สัมภาษณ์กับโจเซ เมอร์ตซ์ ศิลปินภาพที่โดดเด่นของ VMP ในเดือนมีนาคม

อัลบั้มของเดือนนี้, Låpsley's Long Way Home มาพร้อมกับการพิมพ์ที่น่าทึ่ง เราได้พูดคุยกับ Jose Mertz, ศิลปินที่สร้างมันขึ้นมา.

ผมคิดว่ามันจะเป็นเรื่องที่ดีมากถ้าได้ใช้เวลาพูดคุยเกี่ยวกับกระบวนการของคุณมากขึ้น ผมประทับใจในสัมภาษณ์ที่คุณทำกับ Miami New Times ด้วยเรื่องของการตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นที่ตัวเองหลังจากเรียนจบโรงเรียนศิลปะแทนที่จะกระโดดเข้าสู่งานใหม่ทันที จากที่ผมฟัง คุณได้เริ่มต้นการเดินทางทางจิตวิญญาณแทนซึ่งมีผลอย่างยิ่งต่อคุณและงานศิลปะของคุณเป็นเวลานาน มันเป็นอย่างไรสำหรับคุณ? มีคนหรือสถานที่ใดบ้างระหว่างทางที่ยังคงอยู่กับคุณหรือมีอยู่ในงานของคุณอยู่หรือไม่?

ผมมักจะสนใจเกี่ยวกับอาร์chetypes และแนวคิดที่ว่าพวกเขาทั้งหมดมีอยู่ภายในเรา ฮีโร่, King, Queens, นักล่า, ผู้ให้, เพื่อน, บิดา, มารดา.. ฯลฯ ผมก็สนใจในผู้ที่ได้อุทิศชีวิตในการค้นหาความจริงของตัวเองใต้ลักษณะแบบนี้ ผมได้วาด Bodhidharma หลายครั้งและจริงๆ แล้วตั้งชื่อลูกชายของผมตามเขา (Bodhi Mertz) หากคุณไม่รู้ว่า Bodhidharma คือใคร มันมีค่าที่จะค้นคว้าเพื่อแรงบันดาลใจ บทเรียนของเขาที่ผมพบว่าชัดเจนมาก

บอกให้ผมรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการของคุณในการทำงานของคุณ ผมเห็นว่าคุณทำผลงาน freestyle สำหรับ Adidas แต่โดยทั่วไปแล้วมันทำงานอย่างไรสำหรับคุณเมื่อเริ่มทำผลงานและเห็นมันจนเสร็จผลิตภัณฑ์?

อืม, แต่ละไอเดียจะต้องจัดการแตกต่างกัน โดยส่วนใหญ่จะเริ่มต้นด้วยการร่างหรือขีดเขียนแบบหยาบๆ จากนั้นจะพัฒนามันออกมาและเล่นกับองค์ประกอบรวมทั้งเขียนโน้ตเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสีถ้ามีและองค์ประกอบต่างๆ ตลอดทั้งผลงาน ผมยังมองหาข้อมูลอ้างอิงและรวบรวมภาพสุดท้ายหลังจากนั้น มันเป็นการผลิตขนาดเล็กสำหรับผมในจุดนี้แต่ผมรู้สึกว่าสิ่งแต่ละอย่างสนุกมากเหมือนกับการทำอาหารมื้ออร่อยหรืออะไรทำนองนั้น หนึ่งในสิ่งที่น่าพอใจที่สุดคือตอนที่สร้างผลิตภัณฑ์จริงแทนที่จะเป็นภาพวาดหรือการวาดรูป เมื่อมันเสร็จสิ้นและผู้คนสวมใส่หรือมีมันส่วนหนึ่งในชีวิตพวกเขา มันเตือนให้ผมรู้ว่าเราเชื่อมต่อกันในทางที่น่าสนใจ

สไตล์ของคุณโดดเด่น และทำให้ใครบางคน (ตามความเห็นของผม) รู้ว่าพวกเขากำลังดูผลงานของ Jose Mertz เมื่อพวกเขาคุ้นเคยกับงานของคุณมากขึ้น สไตล์นั้นพัฒนาขึ้นมาได้อย่างไร? อิทธิพลหลักคืออะไร?

ผมเชื่อว่าทุกคนมีนิ้วมือที่ไม่เหมือนใครเมื่อลงมือทำอะไรก็ตาม สองคนสามารถวาดสิ่งเดียวกันได้และผลลัพธ์จะไม่เหมือนกัน เราทุกคนมีประสบการณ์ชีวิตที่แตกต่างกันและตัดสินใจที่แตกต่างกันไปตามแต่ละบุคคล การทำงานศิลปะคือชุดของการตัดสินใจและจากนั้นก็เป็นการดำเนินการจริง วิธีที่มือของผมลงสีและเส้นคือการที่ได้รับการฝึกฝนซ้ำๆจากการฝึกฝนหลายปี บางคนบอกว่ามันคือ "สไตล์" แต่ผมรู้แค่เป็นวิธีที่ผมวาดหรือทำภาพ มันไม่เคยเป็นสไตล์ที่มีการคิดล่วงหน้าที่จะพยายามหรือดำเนินการ

แม้ว่าผมจะได้รับอิทธิพลจาก Inca, Aztec, โฟล์คลอเรย์ของญี่ปุ่นและภาพลึกลับก็ตาม พวกเขาทั้งหมดถูกกรองผ่านความรู้สึกและการแสดงออกของผม ผมรักและเคารพศิลปินจากอดีตและพลังที่พวกเขาใส่ในประติมากรรม วัด และภาพจิตรกรรมฝาผนัง มันเป็นการทำงานที่มีฟังก์ชันและผลลัพธ์ทางสุนทรียภาพจากการฝึกฝนอย่างหนัก

คุณช่วยเดินเราผ่านไปหาผลงานที่คุณชอบที่สุดบางชิ้นได้ไหม?

แน่นอน ผมสามารถพูดคุยเกี่ยวกับผลงานที่ล่าสุดได้เล็กน้อย

ผมได้ทำภาพจิตรกรรมฝาผนังใน Wynwood ที่ชื่อว่า “Iron Galaxy Horses” - ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ Matrix จริงๆ ผมคิดว่าตอนที่ "Neo" ไปเยี่ยม "oracle" นั้นยอดเยี่ยมมาก ผมต้องการบันทึกช่วงเวลานั้นของการชี้นำและการพบกันของสองจิตใจที่ยิ่งใหญ่เพื่อหาทางออกที่ลึกซึ้งต่อปัญหาทางจิตใจ/จิตวิญญาณ แม้ว่างานจะเงียบ แต่มันเป็นช่วงเวลาที่สำคัญสำหรับพระพุทธของจินตนาการที่กำลังขี่ม้าที่ย้อมยอด - มาหา Oracle เพื่อขอคำแนะนำ มันเป็นเรื่องราวที่สมมติขึ้นแต่เป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจพอสมควรที่ผมต้องการบันทึกมันในแบบของผมเอง

อีกหนึ่งชิ้นล่าสุดคือ “Caves and Maps” - ผมได้วาดใน Wynwood เช่นกันและมันอิงจากแนวคิดเกี่ยวกับความไม่มีที่สิ้นสุดในทุกสิ่งในโลกแห่งวัตถุ มันเป็นใบหน้าที่มีตาคริสตัลแต่ประกอบด้วยถ้ำและองค์ประกอบที่มีสี (ควัน, น้ำ.. ฯลฯ) เส้นผมมีวัตถุที่กางออกเหมือนหางดาวหางที่พันรอบทั้งอาคาร มันเหมือนกับภาพสองภาพในหนึ่ง :)

สุดท้ายนี้ ผมต้องถามเกี่ยวกับดนตรี อัลบั้ม/ศิลปินที่คุณชอบคืออะไร? ช่วงนี้คุณฟังเพลงอะไรบ่อยที่สุด?

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของผมและแทบจะเป็นงานชีวิตของผมในบางช่วงเวลา ผมมีศิลปินและอัลบั้มที่ผมรักมากมายแต่ช่วงนี้ผมฟังเพลงโซลและฟังก์ของยุค 70 เยอะมาก ผมชอบเพลงแนว down tempo และเสียงที่ฟังสบายพร้อมกับกลองที่หนัก ผมมาจาก/อาศัยอยู่ในไมอามี่ดังนั้นเบสจึงหมุนเวียนอยู่เสมอ! ผมชอบฮิปฮอปยุค 90 และเนื้อเพลงที่ซับซ้อน ผมไม่สามารถระบุศิลปินใดศิลปินหนึ่งได้ แต่ตอนนี้ผมส่องโน้ตเสียงเพลงรอบๆ และฟังแทบจะทุกอย่าง โดยส่วนใหญ่จะต้องมีจังหวะที่เจ๋งและกระแทกที่หน้าอกผม :)
ผมรู้สึกตื่นเต้นที่มีผลงานของผมร่วมกับดนตรี/แผ่นเสียง ผมเติบโตขึ้นจากการหลงใหลปกอัลบั้มที่น่าทึ่งที่ผมเห็นในร้านค้าและการค้นหาของแผ่นเสียง หวังว่าผมจะได้ทำงานมากขึ้นและมีส่วนร่วมในการวาดภาพ/ศิลปะของอัลบั้ม.