ทุกสัปดาห์ เราจะบอกคุณเกี่ยวกับอัลบั้มที่เราคิดว่าคุณควรใช้เวลาในการฟัง อัลบั้มของสัปดาห์นี้คือ Love Is Dead… อัลบั้มใหม่จาก CHVRCHES ซึ่งจะวางจำหน่ายในวันศุกร์นี้
การบอกว่าอัลบั้มนี้คือ “แถลงการณ์ทางการเมือง” ของ CHVRCHES อาจจะไม่ถูกต้องทั้งหมด แต่ Love Is Dead… มีอิทธิพลจากวิธีที่โลกได้เดินไปในทางเลวร้าย. มากกว่าดนตรีทั้งหมดของวงที่ผ่านมา ช่วงเวลาที่สามารถช่วยให้เข้าใจความเมื่อยล้าของเนื้อเพลงในอัลบั้มนี้คือ บทบรรณาธิการของ Mayberry ใน Guardian ปี 2013 เกี่ยวกับการเหยียดเพศทางออนไลน์. ในบทนั้นเธอรู้สึกโกรธแต่ยังมีความหวัง: “การมองผู้หญิงแบบไม่มีการบอกกล่าวถึงขนาดนี้กลายเป็นเรื่องปกติ จนเราจะต้องยอมรับมัน? ฉันหวังว่าไม่.”
ห้าปีต่อมา ความเป็นพิษนั้นก็เพิ่งมีการเหยียดมากขึ้น และ Mayberry ก็ยังต้องพูดและร้องเกี่ยวกับปัญหาเดิมๆ. ในเพลง “Heaven/Hell” ซึ่งเป็นเพลงที่ยาวที่สุดในอัลบั้มและเป็นศูนย์กลางของธีม เธอร้องเกี่ยวกับการเปรียบเทียบที่เกิดขึ้นในช่วงการเติบโตอย่างเปิดเผยของกลุ่มนี้ และการเดินทางส่วนตัวของเธอในฐานะนักร้องหญิง: “มันโอเคไหมถ้าฉันจะช่วยตัวเองและถ้าฉันทำความสะอาดสิ่งที่ฉันทำให้ยุ่งเหยิง? มันเพียงพอหรือยัง? เพราะฉันเบื่อหน่ายแล้ว.” เจ็ดปีในการทำงานของกลุ่มนี้ ดูเหมือนว่าสิ่งต่างๆจะไม่ง่ายขึ้นในการเป็นนักดนตรีหรือเป็นคนธรรมดา และ Love Is Dead… ก็ไม่ปกปิดว่ามันเหนื่อยมากเพียงใดสำหรับ CHVRCHES.
แน่นอนว่า กลุ่มนี้ยังเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ดีที่สุดในการสร้างดนตรีป๊อปอิเล็กทรอนิกส์สุกสกาว และในแบบคลาสสิก หนึ่งในเพลงหลัก “Get Out” — ที่น่าผิดหวังนิดหน่อยเพราะไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวสยองขวัญของ Jordan Peele — มีเสียงซินธ์ที่ฟังดูคุ้นๆ และเริ่มต้นด้วยการโจมตีในคอร่าที่เป็นเพลงสัญลักษณ์ที่ออกแบบมาให้ร้องในอารีน่าที่เต็มไปด้วยผู้ชม. มันใหญ่ขึ้นและมืดมิดกว่าเพลงก่อนหน้านี้ เช่น “Recover” (เพลงที่ยังคงเป็นเอกลักษณ์ของวง) หรือ “Leave a Trace” ในปี 2015.
เพลงหลักที่สอง “My Enemy” เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ไม่เพียงแต่มีเสียงร้องแขกรับเชิญครั้งแรกในผลงานอย่างเป็นทางการ (ที่ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อนมากที่สุดของทุกคน, Matt Berninger จาก The National) แต่มันยังเป็นเพลงที่น่าหดหู่ที่สุดของวงในตอนนี้. เพลงสุดท้าย “Miracle,” ที่กลุ่มนี้เล่นใน Fallon ในช่วงก่อนการปล่อยอัลบั้ม เป็นการเลือกสไตล์ที่กล้าที่สุดของทั้งหมด: ด้วยซินธ์ที่ดรามาติกและผสมผสานกับการแตกออกในคอรัส เพลงนี้ทำให้เกิดฟิลเตอร์เสียงที่ Mayberry เรียกร้องสิ่งที่ธรรมดา: “ถ้ารักมันเพียงพอ คุณสามารถแสดงให้เห็นได้ไหม? ถ้าคุณรู้สึกถึงมัน คุณช่วยบอกให้ฉันรู้ได้ไหม?” ยังมีการพูดถึงเทวดาในท้องฟ้ามืด แต่เมฆเหล่านั้นเพียงได้สร้างความน่ากลัวที่มากขึ้น. การหวังเพียงแค่ให้มีคนร่วมแชร์ความรู้สึกด้วยนั้นรู้สึกเหมือนการปฏิวัติ.
แน่นอนว่าสำหรับผู้ที่คิดถึง CHVRCHES แบบเก่า, CHVRCHES จาก Bones of What You Believe, ไม่มีความจำเป็นต้องกังวล ขอบคุณคู่การเล่นที่เข้มแข็งของ “Forever” และ “Never Say Die” ซึ่งทั้งคู่มีทั้งเสียงกัดและเสียงที่น่าทึ่ง. คอรัสในเพลงแรกเป็นการสกัดที่แสดงถึงความขัดแย้งที่เคยเกิดขึ้นใน CHVRCHES: ในขณะที่ Mayberry ไม่เคยเกี่ยงงอนที่จะพูดว่า “ไปไกลๆ” เพื่อนร่วมวงของเธอจะมอบเสียงซินธ์สุกสกาวหรือเสียงกีตาร์ที่เข้าหัวของคุณในช่วง 4 ถึง 6 เดือน. ดังนั้น เมื่อเธอร้องว่า “ฉันมักจะเสียใจเสมอในคืนที่ฉันบอกคุณว่าฉันจะเกลียดคุณตลอดไป” เสียงที่ระเบิดเข้ามานั้นทำให้คุณรู้สึกน้อยกว่าว่าจะส่งข้อความถึงอดีตแฟนด้วยเพลงนี้พร้อมข้อความ “คิดถึงคุณ :)” มันเป็นการแสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดที่เคยอยู่ในอัลบั้มก่อนหน้านี้ของวงนี้ แต่ยังโดดเด่นเพราะมันไม่มีอะไรให้จินตนาการ: มันคือความจริง, รับหรือทิ้งไป.
ในการสัมภาษณ์ที่นำไปสู่การปล่อย Love Is Dead…, วงนี้ไม่ได้หลบหลีกจากเจตนาของพวกเขาในอัลบั้มนี้: ความซื่อสัตย์. ในการพูดคุยกับ Pitchfork, Mayberry กล่าวชัดเจน: “ถ้าฉันไม่เชื่อในสิ่งที่ฉันเขียน แล้วฉันจะหวังให้คนอื่นเชื่อในนั้นได้อย่างไร?” นี่คือวิธีที่วงที่มีชื่อเสียงที่สุดจากการเขียนเพลงที่คุณสามารถร้องในห้องนอนขณะคิดถึงความรักที่ไม่ได้รับสามารถส่งมอบสิ่งอย่าง “Wonderland” เป็นเพลงปิดอัลบั้มด้วยใบหน้าที่ตรงให้สำเร็จได้. “เราชีวิตในดินแดนที่น่าอัศจรรย์. เลือดไม่ได้อยู่ในมือเรา. เมื่อไหร่จะเพียงพอ?”
นี่เป็นความคิดที่ง่าย: ขณะที่การเหยียดเพศและความรุนแรงจากปืนและลัทธิชาตินิยมและความน่ากลัวอื่นๆ ได้รับการควบคุมที่แน่นขึ้นในยุคสมัยนี้ หลายคนเลือกที่จะหลบซ่อนอยู่เบื้องหลังสิ่งที่สะดวกสบาย. CHVRCHES ชัดเจนและดังว่าเบื่อหน่ายและเหนื่อยหน่ายกับมัน. บางทีเพราะการเติบโตขึ้นได้ทำให้รู้สึกแก่เกินไป (Mayberry อายุ 24 ปีเมื่อวงเริ่มต้น แต่เธออายุ 30 ปีเมื่อปลายปีที่แล้ว ขณะที่ Cook และ Doherty อายุ 43 และ 35 ปีตามลำดับ) หรือบางทีเพราะโลกนี้ได้บังคับมือของพวกเขา แต่ดูเหมือนว่าที่วงนี้ไม่อีกต่อไปที่จะสนใจในการจะฝังมันและลุกขึ้นเหนือ. แทนที่จะเป็นเช่นนั้น พวกเขากำลังลงไปในโคลนและระบายความหงุดหงิดออกไป โดยมีทั้งมุมมองที่มองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงโลกและความเข้าใจว่ายังมีผู้คนจำนวนมากที่ไม่มีความสามารถในการแบ่งปันความหวังเดียวกันนั้น.
Born in Caracas but formed on the East Coast, Luis writes about music, sports, culture, and anything else he can get approved. His work has been published in Rolling Stone, The Fader, SPIN, Noisey, VICE, Complex, and TheWeek, among others.