ซิลวานา เอสตราด้า จากการรักษาอาการอกหักสู่การปฏิวัติที่เป็นกวี

เช่นเดียวกับคำว่า "marchita" (ซึ่งหมายถึง "เหี่ยวเฉา") อัลบั้มใหม่ยังเผยให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงบางอย่างผ่าน "การปฏิวัติกวี" ของเธอ ซึ่งเป็นหัวใจที่ฟื้นฟู "มันเป็นอัลบั้มที่มาหลังการเลิกรา" Estrada เปิดเผย "แต่ฉันต้องการให้มันเป็นการรักษา เพราะการสร้างเพลงเหล่านี้มันเป็น curativo (การรักษา) เกือบจะเหมือนกับการทำสมาธิ มันยังเป็นกระบวนการที่โดดเดี่ยวจริง ๆ " การโดดเดี่ยวและบางครั้งการฟื้นฟูจากความโกรธนั้นเป็นกรณีบางประการที่ผลักดันให้เหล่าศิลปินหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในละตินอเมริกาเป็นตำนาน; แค่ดูไปที่ Chavela Vargas หรือ Mercedes Sosa.

เติบโตใน Coatepec, Veracruz โดยพ่อแม่ที่เป็นช่างทำเครื่องดนตรีต่างประเทศ รัฐบ้านเกิดของเธอมีชื่อเสียงในเรื่องวรรณกรรมพื้นบ้านอันอุดมสมบูรณ์ แหล่งปลูกกาแฟ โบราณวัตถุของชาว Olmec และอัญมณีที่เกิดขึ้นในเขตภูเขา และในขณะที่ Estrada มองออกไปข้างนอกเพื่อเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเธอ - เธออ้างอิงถึงอิทธิพลจาก Violeta Parra ผู้นำของขบวนการเพลงใหม่ของชิลีในช่วงปี 60s ไปจนถึง Billie Holiday แต่ยังรวมถึง Son de Madera กลุ่ม son jarocho จาก Xalapa - เท้าของเธอก็ยังฝังแน่นในวัฒนธรรมของเธอเอง.

หลังจากที่ใช้เวลาที่นครนิวยอร์กและออกอัลบั้มร่วมกับนักกีตาร์แจ๊ซ Charlie Hunter, Lo Sagrado (2017) Estrada เดินทางไปยังเมืองหลวงของเม็กซิโก ซึ่งในช่วงห้าปีที่ผ่านมาเธอได้พัฒนาสไตล์ของเธอ ที่อายุ 24 ปี Veracruzana ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเอง โดยตั้งตัวเป็นหนึ่งในนักร้อง-นักแต่งเพลงที่น่าตื่นเต้นที่สุดในชุมชนดนตรีที่เข้มแข็งของนครเม็กซิโก โดยร่วมเป็นหนึ่งกับนักดนตรีพื้นบ้านอีกคนหนึ่ง jarocho Natalia Lafourcade และนักร้องป๊อปชิลี Mon Laferte เธอยังถูกเรียกว่า "หนึ่งในความสามารถและนักร้องหนุ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเม็กซิโก" โดย KCRW.

ฉันได้พูดคุยกับนักร้อง-นักแต่งเพลงเม็กซิกันสำหรับ VMP เกี่ยวกับวิธีที่เธอฟื้นฟูตัวเองและเติบโตจากความรักที่สูญเสีย ประสบการณ์ในการฟังเพลงบนแผ่นเสียง และวิธีที่เธอได้ยอมรับรากเหง้าเพื่อเติมเต็มสถานะการสร้างสรรค์ของเธอ.

เริ่มต้นจากจุดเริ่มต้น: ฉันอ่านมาว่าพ่อแม่ของคุณเป็นช่างทำเครื่องดนตรี ฉันคิดว่าคุณน่าจะอยู่ท่ามกลางนักดนตรีมาตั้งแต่อายุยังน้อย ถูกต้องไหม?

ใช่แล้ว พ่อแม่ของฉันก็เป็นนักดนตรีเช่นกัน แม่ของฉันเป็นนักเล่นคลาริเน็ตและพ่อก็เล่นดับเบิลเบส เขาเล่นในวงออร์เคสตราในเวรากรูซมานานหลายปี จากนั้นพวกเขาก็เบื่อ ฉันคิด ว่าพวกเขาย้ายไปที่ Cremona ประเทศอิตาลีเพื่อเรียนรู้การทำเครื่องดนตรี Cremona คือต้นกำเนิดของ [Antonio] Stradivari และ [International School of Violin making] ที่นั่นเป็นที่สำคัญมากสำหรับการเรียนรู้การทำเครื่องดนตรี จากนั้น ณ จุดหนึ่งพวกเขากลับมา [ที่เวรากรูซ] ฉันคิดว่าพวกเขาต้องการมีลูก เม็กซิโกเป็นสถานที่ที่ดีมากในการมีลูกเพราะเรามีธรรมเนียมละตินในการปกป้องเด็ก ๆ มันไม่ [ปลอดภัย] อย่างยุโรป - เด็ก ๆ ไม่สามารถเดินเล่นในถนนคนเดียว - แต่ในทางสังคมสำหรับฉันมันมีความกลมกลืนมากขึ้นในแง่ของชุมชน ดังนั้นพวกเขาจึงกลับมาและเริ่มต้น "atelier" ของตัวเองในเวรากรูซและเริ่มทำงาน ดังนั้นใช่ ฉันเติบโตขึ้นมาท่ามกลางเครื่องดนตรีและนักดนตรี.

ฉันยังเริ่มเล่นเปียโนและไวโอลินตั้งแต่อายุยังน้อย และฉันเติบโตขึ้นมาพร้อมกับวิธีการเรียนรู้ที่เข้มงวด แม้ว่าพ่อแม่ของฉันจะทำงานร่วมกับนักดนตรีคลาสสิกมากมาย แต่ฉันก็ยังเชื่อมต่อกับดนตรีที่ผ่อนคลายกว่า ดนตรียังเป็นวิธีการที่เราผ่านเวลา ณ ปลายปาร์ตี้ las comidas กับ la familia เรามักจะนำ jaranas หรือกีต้าร์ออกมาและเริ่มร้องเพลง.

เมื่อไหร่ที่คุณรู้ว่าคุณต้องการทำดนตรีเป็นอาชีพ?

ฉันไม่เคยรู้จนกระทั่งฉันอายุ 16 แต่ฉันก็ร้องเพลงและทำดนตรีตลอดทั้งวัน ฉันไม่รู้ว่าฉันสนใจมันมากแค่ไหน และในบางจุดฉันก็คิดว่า "โอ้ ฉันกำลังทำคอนเสิร์ตในหัวของฉัน" และ "โอ้ ฉันสามารถจ่ายค่าเช่าด้วยดนตรี และฉันกำลังจะออกอัลบั้ม" ก่อนหน้านี้ ฉันพยายามที่จะ llevarle la contra a mis papas (ต่อสู้กับความต้องการของพ่อแม่) พวกเขาก็พูดว่า "ใช่ สิลวาน่า เธอจะเป็นนักดนตรี!" และฉันก็พูดว่า "แน่นอนว่าไม่" เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น ฉันอยากเป็นนักวอลเลย์บอลและจริงจังเกี่ยวกับเรื่องนี้มาก ฉันเรียนมาเป็นปี จากนั้นฉันอยากเป็นนักจิตวิทยาและซื้หนังสือเหล่านี้ แต่ฉันยังเด็กมากและไม่เข้าใจอะไรเลย แต่ฉันยังคงอ่านหนังสือเหล่านั้น พ่อแม่ของฉันตกใจมาก พวกเขาก็บอกว่า "ทำไมเธอจึงไม่ร้องเพลงอีกแล้ว?" แต่สิ่งนั้นก็อยู่กับฉันประมาณสองถึงสามปี และในที่สุดฉันก็เริ่มทำดนตรี.

คุณเกิดในเวรากรูซ ทำบางเพลงในนิวยอร์ก และตอนนี้คุณอยู่ที่นครเม็กซิโก ประสบการณ์ข้ามการอพยพนี้ทำให้ดนตรีของคุณร่ำรวยขึ้นอย่างไร?

ในเวรากรูซ ฉันเรียนรู้มากมายเพราะฉันใช้เวลาสองปีเรียนแจ๊ซที่มหาวิทยาลัย ที่นั่นฉันเรียนรู้เทคนิคและทฤษฎีมากมาย แม้ว่าฉันจะไม่ได้นำทฤษฎีมาใช้ตอนนี้ การศึกษาเหล่านั้นช่วยฉันพัฒนาภาษาเพลง ฉันได้รับสิ่งดีๆ จากมหาวิทยาลัยเพราะฉันไปเข้าชั้นเรียน [ที่เป็นประโยชน์ต่ออาชีพของฉัน] - ฉันเป็นนักเรียนที่ไม่ดีเพราะฉันไปเข้าชั้นเรียนที่ฉันต้องการเรียนรู้เท่านั้น ข้อมูลทั้งหมดนั้นช่วยฉันมากโดยเฉพาะในเรื่องของการอิมโพรไวส์ การสร้างสรรค์หรือการฟังเพลง และการพัฒนาวิธีที่ฉันเข้าใจเสียง.

จากนั้นที่นิวยอร์กมันสนุกมากเพราะที่นั่นมีแต่แจ๊ซ และเป็นที่ที่ฉันเริ่มเล่นดนตรีของตัวเอง ฉันจำได้ว่า Charlie Hunter เพื่อนร่วมงานของฉันพูดว่า "เพื่อน นายกำลังทำอะไรอยู่? นายไม่จำเป็นต้องร้องเป็นภาษาอังกฤษหรือในรูปแบบของ Ella Fitzgerald นายมีดนตรีที่สวยงามที่นายต้องทำให้ดี นั่นคืองานของนาย อย่าถูกเบี่ยงเบนความสนใจ นายสามารถทำได้" นั่นคือสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันเรียนรู้ในนิวยอร์ก - การมีสติในดนตรีของตัวเอง ว่านั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการทำและมันจะสำเร็จ.

ที่นี่ในนครเม็กซิโก ฉันได้เรียนรู้พลังของเพลงและความสำคัญของพวกมันต่อวัฒนธรรมของเรา ฉันหมายถึงสำหรับทุกวัฒนธรรม แต่โดยเฉพาะสำหรับเม็กซิโก ที่นี่เต็มไปด้วยนักดนตรี นักร้องและนักแต่งเพลงจากทั่วละตินอเมริกาและสเปน มันคือศูนย์กลางของการแต่งเพลงละติน เมื่อฉันมาที่นี่ ฉันได้พบกับผู้คนที่น่าสนใจมากมาย ฉันไม่เคยเห็นสิ่งนี้มาก่อนในรูปแบบดนตรีอื่น หากคุณมีเพลงที่ดี ผู้คนจะรู้จักคุณ เช่น เพื่อนร่วมงานและนักแต่งเพลงอื่น ๆ พวกเขาจะจดจำคุณเพราะเราหลงใหลในเพลง และเราจะพาคุณออกไปเพราะเราดูเหมือนว่ามีชุมชน เรารู้สึกผ่านเพลงเพราะเราไม่มีพื้นที่หรือการสนับสนุนทางวัฒนธรรมมากนัก ดนตรีเป็นที่ที่ทุกคนสามารถรู้สึก เรียนรู้ที่จะรู้สึกและเรียนรู้ที่จะพูดว่า "เฮ้ ฉันรู้สึกแบบนี้ ฉันมีมันอยู่ในใจ"

เมื่อไม่นานมานี้ คุณปล่อยมิวสิควิดีโอสำหรับ "Te Guardo" ซึ่งฉันอ่านว่าถ่ายทำในสาธารณรัฐโดมินิกัน อะไรดึงดูดให้คุณไปถ่ายทำที่ DR? และวิสัยทัศน์ที่คุณมีในใจสำหรับวิดีโอคืออะไร?

เราถ่ายทำในสาธารณรัฐโดมินิกันเพราะผู้จัดการของฉัน [Edwin Erazo] มาจากที่นั่น เขายังเป็นผู้กำกับร่วมของวิดีโอพร้อมกับ Karla Read ซึ่งมาจากซานโตโดมิงโก สาธารณรัฐโดมินิกัน ดังนั้นมันจึงเข้าท่าในเวลานั้นที่จะไปที่นั่นและถ่ายทำที่ Valle Nuevo ซึ่งเป็นภูเขาที่สวยงามนี้.

ฉันไม่รู้ [ว่ามีภูเขา] เพราะทุกครั้งที่ฉันคิดถึงสาธารณรัฐโดมินิกัน playas Samaná และ Punta Cana จะลอยเข้ามาในความคิด - บรรยากาศฤดูร้อน จากนั้นเราก็มาถึงภูเขาที่สวยงามนี้ และมันหนาวมากที่เราได้ถ่ายทำ มันคือ campamento และมันดีมาก มีคนทำงานในวิดีโอ 17 คน ซึ่งจะเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ใหญ่กว่านี้คือหนังสั้น อัลบั้มวิดีโอ! เราใช้เวลาประมาณหนึ่งเดือนที่นั่นและบันทึกวิดีโอสำหรับทุกเพลงในอัลบัมถัดไปของฉัน Marchita.

อะไรคือวัตถุประสงค์หลักบางอย่างที่คุณมีในใจเมื่อสร้างเพลงสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของคุณ?

Marchita คือกลุ่มเพลงที่ฉันเขียนเมื่อฉันพยายามฟื้นตัวจากการเลิกราที่ไม่ดี เพลงทั้งหมดเหล่านี้มาจากการเดินทางที่ฉันใช้ในการเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในหัวใจและความรู้สึกของฉัน มันคืออัลบั้มหลังการเลิกรา แต่ฉันต้องการให้มันเป็นการรักษา เพราะการสร้างเพลงเหล่านี้เป็น curativo (การรักษา) เกือบจะเหมือนการทำสมาธิ.

มันยังเป็นกระบวนการที่โดดเดี่ยวจริง ๆ เมื่อฉันเริ่มร้องเพลงเหล่านี้ ฉันแค่ร้องด้วยเสียงและเครื่องดนตรีเล็ก ๆ mi cuatro venezolano ดังนั้นเมื่อฉันมาถึงสตูดิโอฉันจึงต้องการรักษาความเปราะบางและพลังของดนตรี ฉันต้องการเล่นเสมอกับมุมมองสองมุมนี้: วิธีที่เปราะบางในการนำเสียงของฉันออกมาและแบ่งปันข้อความที่ซื่อสัตย์ และแรงและพลังของการเห็นวิธีที่ฉันร้อง ขณะใช้เครื่องดนตรีการทำให้น้อยที่สุดเพื่อสร้างความใกล้ชิดสำหรับผู้ฟังของฉัน มันเกี่ยวกับการหาสถานที่ที่เหมาะสมในการสร้างโลกนี้.

มันยังเป็นอัลบั้มแนวความคิดเพราะมันเล่าเรื่องราว มันสำคัญมากที่จะเติมมันด้วยการเปลี่ยนแปลงจาก [เพลง] หนึ่งไปยังอีกเพลงหนึ่ง และยังมีส่วนที่เป็นเครื่องดนตรีเพราะแน่นอนว่าฉันมีความสนใจอย่างมากต่อเครื่องดนตรี โดยเฉพาะไวโอลิน ฉันได้สร้างจักรวาลแห่งเสียงที่มืดมนนี้ [แต่] ส่วนที่สำคัญของอัลบั้มนี้คือแสง มันเหมือนการค้นหาแสงอย่างต่อเนื่อง นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการสร้าง.

ฉันเติบโตขึ้นมาพร้อมกับการฟังเทปและซีดีเพราะฉันเกิดในปี ’80 และฉันกำลังสงสัยว่าการพัฒนาการ ในการฟังดนตรีของคุณเป็นอย่างไร ความชอบส่วนบุคคลของคุณในการฟังดนตรีที่บันทึกลงไว้อย่างไร?

ฉันโตขึ้นด้วยการฟังซีดีและใช้วิดีโอเทป จากนั้นเมื่อฉันเป็นวัยรุ่น เราเริ่มฟัง Spotify, YouTube และ Apple Music แต่แล้วฉันก็ได้รู้จักเพื่อน ๆ ที่นี่ใน Ciudad de México และพวกเขาก็หลงใหลในแผ่นเสียง ฉันได้เรียนรู้ที่จะเพลิดเพลินกับประสบการณ์ของแผ่นเสียง ตอนนี้ฉันมีแผ่นเสียงเช่นกัน และมันกลายเป็นการเสพติด ครั้งล่าสุดที่ฉันอยู่ในนิวยอร์ก ฉันใช้เวลาทั้งเช้าค้นหาแผ่นเสียง แผ่นเสียงเป็นสิ่งที่ทำให้รู้สึก เมื่อคุณอยู่ที่บ้านเพื่อฟังพวกมัน ต่างจาก AirPods คุณต้องอยู่ในช่วงเวลา คุณต้องเปลี่ยนจากด้าน A เป็นด้าน B ดังนั้นคุณต้องมีส่วนร่วม มันยังมีความเป็นสมาธิในบางแง่และเสียงก็แตกต่างออกไป ฉันมีอัลบั้มแจ๊ซและเสียงกลองนั้นฟังเหมือนอยู่ใกล้ ๆ กับฉันทุกครั้งที่ฟังแผ่นเสียง นั่นคือสิ่งที่ฉันชอบมากคือโอกาสที่จะปิดตาและรู้สึกว่าเหมือนอยู่ที่นั่นจริง ๆ โดยเฉพาะแผ่นเสียง Blue Note ฉันเพลิดเพลินกับประสบการณ์นี้มาก.

ฉันถูกดึงดูดเข้าหาดนตรีของคุณเมื่อครั้งหนึ่งฉันได้ยินการร่วมมือที่คุณทำกับ Natalia Lafourcade ซึ่งเป็นการตีความที่สวยงามมากของ "La Llorona" และทั้งสองคนก็มาจากเวรากรูซ! มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?

เราเป็นเพื่อนที่ดีมากประมาณสี่ปีแล้ว เรามาจากเมืองเดียวกัน และเราอยู่ใกล้ ๆ กัน แต่เราไม่รู้จักกันตอนนั้น เมื่อฉันปล่อย EP ตัวแรกของฉัน Lo Sagrado ซึ่งเป็นอัลบัมที่ฉันทำร่วมกับ Charlie Hunter เธอได้ส่งข้อความหาฉันทาง Instagram ว่า "ฉันชอบมัน เราควรกินข้าวด้วยกัน" และฉันคิดว่า "โอ้พระเจ้า ฉันรักคุณ ฉันไม่อยากเชื่อว่าคุณพูดแบบนี้" ตั้งแต่นั้นเราก็กลายเป็นเพื่อนที่ดีมาก เราใช้เวลาฉลองคริสต์มาสและปีใหม่ด้วยกัน จากนั้นเราก็เริ่มร้องเพลงด้วยกันเพราะแน่นอนว่าเราทั้งคู่รักการร้องเพลงและเราจะร้องด้วยกันตลอดเวลา.

สำหรับคนที่ไม่เคยไปเวรากรูซ มีสิ่งสำคัญอะไรบ้างที่คุณต้องการสื่อสารถึงพวกเขาเกี่ยวกับเมืองบ้านเกิดของคุณ? สิ่งใดสำคัญสำหรับคุณในการแสดงซึ่งสถานที่ที่คุณมาจาก?

ฉันมาจาก Coatepec ฉันรักหลายสิ่งหลายอย่างที่นั่น แต่มันมีความสำคัญมากสำหรับฉันในเรื่องของดนตรี เรามี son jarocho ทั่วไป ใน Coatepec และทั่วทั้งเวรากรูซเราจัด fandangos นี่คือปาร์ตี้ดนตรีแบบดั้งเดิมที่เราจะเล่นดนตรีกัน เรานำ jaranas ออกมาและทุกคนก็แค่ร้องเพลง เต้นรำ เล่น และดื่มกันมาก เรามีทั้งภูเขาและชายหาดมากมาย ฉันมาจากภูเขา ฉันเติบโตท่ามกลางแม่น้ำที่ยิ่งใหญ่และแหล่งปลูกกาแฟ สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับเมืองบ้านเกิดของฉันคือกาแฟ เรามีกาแฟที่ยอดเยี่ยม ผู้คนจากภูมิภาคภูเขานั้นไม่ค่อยเข้าหากันเหมือนคนจากทางใต้ สิ่งที่ฉันรักเกี่ยวกับเราคือเราคือคนที่สงบและเคารพซึ่งมักดื่มกาแฟและกิน pan dulce. นั่นคือวิถีชีวิตที่เราชอบ มันน่ารักจริง ๆ.