! ฉันแค่เสี่ยงว่าผู้ฟังจะได้รับสิ่งเดียวกับที่ฉันได้รับ.”

มันไม่ใช่สิ่งที่นักเล่าเรื่องที่มีพรสวรรค์ ทำโดยตั้งใจ, แต่เป็นสิ่งที่นักเล่าเรื่องที่ดีทุกคน ทำ: ทำให้สิ่งที่เป็นส่วนตัวรู้สึกเป็นสากล, และทำให้สิ่งที่เป็นสากลรู้สึกเป็นส่วนตัว. ในวัยเด็ก, Prine ได้เห็นผลพวงของอุบัติเหตุประหลาดใจ: เด็กผู้ชายที่อายุเท่ากับเขาถูกรถไฟหยุดวิ่งชนและเสียชีวิต, ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบทแรกใน “Chain of Sorrow (Bruised Orange),” คำอธิบายที่สั้นโดยรวมเกี่ยวกับประสบการณ์ส่วนตัวอันชั่วร้ายที่ค่อยๆ บานออกมาในรูปแบบของการดำเนินชีวิตร่วมกับความตายโดยไม่ให้ความใกล้ชิดนั้นทำลายชีวิตของคุณ. “The Great Compromise” ฉลาดในการทำให้ความผิดหวังที่เกิดจากสงครามเวียดนามนั้นมีความเป็นส่วนตัวสูง, มองว่าชาวอเมริกันคือการนัดหมายที่มีลักษณะผันผวนที่ทิ้งไปกับคนอื่น และคนรุ่นหนึ่งเป็นคนรักที่ถูกหักหลังของอเมริกา. ใน “Sabu Visits The Twin Cities Alone,” Prine นึกถึงชีวิตของ Sabu Dastagir, นักแสดงจริงที่พยายามฟื้นฟูอาชีพของเขาที่อายุ 38 ปี, หลังจากการแสดงในภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงและใช้ข้อบกพร่องอื่น ๆ เมื่อเขาเป็นวัยรุ่น Sabu ทัวร์ทั่วมิดเวสต์ในฤดูหนาว, ขี่ช้างผ่านห้างสรรพสินค้าเพื่อความบันเทิงของสาธารณชนเพื่อโปรโมตภาพยนตร์ที่ผู้คนเลิกให้ความสำคัญมานานแล้ว. ในเพลง, Prine นำเสนอการประจำตัวที่น่าสยดสยองและความอับอาย, ขั้นตอนที่คุณต้องทำเมื่อคุณไม่เป็นคนที่ตัดสินใจว่าจะแตะต้องที่ไหนอีกต่อไป — แต่เขาปฏิบัติต่อหัวข้อด้วยศักดิ์ศรีตลอดทาง. เรื่องนี้เกี่ยวกับศักดิ์ศรี, ความตั้งใจที่จะระมัดระวังกับเรื่องราวของตัวละคร, ความสามารถในการเขียนตัวละครที่ซับซ้อนและมีชีวิตที่ซับซ้อนโดยไม่บังคับให้มีการสอนหรือห่อหุ้มเรื่องราวของพวกเขาในชุดที่เรียบร้อย: ร่วมกัน, พวกเขาคือเหตุผลที่เพลงของ Prine รู้สึกแดดจริง — และเหตุผลที่เพลงของเขามีผลกระทบจริง. เขาไม่เคยจำเป็นต้องเทศน์ไปหาคุณเพราะเขารู้ว่าถ้าคุณเล่าเรื่องอย่างซื่อสัตย์, ผู้ฟังก็จะค้นพบสาระสำคัญด้วยตนเอง.

วิธีการซื่อสัตย์, ตรงไปตรงมาในเรื่องแต่งเพลงของเขาคือทางที่เหมาะสมสำหรับแนวจิตวิญญาณของเขา. ในเพลงของ Prine — เช่นเดียวกับในชีวิตจริง — โลกไม่ได้สงบสุขต่อผู้คนหรือเศร้าโศกกับโศกนาฏกรรมของพวกเขา; การต่อสู้นั้นมีความหมายเพียงเพราะเขาทำให้มันมีความหมายต่อพวกเรา. เขาต่อสู้กับความตายและความรุนแรงเช่นเดียวกับนักแต่งเพลงคนอื่นๆ: โดยตรงและตรงไปตรงมา, แต่ด้วยสัมผัสที่เฉลียวฉลาดและเป็นมิตร. พระเยซู ในวัยรุ่น เปรียบเทียบร่างกายของเขาที่ถูกตรึงเพื่อความตายกับถังไวน์ที่ถูกทำให้ทะลุโดยที่เปิดขวด; บทประพันธ์ที่ตามใน “That's The Way The World Goes Round” จะเตือนคุณว่าชีวิตอาจทำให้คุณติดอยู่ในวงจรของความรุนแรงในครอบครัว, หรือดวงอาทิตย์อาจทำให้คุณได้รับการช่วยเหลือและปลดปล่อยคุณจากน้ำอุ่นที่เยือกเย็น. ความตายและชีวิต, โศกนาฏกรรมและการไถ่ถอน — ในเพลงของ Prine, แต่ละสิ่งให้อีกฝ่ายหนึ่งหมายความอะไร. Lake Marie มีความสำคัญเพราะมันเป็นสถานที่ที่มีความหลากหลาย: ชายหาดที่ล้อมรอบคือสถานที่เกิดของการฆาตกรรมที่น่ากลัวสองครั้ง แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นที่ตั้งของความทรงจำอันสมบูรณ์แบบ — กลิ่นของไส้กรอกอิตาเลียนที่ย่างและภาพของผู้หญิงที่สวยงาม, ลมพัดผ่านผมของเธอ.

เพลงของ Prine ใช้กรอบความคิดที่แปลกประหลาดต่อมุมมองชะตากรรม: พวกเขานำเสนอชีวิตให้เป็นสิ่งที่ไม่หยุดนิ่ง แต่ผู้คนที่เข้าไปในโลกของ Prine ค้นหาและค้นพบความยิ่งใหญ่ในความธรรมดา, โคลเวอร์สี่แฉกที่เติบโตขึ้นจากกองขี้. พวกเขายอมรับชีวิตที่ค่อนข้างดี, และชื่นชมช่วงเวลาที่ทำให้เขาเป็นคนที่ดีจริงๆ.

ในการสนทนาของฉันกับ Prine (และในการสัมภาษณ์เกือบทุกครั้งที่เขาทำ) เขาได้พูดถึงว่ามันยากเพียงใดในการเขียน, และว่ามันยากเพียงใดในการทำให้ เขา, โดยเฉพาะ, เขียน: ทุกเพลงรู้สึกเหมือนเป็นเพลงสุดท้ายของเขา. “ฉันไม่ได้เขียนเพลงมากเท่าที่เคยเป็น, ไม่ใช่เพราะเมื่อฉันเริ่มเขียนเพลงครั้งแรก, มันเป็นการหลีกหนีจากโลกใช่ไหม? มันคือการหลบหนี. และตอนนี้มันคืออาชีพของฉัน,” เขากล่าว. “ทุกครั้งที่สิ่งใดมีลักษณะคล้ายคลึงกับงานสำหรับฉัน, ฉันจะวิ่งไปในทางอื่น. เมื่อฉันเข้าไปในนั้น, ฉันนึกถึงว่าฉันชอบมันมากเพียงใด. แต่เมื่อใดก็ตามที่ฉันไม่ได้เขียน, มันดูเหมือนเป็นงานที่ใหญ่โตในการเขียนเพลง. เกือบเหมือนว่าฉันไม่เคยทำมาก่อน, คุณรู้ไหม?” มันอธิบายCircumstancesที่ The Tree of Forgiveness อัลบั้มแรกของ Prine ที่มีเนื้อหาใหม่ในรอบ 13 ปี, เข้ามาในโลก. “ภรรยาของฉันเป็นผู้จัดการของฉันในตอนนี้และลูกชายของฉันกำลังทำงานที่ [Oh Boy Records], และทั้งสองคนมาหาฉันเมื่อฤดูร้อนที่แล้วและบอกว่า, 'ถึงเวลาแล้วที่เราจะทำอัลบั้ม,'” เขากล่าว. “พวกเขาให้ฉันเข้าพักในห้องโรงแรมใจกลางเมือง Nashville. ฉันเอาโน้ตเพลงที่ยังไม่เสร็จไปประมาณสิบกล่องไปด้วย — ฉันดูเหมือน Howard Hughes ขึ้นทะเบียนเข้า — และกีตาร์สี่ตัว, และกระเป๋าเดินทางของฉัน. ฉันแค่หวดอยู่ที่นั่นเป็นสัปดาห์และเขียนจนกระทั่งมีสิบเพลงที่ฉันอยากจะใช้ทำอัลบั้ม.”

สำหรับใครบางคนที่ในอดีตการแต่งเพลงเป็นการกระทำเดียวกัน, ในปีหลัง Prine กลายเป็นศิลปินที่กระตือรือร้นที่จะทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ และมีความสามารถในการทำเช่นนั้น “มันใช้เวลาฉันสักพักที่จะเข้าใจมัน, นะ,” เขากล่าว, “เมื่อฉันย้ายมาที่นี่ที่ Nashville ทุกคนทำการร่วมกัน. และฉันคิดว่าฉันทำแบบนั้นไม่ได้ — ดังนั้นสิ่งที่ฉันทำคือ, ถ้าฉันชอบใครบางคนและพวกเขาเป็นนักแต่งเพลงและฉันอยู่กับพวกเขา, ฉันนั่งลงและเขียนร่วม. แต่ฉันไม่สามารถนัดหมายกับคนแปลกหน้าโดยตรง.” เพื่อเป็นหลักฐาน: ทุกแทร็กยกเว้นห้าแทร็กในอัลบั้ม Fair and Square ทั้งหมดเป็นการเขียนร่วม, และเพลงทุกเพลงในอัลบั้ม Forgiveness เป็นการร่วมมือสร้างสรรค์บางประเภท, ไม่ว่ามันจะเป็นการที่ Prine เสร็จสิ้นเพลงที่เขาเริ่มมาก่อนหน้านี้, Prine เสร็จสิ้น “God Only Knows” ซึ่งเขาและ Phil Spector เริ่มในช่วงปี 1970, หรือ Prine เขียนร่วมกับผู้ร่วมงานที่ยืนยาว Keith Sykes, สมาชิกวง Pat McLaughlin และ Dan Auerbach แห่ง Black Keys. พันธมิตรในการเขียนมักจะนำสไตล์และมุมมองของพวกเขาเข้าสู่กระบวนการสร้างสรรค์, แต่ Forgiveness ยังดึงจากแหล่งที่คุ้นเคย: นี่คือเพลง John Prine ที่ไม่อาจปฏิเสธได้. เมื่อฉันบอกเขาเกี่ยวกับสิ่งนั้น, เขาหัวเราะและกล่าวว่า, “ฉันดีใจที่ฉันยังสามารถเสียงเหมือน John Prine ได้อยู่.”

Forgiveness ไม่ได้แค่เสียงเหมือน John Prine; มันยากที่จะฟังอัลบั้มโดยไม่คิดในมุมมองของ John Prine, วัย 71 ปี. นี่คือเพลงเกี่ยวกับการผ่านเวลา: บางเพลงสร้างความสุขในความสามารถในการรักษาเรา (“Boundless Love,” เขียนเพื่อภรรยาของเขา Fiona, “คนที่ช่วยชีวิตฉัน”), บางเพลงจัดการกับความเข้าใจว่ามันจะเอาสิ่งที่เรารักไป, ไม่ว่าจะเป็นวันที่ดีในความสัมพันธ์ (“No Ordinary Blue”), หรือสถานภาพของดาวเคราะห์ของพลูโต (“The Lonesome Friends of Science,” ซึ่งตาม Prine, “ออกมาจากการบ่นที่ยาวนานเกี่ยวกับการเอาชื่อของดาวเคราะห์จากพลูโต. ฉันคิดว่า, อดีตเอาชื่อจากพลูโตไปตลอดสามท่อน. ดังนั้นฉันขโมยท่อนหนึ่งจากเพลงที่ยังไม่เสร็จเกี่ยวกับรูปปั้น Vulcan ใน Birmingham และเขียนท่อนที่สาม. ทุกอย่างเริ่มเข้าที่, โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับท่อนที่ไร้สาระแต่โดนใจเกี่ยวกับโลกที่กำลังจะสิ้นสุดและ ‘ฉันไม่สนใจ เพราะฉันไม่อยู่ที่นี่จริง ๆ.’ ฉันคิดว่านั่นคือเพลง John Prine ที่แท้จริงทีเดียว.”)

มีหลายคำพูดเกี่ยวกับชีวิตที่เป็นไปอย่างดี, เช่น “Egg & Daughter Nite, Lincoln Nebraska, 1967 (Crazy Bone)” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในวัยเยาว์ของเพื่อนตกปลา Prine ที่มีค่าซึ่งจำได้ถึงคืนวันพฤหัสบดีในมิดเวสต์ชนบทเมื่อชาวนาในบริเวณนั้นส่งลูกสาวของตนไปที่ลานสเก็ตในขณะที่พวกเขาขายไข่ในเมือง. และหลังจากนั้นมี “When I Get to Heaven,” เพลงที่ร่าเริงแต่บิดเบี้ยวเกี่ยวกับสิ่งที่คุณได้เมื่อคุณสูญเสียทุกอย่าง ตั้งแต่การเห็นสมาชิกในครอบครัวที่คุณรัก กลับสู่การเพลิดเพลินกับค็อกเทลและบุหรี่อีกครั้ง. “ฉันเขียนเรื่องแปลก ๆ เกี่ยวกับการมีค็อกเทลและบุหรี่อันยาวเก้าหมายาว แล้วคิดว่า, ‘ฉันจะทำสิ่งนี้ได้ที่ไหน? สวรรค์!’” เขากล่าว. “ไม่อาจมีมะเร็งในสวรรค์, ดังนั้นฉันจะสามารถสูบบุหรี่อีกครั้งที่นั่น. นั่นคือวิธีที่แนวคิดสำหรับเพลงเกิดขึ้น. และฉันเริ่มพูดถึงทุกสิ่งที่ฉันจะทำเมื่อถึงสวรรค์และทุกอย่างก็เหมือนทำให้ลงตัว.”

วิสัยทัศน์ของ Prine เกี่ยวกับสวรรค์สะท้อนประสบการณ์ของเขาในโลก: ใช้เวลาสักพักในการปฏิเสธและวิ่งไปตามถนน, เช็คอินที่โรงแรมสุดหรูเพื่อเขียนอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม, ค้นหาความเข้มแข็งในการให้อภัย, มองหาความสบายจากคนที่คุณรัก. เช่นเดียวกับเรื่องราวที่น่ากลัวแต่ยังเป็นมิตรใน “He Was In Heaven Before He Died,” ชีวิตหลังความตายนี้มีข้อบกพร่องอย่างไร้ที่ติ มันเป็นสถานที่ที่ง่ายต่อการทำทุกสิ่งที่คุณต้องการทำ, ไม่ว่าจะเป็นการกระทำที่ดีที่คุณควรทำอยู่แล้ว, หรือสิ่งที่คุณอาจไม่ควร ทำอย่างเด็ดขาด.

สำหรับ Prine, ในสวรรค์เช่นเดียวกับในโลก, ความไม่สมบูรณ์นั้นคือความสมบูรณ์. เขาและเพลงของเขาทำให้เรารู้ว่าเราจะไม่สามารถชื่นชมแสงได้ถ้าเราไม่เห็นเงาของมัน.