‘Farm to Table’ ของ Bartees Strange คือทุกอย่างในครั้งเดียว

เมื่อ Bartees Strange หยุดพักสักครู่ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเขาพักผ่อน มันไม่เคยง่ายขนาดนั้น

คุณไม่สามารถคาดเดาได้ในทุก ๆ ช่วงเวลาในFarm to Table อัลบั้มที่สองของ Bartees: มันเต็มไปด้วยความมั่นใจและความไม่สบายใจ ความสุขและความเหนื่อยล้า บังคับให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดเกือบทุกครั้งที่คุณรู้สึกสบาย สิ่งที่คุณทำได้คือเพลิดเพลินกับการเดินทางนี้ โดยมีเสียงของเขาเป็นเส้นเชื่อมหลัก — บางครั้งเป็นฟอลเซตโตที่เต็ม และบางครั้งเป็นเบสทุ้มและอบอุ่น —Farm to Tableเดินสลับไปมาผ่านเส้นทางต่าง ๆ ของการสูญเสีย การเฉลิมฉลอง และความต้องการ

Farm to Tableเต็มไปด้วยความต้องการ จับต้องความสูญเสียในอดีตรวมทั้งยังคงก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว ใน "Heavy Hearts" ที่เปิดอัลบั้ม — การเริ่มต้นที่วัดได้ชัดเจนว่าเป็นการเทียบกับ The National ที่ Bartees ได้ทำการร้องเพลงคัฟเวอร์มาแล้ว — เขากังวลเกี่ยวกับการทำซ้ำรูปแบบและการสูญเสียใครบางคนในกระบวนการ; "Mulholland Dr" สนใจเกี่ยวกับการสูญเสียและความตาย กระโดดไปมาระหว่าง “ฉันพบว่ายากที่จะแก้ไขตอนนี้ / เพราะเราไม่ได้พูดคุยกันเลย ... ฉันรู้ว่าวิธีการเสีย" พร้อมกับ “ฉันเห็นตอนจบแล้ว มันอยู่ในหน้าคุณและตาของคุณ / ฉันเห็นว่าเราตายอย่างไร" "Wretched" อาจเป็นคำบอกที่ตรงที่สุดในความต้องการนั้น: “ฉันต้องการคุณกลับมาในระบบของฉัน” และ “ชีวิตของฉันรู้สึกผิดปราศจากคุณ” ทำให้นักร้องติดอยู่ในความไม่สมดุล ยังมีบรรทัดที่ง่ายที่สุด ใน “Hennessy”: “เราไม่พูดคุยกันอีกแล้ว”

ท่ามกลางเงาของความตายและการสูญเสีย ยังมีความอลังการ: Bartees บางครั้งออกมาด้วยคำหนึ่งบรรทัดที่หยิ่งยโส และ “Cosigns” ดูเหมือนจะอยู่ในแนวแร็พที่อวดเก่ง แต่การอยู่ในเส้นเดียวนั้นจะไม่เหมือนเขาอย่างที่สุดแน่นอน เมื่อ "Cosigns" ดำเนินต่อไป มันกลายเป็นการสำรวจตัวเองเกี่ยวกับความสำเร็จ (“วิธีที่จะเต็ม มันยากที่สุดที่จะรู้”) และความเสี่ยง แม้ว่าFarm to Tableมุ่งหน้าไปสู่อนาคตBarteesสร้างเส้นทางนั้นไปข้างหน้าพร้อมกับมองไปข้างหลัง ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

อินดี้ร็อคเป็นชั้นฐานที่เขาสร้างขึ้นเพิ่ม บางครั้งด้วยอีโมที่เรียกถึงทศวรรษนั้น นักร้องที่มีเสียงแปลกหูหรือป๊อปที่เร็ว ในเพลงเดียว อาจมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในทะเล; ส่วนใหญ่ของความสุขของFarm to Tableอยู่ในความประหลาดใจ "Wretched" เดินทางจากการเริ่มต้นแบบอิเล็กทรอนิกส์ช้าไปสู่คอรัสที่กระตุกอย่างรวดเร็ว และมันไม่ใช่การตกใจ - บทกวีครุ่นคิดถึงการสูญเสีย, เศร้าและคิดลึก, และคอรัสคือการยอมรับสภาพ, กล่าวด้วยความทิ้งความยั้งคิดอย่างเต็มที่

คอรัสที่รุ่มร้อนของ Bartees ได้รับการออกแบบเพื่อสื่อถึงประเด็นขณะให้พื้นที่สำหรับข้อความที่ตรงไปตรงมาที่สุดของเขา ใน “Escape This Circus” Bartees วิจารณ์และตรวจสอบการเหยียดเชื้อชาติของระบบในแบบบลูส์และดนตรีพื้นบ้านที่เศร้าสร้อย และเนื้อเพลงที่เจาะจง (“พนักงานบอกให้ซื้อคริปโต/เขามีรูในรองเท้า”) เพลงแตกออกไปเป็นพังเมื่อความโหดร้ายในความเป็นจริงถึงจุดสูงสุดพร้อมกับกีต้าร์ที่เสียงขรุขระ: “นั่นคือเหตุผลที่ฉันไม่สามารถทนกับคุณทั้งหมด”

เขาใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับการเลือกใช้เสียงของเขา การปรับเสียงของเขาให้เหมาะสมกับแนวเพลงหลัก ๆ ของเพลง ใน “Tours” — อาจเป็นเพลงที่เหมาะกับละครบรอดเวย์ที่สะท้อนถึงความทรงจำ — Bartees ละลายด้วยเสียงที่อบอุ่นและดิบ หยาบด้วยเสียงประกอบที่ยืดเวลาเมื่อการจับเครื่องดนตรีที่ง่ายมากเปลี่ยนแปลงอย่างนุ่มนวล และใน “Cosigns” ที่มีการรวมรางวัลและงานอุตสาหกรรมที่วาดเส้นทางสู่ความสำเร็จ (แม้มีความกังวลเกี่ยวกับการปีนป่ายนั้น) เขาเลือกแนวการแรพเสียงจมูก

ความอลังการทั้งหมดนี้อาจทำให้ค่อนข้างล้นหลาม หลังจากทั้งหมด เมื่อคุณทำการเลือกมากมายขนาดนี้และเติมทุกช่วงเวลาด้วยความทุ่มเทและความใส่ใจ ย่อมมีข้อผิดพลาดบ้าง เพลงที่ไม่เอิกเริงเช่น “Tours”, “Hold the Line” และ “Hennessy” เปิดโอกาสให้ได้หายใจ — และมีธีมที่ชัดเจนมากขึ้น

“Hold the Line” โดยเฉพาะได้แรงบันดาลใจจากลูกสาวของ George Floyd ที่พูดเกี่ยวกับการฆาตกรรมของพ่อของเธอตามที่แถลงข่าว ความรู้สึกของการสูญเสียนั้นถูกสะท้อนผ่านกีต้าร์ไฟฟ้าที่พร่ามัวและเสียงร้องของเขาที่ไม่ต้องพยายาม: เขาผูกปมโน้ตและบิดมันออก การยืนหยัดในที่นี้คือการไม่ยอมแพ้ต่อแรงกดดันหลังจากเหตุการณ์ที่ยากลำบาก “Hold the Line” ทำหน้าที่ทั้งเป็นการระลึกถึงและการส่งสารของการเดินทางที่เหนื่อยล้าไปข้างหน้า

การปิดท้ายด้วยเพลงช้ากว่า “Hennessy” ให้ความรู้สึกผ่อนคลาย; lo-fi และเสียงขรุขระ มันสามารถนำคุณไปยังสตูดิโอ หรือ, เมื่อเพลงดำเนินต่อไป, บาร์ — เมื่อเปียโนเข้ามา นักร้องกลายเป็นแนวดนตรีวิญญาณและแจ๊ส และเสียงร้องที่ซ้อนทับกันให้ความรู้สึกเหมือนร้องโคหรัล วิถีเสียงที่หลากหลายและง่ายดายทำให้เพลงนี้เป็นเพลงที่ง่าย ๆ มันเหมือนกับห้องที่เต็มไปด้วยเพื่อนๆ ที่ร้องเพลงด้วยกันครั้งแรก ก่อนที่พวกเขาจะกลายเป็นวงดนตรีที่ชนะใจผู้คน และหลังจากอัลบั้มที่เต็มไปด้วยการสูญเสีย — ของบ้าน, ของความรัก — มันให้ความรู้สึกเหมือนการปลดปล่อยและการมารวมกัน

มีคำถามว่าเสียงทั้งหมดนี้ — เพลงช้าและเร็ว, และเพลงที่เปลี่ยนระหว่างสองอย่างได้ในทันที — เข้ากันได้อย่างไร โดยส่วนใหญ่เราสามารถเชื่อใจ Bartees ได้: เขาชัดเจนในความมั่นใจว่ามันทำได้