ลอรีน ฮิลล์ ได้ออกจากคุก
Unplugged 2.0 ในโอกาสครบรอบ 15 ปี
มันยากที่จะประเมินระดับความมีชื่อเสียงที่ลอรีน ฮิลล์แบกรับอยู่บนบ่า วันหนึ่งในเดือนกรกฎาคมปี 2001 เมื่อเธอเดินเข้าไปใน MTV Studios ที่ไทม์สแควร์ พร้อมที่จะขึ้นแสดงในซีรีส์ Unplugged ของ MTV รายการนี้มีจุดประสงค์เพื่อเล่าเรื่องและนำเสนอการแสดงสดแบบอะคูสติก ซึ่งเคยมีการจัดแสดงศิลปินแร็ปมาแล้ว (LL Cool J เป็นหนึ่งในศิลปินแรกๆ ที่เคยแสดงจริง) และมีศิลปินที่สร้างสรรค์การแสดงที่มีความโดดเด่นมากพอจนชนะแคมเปญในสตูดิโอบางตัว (Nirvana อยู่ในกลุ่มนี้ แต่ยังรวมถึง เอริค แคลปตัน อีกด้วย) อย่างไรก็ตาม ลอรีนมีแผนที่ใหญ่กว่าในใจ ในขณะนั้น เธอเป็นแร็ปเปอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ยกเว้นเอมินิม - คุณลองถามแม่ดูสิ เธอสามารถจำทำนอง “Doo Wop (That Thing)” ได้ แต่เธอก็อยู่ในกลิ่นอายของการถูกลืมขณะที่แร็ปกลายเป็นดนตรีที่ประกอบขึ้นในยุค 2000 ตั้งแต่ช่วงที่เธอได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 1999 จาก Miseducation of Lauryn Hill - เธอและ Outkast เป็นแร็ปเปอร์เพียงคนเดียวที่ชนะระดับ Grammy สาขาอัลบั้มแห่งปี - เธอได้หายไปในหมอกแห่งข่าวลือและควัน ย้ายไปยังจาเมกาพร้อมกับคู่หู รอฮาน มาร์ลีย์ (ใช่ ลูกชายของบ็อบ) และเห็นได้ชัดว่าเธอไม่มีแผนที่จะทำอัลบั้มใหม่ในเร็วๆ นี้ แทนที่จะเล่นเพลงเก่าและพูดจาไร้สาระในไมโครโฟนเหมือนนีน่า ซิโมเน ฮิลล์ต้องการให้ผู้ฟังของเธอได้สัมผัสกับสิ่งที่แตกต่างใน Unplugged: การแสดงให้เห็นถึงชีวิตภายในของผู้แสดงที่ได้ไปถึงยอดเขาของชื่อเสียง และพบว่ามันว่างเปล่าเหมือนกับชีวิต “ทั่วไป” ที่เธอทิ้งไว้ด้านหลัง
ฮิลล์ขึ้นเวทีในนิวยอร์กโดยมีศีรษะที่ตัดผมจนไม่มีผมที่ปกคลุม Miseducation ถือกีต้าร์อะคูสติก ใส่หมวกแยงกี้และกางเกงยีนส์ จากนั้นในเวลา 106 นาทีถัดมา เธอก็เล่นกีต้าร์พลิกรับกับเพลงที่เธอส่วนใหญ่ร้อง แต่บางเพลงก็มีช่วงที่พูดคำพูด ในคำอื่น มันไม่ใช่สิ่งที่ใครในโลกคาดหวังว่าจะเกิดขึ้นในช่วงเวลานั้น นี่เป็นช่วงเวลาที่กระแทกความคาดหวังของผู้ชม และตั้งคำถามอย่างเปิดเผยว่าอะไรคือสิ่งที่ผู้ชมสามารถคาดหวังจากเธอได้ เธออยากจะมอบอะไรให้พวกเขา และสิ่งที่เธอต้องการจะทำในฐานะผู้แสดงที่โด่งดังและเป็นผู้หญิง
“ฉันเคยแต่งตัวเพื่อพวกคุณ แต่ตอนนี้ฉันไม่ทำแบบนั้นแล้ว เป็นวันใหม่” ฮิลล์กล่าวใน 30 วินาทีแรกของ Unplugged 2.0 โดยที่เธอทราบอย่างชัดเจนว่าเธอกำลังจะทำให้หลายคนผิดหวังเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้น “[เพลงเหล่านี้] เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันได้ผ่านมา และสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้” ฮิลล์กล่าวต่อ ก่อนที่จะเริ่มต้นร้อง “Mr. Intentional” ซึ่งเป็นเพลงที่ส่วนหนึ่งพูดถึงว่า ความมั่งคั่งนั้นเป็นเพียงภาพลวงตา และสังคมทุนนิยมถูกสร้างมาเพื่อดูดเลือดของคุณ ที่ไหนสักแห่ง คุณอาจจะมองว่ามันเป็นอุปมาอุปไมย แต่ฮิลล์พูดถึงเรื่องนี้อย่างเป็นตัวหนังสือจริงๆ และนี่คือสิ่งที่ทำให้ Unplugged 2.0 รบกวนจิตใจ และเหตุใดมันจึง gescommercially ล้มเหลวเมื่อเปรียบเทียบกับ Miseducation; Unplugged 2.0 เป็นการมองย้อนกลับเข้าไปในกระบวนการคิดของลอรีน ฮิลล์ในปี 2001 อย่างตรงไปตรงมา ไม่มีการปรุงแต่งใดๆ
ช่วงพักที่นี่ - มักถูกใช้โดยผู้แสดงใน Unplugged เพื่อบอกให้คุณรู้ว่าจะมีบางสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเพลงฮิตที่พวกเขากำลังทำโดยไม่มีการใช้กีต้าร์ไฟฟ้า - ถูกใช้ที่นี่เป็นสายการสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม เกือบ 25 นาทีใน Unplugged 2.0 ฮิลล์กังวลว่าเธอได้สร้างบุคลิกที่ไม่ใช่ “เธอ” จริงๆ (“มีช่วงเวลาที่ฉันอยู่แค่ข้างนอก และฉันได้สร้างบุคลิกสาธารณะนี้ และมันก็จับตัวฉันไว้ ฉันไม่สามารถเป็นคนจริง... ฉันต้องเป็นตัวของฉัน”) เธอพูดถึงการได้ทัวร์ส่วนตัวที่ดิสนีย์ และสิ่งที่น่าขยะแขยงที่เกิดขึ้นหลังฉาก - เหมือนชีวิตของศิลปิน - และว่าจริงๆแล้วยังไม่มี “คนสำคัญ” ในความเป็นจริง เธอยังพูดถึงการคิดที่จะเลิกทำเพลง “สิ่งที่ฉันรักมากๆ กลายเป็นสิ่งที่ฉันเกลียดได้อย่างไร?” เธอถาม เราแทบไม่เคยได้เห็นมโนทัศน์ภายในของดนตรีอย่างจัดระเบียบทับซ้อนกับเพลงที่เกี่ยวข้อง Unplugged 2.0 ทำให้รู้สึกเหมือนกำลังดูการเขียนเพลงเกิดขึ้นแบบเรียลไทม์; เสียงของมันแสดงออกมา และบางครั้งมันก็ไม่มีอยู่เลย
สำหรับเพลงใน Unplugged 2.0 พวกมันดังก้องเหมือนคำเทศนา ในเรื่องต่างๆ ตั้งแต่จิตวิญญาณที่ปลอม การถูกไล่ล่า และซิกกี้ มาร์ลีย์ไม่ได้ทำเพลงที่คุณเขียนร่วมกัน (“I Get Out”) และนำเข้าสู่การพูดคุยเชิงลึกเกี่ยวกับธรรมชาติของพระเจ้า และเพลงที่อ่อนโยนที่สุดในคลังของ “แร็ปเปอร์” ใดๆ “Just Want You Around” ควรจะเป็นเพลงคลาสสิกในงานแต่งงาน ควบคู่ไปกับ “I Gotta Find A Piece Of Mind” ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างหลวมๆ จากความสัมพันธ์ของเธอกับมาร์ลีย์และจากความสัมพันธ์ใหม่ของเธอกับพลังที่สูงกว่า สำหรับผู้ที่ต้องการอย่างน้อยบางส่วนของการแร็ป “Mystery of Iniquity” ที่มีท่อนที่โด่งดังนั้นมีบาร์ที่ยากที่สุดเกี่ยวกับสังคมในเพลงของทาลิบ ควอลลี่ (“เราทำงานเพื่ออะไร?”) เป็นกิ่งมะกอกเพียงอย่างเดียว แต่ “I Get Out” คือเพลงที่ทำให้โชว์หยุดชะงัก นี่เป็นเพลงที่ทำหน้าที่เป็นวิทยานิพนธ์สำหรับทั้งโครงการ โดยมีเนื้อเพลงพูดถึงการปฏิเสธป้ายชื่อ การปฏิเสธการถูกใช้ และการปฏิเสธที่จะเล่นบทบาท และการปฏิเสธที่จะตามความคาดหวังที่ตั้งไว้สำหรับคุณ Unplugged 2.0 เป็นหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของการเคลื่อนไหวสายอาชีพที่แปลก ประหลาด และเกิดขึ้นในเวลาจริง
ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Unplugged 2.0 ถูกฝังโดยนักวิจารณ์เมื่อมันเปิดตัว มันถูกมองว่าเป็นแค่การเทศนาเกินความจำเป็น - ซึ่งเป็นการเข้าใจผิดที่ตลกมาก เนื่องจากลอรีนได้เทศนาตั้งแต่ “Doo Wop” อย่างน้อย - ถูกมองว่าเป็นการติดตามที่ “แปลกใจ” ต่อ Miseducation และ “ไม่มีเสียงที่เป็นจังหวะ” โรเบิร์ต คริสต์เกา ผู้ดูแลการสำรวจ Pazz and Jop ของ Village Voice ที่ชื่นชอบ Miseducation เขียนความเห็นนี้ในการรีวิวแบบ ที่มีความรุนแรง: "อาจไม่ใช่อัลบั้มที่เลวร้ายที่สุดที่เคยเผยแพร่โดยศิลปินที่มีสาระ - มีเพลงประกอบของเอลวิสอยู่มากมาย แต่ก็อยู่ในแถว" ก่อนจะไปทำลายเทคนิคการเล่นกีต้าร์ของฮิลล์เหมือนทุกคนตั้งใจให้เธอแสดงและเป็นคาร์ลอส ซานตาน่า
แต่เหตุผลหลักที่ทำให้อัลบั้มถูกโจมตีก็คือ นักวิจารณ์เพลงมักมองว่าการอุทิศตนศาสนาเป็นสิ่งที่ไม่มีความจริงใจหรือถูกมองว่าเป็นสิ่งที่น่าขำ ไม่มีอะไรน่ากลัวไปกว่าคนที่เชื่ออย่างจริงใจในเพลงที่พวกเขาร้องเกี่ยวกับการหาคำตอบในพลังที่สูงกว่า นี่คือเหตุผลที่อัลบั้มที่น่าทึ่งของบ็อบ ดีแลน Slow Train Coming ถูกมองข้ามเป็นส่วนหนึ่งของแคนอนที่สำคัญของเขา และนี่คือเหตุผลที่คนส่วนใหญ่ไม่รู้จักเคิร์ก แฟรงคลินจนกว่าเขาจะอยู่ใน The Life of Pablo และทำไมผู้สื่อข่าวจากชายฝั่งถึงสามารถเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับเทศกาลคริสเตียนร็อคทุกปีได้เป็นเนื้อหาที่น่าเชื่อถือ มีเหตุผลที่คานเย่ เวสต์ ต้องการตัวอย่างจากอัลบั้มนี้; นี่คือผู้แสดงที่ยืนอยู่บนจุดสูงสุดและตระหนักว่าความมีชื่อเสียงและชื่อเสียงและความมั่งคั่งที่พวกเขาต้องการไม่ได้เติมเต็มช่องว่างที่สำคัญภายในของพวกเขา คานเย่ยังคงค้นหาสิ่งที่มากกว่าจุดสูงสุดสำหรับเขา แต่ 15 ปีที่ผ่านมา ลอรีน ฮิลล์พบคำตอบของเธอในศาสนา เธอยังไม่ได้ค้นหาสิ่งที่เธอต้องการ - และต้องกลับไปแสดงหลังจากที่ต่อสู้กับ IRS ซึ่งทำให้เธออยู่ในคุก - และยังไม่ได้ติดตามอัลบั้มนี้ เธอออกมาเมื่อเธอทำได้
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
เข้าร่วมคลับ!
เข้าร่วมตอนนี้ เริ่มต้นที่ $44
ดนตรีคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องจดหมายของคุณ.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!
