Dawn Richard แสดงความเคารพต่อนิวออร์ลีนส์

นักแต่งเพลงและนักร้องประกาศอย่างกล้าหาญว่า “ฉันคือแนวเพลง” ในเพลงเปิดตัว “King Creole” ซึ่งเป็นการล่วงหน้าถึงเสียงเพลงที่ก้าวหน้าของอัลบั้มนี้ เพลงที่น่าสนใจประกอบด้วยเพลงเต้นที่กลมกลืน “Boomerang”, เพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแดนซ์ฮอล “Jacuzzi” และเพลงที่เร็วและตื่นเต้น “Bussifame” อัลบั้ม Second Line ทั้งหมดสะท้อนคำถามเกี่ยวกับไอเดียดั้งเดิมเกี่ยวกับเสียง, การผลิต และความงามเชิงทัศน์ Richard บอกกับ VMP ว่า “นี่คืออัลบั้มที่ผู้คนต้องเล่นซ้ำแล้วซ้ำอีกเพราะพวกเขาต้องย่อยว่าสิ่งนี้คืออะไร”

Second Line เป็นการแสดงความเคารพต่อนิวออร์ลีนส์ที่ตนเองยกย่อง แม่ของ Dawn ซึ่งเป็นชาวลุยเซียนาแท้ ๆ รับบทเป็นผู้บรรยายตลอดโครงการนี้ มอบความรู้สึกเหมือนบ้านให้กับการเปลี่ยนผ่านและบทคั่นเนื่อง “ในฐานะศิลปินเดี่ยวที่ฉันเป็น - ฉันคือตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งที่ศิลปินนิวออร์ลีนส์เป็น แม่ของฉันคือตัวอย่างของสิ่งนั้น เราเป็นสิ่งมีชีวิตที่เอาชีวิตรอด เพราะเราอยู่ในเมืองที่ถูกลืมไปเรื่อย ๆ แต่เรามีวัฒนธรรมทั้งหมดนี้ เรามีความงามทั้งหมดนี้” Richard กล่าว

โดยใช้ชื่อจากประเพณีเฉลิมฉลองของนิวออร์ลีนส์ Second Line อย่างแท้จริงสะท้อนถึงเมืองนี้แต่ในแบบที่ไม่ดั้งเดิม ประวัติศาตร์ความเป็นมาของ Second Line คือเวลาที่ผู้ชมเข้าร่วมในเส้นใหญ่ของขบวนเดิน, บ่อยครั้งเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เสียชีวิตในงานศพแจ๊ส “ผ่านความตายเราพบความเป็นบวก ผ่านความเจ็บปวดเราพบแสงสว่าง อัลบั้มนี้ไม่จำเป็นต้องมีวงดนตรีทองแดงเพื่อบอกคุณว่านี่คือนิวออร์ลีนส์” Richard กล่าว “มันจะไม่เป็นฉันที่ร้องเกี่ยวกับขบวนพาเหรดทั้งวัน ฉันจะทำมันในทางที่ฉันเคลื่อนที่ในศิลปะ และทุกอย่างจะตั้งใจไว้ในวิธีอื่น ๆ เพื่อมีอิทธิพลต่อสิ่งที่หมายถึงการมาจากเมืองนี้”

ศิลปินที่มีพื้นเพใต้บรรยายถึงบ้านเกิดของเธอว่าเป็นหม้อหลอมรวมทางดนตรีและวัฒนธรรม - คล้ายกับอัลบั้มใหม่ของเธอ “[ในนิวออร์ลีนส์] เรามี Creole, ขาว, ดำ, Cajun, อิตาเลียน, เวียดนาม เรามีประชากรที่หลากหลายขนาดใหญ่ในเมืองนี้ คุณเดินลงถนน Bourbon [Street] และได้ยินคลับร็อค, คลับ zydeco, คลับบลูส์ คุณจะได้ฟังดนตรีแปดแบบแตกต่างกันในบล็อกเดียว นั่นเป็นเรื่องปกติที่นี่” Richard อธิบาย “เช่นเดียวกับดนตรีในอัลบั้มนี้ มันเป็นหลายแบบแต่ก็ตั้งใจให้ผสมผสานกันเพื่อรวบรวมสิ่งที่ฉันเติบโตขึ้นมาใน ฉันต้องการบอกเล่าเรื่องราวนั้น”

Richard พูดกับ VMP เกี่ยวกับการเฉลิมฉลองคลื่นลูกใหม่, การยุติเชิงประโยค, กล่องและข้อจำกัดในดนตรี นอกจากนี้เธอยังอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับการฟื้นฟูไฟฟ้า, Afrofuturism และการทำลายเพดานแก้วในแนวดนตรีต่าง ๆ

การสัมภาษณ์นี้ถูกย่อและปรับแก้ให้ชัดเจน

VMP: ก่อนที่เราจะพูดถึงอัลบั้มนี้ อะไรเป็นแรงบันดาลใจเบื้องหลังงานศิลป์ของ Second Line?

Dawn Richard: ถ้าคุณดูปกของฉัน ฉันมักจะมีความเคารพกับผู้หญิงผิวดำที่ดูเหมือนนักรบ ฉันต้องการเสมอว่า ถ้าคุณดูจาก Goldenheart ไปจนถึงตอนนี้ มันสำคัญจริง ๆ สำหรับฉันที่ผู้หญิงผิวดำ - หรือแม้ว่ามันจะไม่ใช่ผู้หญิงผิวดำ ชุมชนเควียร์ผิวดำ คนที่รู้สึกว่าตนเองเป็นอื่น ๆ ที่จะเห็นตนเองเป็นเชื้อพระวงศ์และมีอำนาจภายในการต่อสู้

และสิ่งที่เราคิดขึ้นมาคือ King Creole และนั่นคือเกราะ แทนที่จะเป็นเกราะที่ฉันจะสวมใส่ปกติใน Goldenheart - ฉันสวมเกราะจริง ๆ ใน Blackheart ฉันมีหน้ากากเกราะหลุดไป หรือใน New Breed ฉันมีหมวกอินเดียน Mardi Gras ของครอบครัวของฉัน แต่ครั้งนี้ ผิวของเธอคือเกราะ เป็นมุมมองใหม่ในสิ่งที่ฉันเห็นเมื่อฉันคิดถึงศิลปินหรือคนที่เสมอค่าต่ำกว่าปกติ ฉันมักจะเห็นพวกเขาเป็นนักรบและ King Creole ตัวฉันเอง ฉันเห็นตัวเองแบบนั้น

น่าสนใจที่สุด แล้วเพลงโปรดส่วนตัวของเธอในอัลบั้มนี้คืออะไรและทำไม?

ฉันจริง ๆ ชอบสามเพลง “Le Petit Morte” ส่งต่อไป “Radio Free” ส่งต่อไป “The Potter.” สามเพลงนี้มีพลังต่อฉันเพราะครึ่งหลังของอัลบั้มนี้คือด้านมนุษย์ของอัลบั้ม มันมีความเปราะบางมากกว่า มันถอดเปลือกมากกว่าในบางส่วนในแง่ของความรู้สึก ขณะที่ครึ่งแรกของอัลบั้มนี้เป็นกระบวนการที่ก้าวหน้ามากกว่า ด้านของแอนดรอย์ของอัลบั้มนี้ ดังนั้นคุณจะได้ฟังเพลงเต้นมากกว่าในครึ่งแรก ส่วนครึ่งหลังของอัลบั้มนี้เสียงจะลงจังหวะมากกว่า

สามเพลงนี้สำหรับฉันพูดถึงช่วงเวลาที่คุณกำลังถูกจัดทำขึ้นสำหรับอุตสาหกรรมหรือแค่เพื่อผู้คน พวกเขาสร้างคุณขึ้นมาเป็นสินค้าและจากนั้นก็ทิ้งคุณ และคุณถูกทิ้งไว้บนหิ้ง คุณจะรักตัวเองได้อย่างไร? และโลกจะรักคุณได้อย่างไรเมื่อคุณไม่ใช่สิ่งที่เป็นที่นิยมอีกต่อไป? เมื่อคุณไม่ใช่สิ่งที่เห็นว่าสวยที่สุด? คุณจะเอาชีวิตรอดอย่างไร หรือฟื้นฟูจากสิ่งนั้นได้ไหม? และสามเพลงนี้สำหรับฉันจริง ๆ สะท้อนด้านมนุษย์ของสิ่งที่ฉันผ่านมันมาในเส้นทางดนตรีนี้

ใน “Radio Free” เธอกำลังเปิดใจเกี่ยวกับประสบการณ์ของเธอในอุตสาหกรรมดนตรี เธอกำลังนำทางอย่างไรในฐานะศิลปินเดี่ยว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นผู้หญิงผิวดำ?

ฉันไม่รู้เลยจนกระทั่งฉันกลายเป็นศิลปินเดี่ยว สีของฉันจะกำหนดแนวดนตรีของฉัน ฉันตลอดมารักดนตรีทางเลือกหรือลูกทุ่ง ฉันมักจะรักเสียงนั้น และฉันเริ่มกับกลุ่มนักร้องหญิงแนวป๊อปที่ส่วนใหญ่เป็นเด็กผู้หญิงผิวขาว ดังนั้นฉันไม่เคยรู้สึกถึงความสั่นสะเทือนนั้น หลังจากนั้นเมื่อฉันอยู่กับ Dirty Money มันเป็นสีดำอย่างชัดเจน และมันเป็นฮิปฮอป ดังนั้นมันไม่มีอะไรรู้สึกเปลี่ยนแปลงได้สำหรับใครเพราะมันเป็นสิ่งที่คนคุ้นเคย จนกระทั่งฉันเริ่มเป็นศิลปินเดี่ยวที่ฉันรู้ว่า “โอ้ เรืองี้นี่เอง, สีผิวของฉันกำลังจำกัดฉัน” และนั่นเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งนั้นสำหรับฉัน

ฉันต้องเอาชีวิตรอดเมื่อทุกคนปฏิเสธฉัน – เมื่อพวกเขาไม่เห็นหรือได้ยินเสียงดนตรีจากผู้หญิงผิวดำ หรือเมื่อฉันพยายามที่จะยืดหยุ่นและแสดงให้ผู้คนเห็นว่าฉันสามารถทำเสียงต่าง ๆ เหล่านี้ได้อย่างหลากหลายและมันมีความหมาย ฉันสามารถเป็นผู้ผลิตได้, ฉันสามารถเป็นนักออกแบบแอนิเมชั่นได้, ฉันสามารถมีเส้นทางต่างจากศิลปินปกติ ฉันถูกปฏิเสธเพราะสิ่งนั้น อย่างไรก็ตาม, แปดปีต่อมา, ฉันยังอยู่ที่นี่ พยายามเต้นรำผ่านมันทั้งหมด

จากเสียงเพลง, เพลงแต่ละเพลงจะแตกต่างกัน นั่นเป็นความตั้งใจเมื่อคุณกำหนดลำดับโครงการนี้ไหม?

แน่นอน! การลำดับมีความสำคัญต่อฉัน และฉันไม่ต้องการความซ้ำซาก อัลบั้มอื่นทั้งหมดของฉัน, ฉันได้บอกเล่าเรื่องราวที่เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับอุตสาหกรรมดนตรี มันคือทุกเพลง ทุกชิ้น เป็นเรื่องเกี่ยวกับความเจ็บปวดและความโศกเศร้า อย่างไรก็ตาม, กับอัลบั้มนี้, ฉันต้องการให้อัลบั้มนี้สะท้อนถึงสิ่งที่นิวออร์ลีนส์คือสำหรับฉัน ดังนั้นทุกเพลง – แม้ว่าพวกเขาจะสามารถรวมกันได้ – พวกเขาก็ยังคงแตกต่างอย่างมาก

ฉันไม่เคยต้องการให้อัลบั้มหนึ่งฟังดูเหมือนอัลบั้มอื่น ฉันต้องการให้ผู้คนรักยุคต่าง ๆ พวกเขาอาจไม่ชอบตัวนี้ พวกเขาอาจชอบ Goldenheart ผู้คนที่เพิ่งได้พบฉัน, พวกเขาอาจชอบนี้และบอกว่านี่คืออัลบั้มที่ดีที่สุดที่พวกเขาเคยได้ยิน ฉันไม่เคยต้องการให้งานศิลปะของฉันเป็นแบบ “ฉันต้องการดีกว่าที่ผ่านมา” แต่มากกว่าสิ่งอื่นใด, ฉันต้องการสร้างงานศิลปะที่หลากหลายทั้งหมดนี้ที่วาดภาพแตกต่างกันออกไปแต่สามารถฟังได้เป็นหนึ่งเดียว และเมื่อคุณฟังได้, คุณจะสามารถได้ยินเรื่องราว และคุณจะสามารถเห็นการเดินทาง, และคุณไปพร้อมกับมัน นั่นคือทั้งหมดที่ฉันขอได้ในฐานะศิลปินท์ – คือให้คุณรู้สึก คุณอาจจะเกลียดมัน, รักมัน, แค่รู้สึก ถ้าฉันสามารถทำได้ด้วยสิ่งนี้, ฉันทำงานของฉันได้สำเร็จแล้ว

มิวสิควิดีโอทุกเพลงมีธีมร่วมกัน ตั้งแต่วิสัยทัศน์ทางศิลปะไปจนถึงการออกแบบท่าทางโดยเฉพาะ “Bussifame” และ “Jacuzzi” ข้อความที่พยายามจะสื่อผ่านภาพคืออะไร?

อัลบั้มนี้คือภาพหลังหายนะของนิวออร์ลีนส์ มันคือ Blade Runner ของนิวออร์ลีนส์ วิสัยทัศน์ภาพของฉันพยายามจะอธิบายสิ่งนั้นให้ดีที่สุดที่ฉันสามารถทำได้กับงบประมาณอิสระ ผู้กำกับของฉัน, นักออกแบบท่าทาง, และนักเต้นทั้งหมดมาจากนิวออร์ลีนส์, นำศิลป์การเต้นมาใช้ เนื่องจากที่นี่ [ในนิวออร์ลีนส์] ขบวนพาเหรด, ทีมเต้น และ Majorettes เป็นสิ่งที่สามารถพบเห็นได้ในวัฒนธรรม ดังนั้นการรวมไอเดียที่มีเด็กรุ่นมากมายเต้นร่วมกับฉันเพื่อสร้างลุคตามประเพณีนิวออร์ลีนส์

อย่างไรก็ตาม, วิธีที่เราดูเหมือนกัน การสร้างแนวคิดนั้นหลังจากเกิดโลกหลังหายนะครั้งนี้ สิ่งแรกที่คุณเห็นคือผู้หญิงผิวดำ ดังนั้นโลกทำไปแล้วและสิ่งแรกที่คุณเห็นคือเด็กสาวผิวดำเหล่านี้ เครื่องแต่งกายและทรงผมเหมือนกันเพื่อบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับแอนดรอย์ พวกเขาทั้งหมดจะดูเหมือนกัน, จะเต้นเหมือนกัน แต่ภายนอกจะมีลุคดาร์ก, ลุคกรันจ์ในภาพ ดังนั้นภาพทั้งหมดของฉันไม่ใช่แบบสะอาด มันไม่ขัดเกลาเหมือนที่ภาพที่ผ่านมาของฉัน เครื่องแต่งกายของเราไม่สมบูรณ์ มีรู, มีน้ำตา เมคอัพของเราถูกปั้น มันควรจะเป็นกรันจ์มากกว่าภาพปกติของฉัน เพราะเราอยู่ในโลกที่ไม่ขัดเกลา มันดิบ

คุณมีส่วนร่วมในโครงการนี้อย่างชัดเจน โดยเฉพาะในด้านการเขียนและการผลิต ประสบการณ์นั้นเป็นอย่างไรในครั้งนี้?

ฉันอยู่หลังฉากมาหลายปี ฉันต้องสร้างฉากของตนเองสำหรับการแสดงของฉันและรื้อถอยมันหลังจากการแสดงนานสองชั่วโมง ฉันมีไม่มากผู้ช่วย ฉันโชคดี และฉันขอบคุณสำหรับคนไม่มากที่เชื่อในฉันและในกระบวนการของฉัน ดังนั้น หลายครั้ง ฉันต้องเรียนรู้ด้วยตนเอง และชนะและแพ้ด้วยตนเอง มันไม่ต่างจากโพรเซสสร้างสรรค์นี้จากอัลบั้มห้าหรือหกที่ฉันได้ทำก่อนหน้านี้ [เพื่อ] เพื่อให้ข้อความเดินต่อไป, เพื่อให้ศิลปะเดินไปได้

ฉันคิดว่าฉันตั้งใจมากกับอัลบั้มนี้ กลยุทธ์ให้ทำงานกับคนที่มีสีผิวมากมาย การทำงานกับนักออกแบบแอนิเมชันจากไนจีเรีย, ผู้สร้างท่าเต้นของฉันและผู้กำกับเป็นผู้หญิง, ผู้หญิงผิวดำ, นั้นสำคัญสำหรับฉัน จากนั้นมีศิลปินที่สร้างอัลบั้มนี้มาจากนิวออร์ลีนส์ สิ่งเหล่านี้เเป็นการเคลื่อนไหวด้วยความตั้งใจ