เราได้ส่ง Michael Penn II ไปงาน Pitchfork Fest ในสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา และเขามีปัญหาในการแยกตัวเองจากอีกหนึ่งสัปดาห์/สุดสัปดาห์ที่วุ่นวาย ขณะพยายามสนุกกับงานปาร์ตี้ในทุ่งหญ้าในชิคาโก เขาจบลงด้วยการพบกับความสงบในบางส่วน
ในทุกสุดสัปดาห์ที่สามของเดือนกรกฎาคม ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา Union Park ได้ถอดตัวเองออกจากโลกใบนี้เพื่อจัดงานเทศกาล Pitchfork Music Festival มีผู้คนหลายพันคน - พร้อมกับความชอบส่วนตัวและครีมกันแดด - มารวมตัวกันเพื่อสัมผัสกับเสียงเพลงที่หลากหลาย ขณะต้องทนกับความชื้นที่รุนแรงของฤดูร้อนในชิคาโก นี่เป็นครั้งแรกของฉันที่ร่วมงาน Pitchfork การมาถึงที่ Union Park นั้นไม่ใช้เวลานานก่อนที่เสน่ห์ของที่นั่นจะทำให้ฉันรู้สึกหลงใหลเหมือนได้เดินไปที่เวทีต่าง ๆ เพื่อค้นหาการพักผ่อนจากโลกที่ยังคงข่มขู่ฉันเมื่อฉันเดินออกจากประตู
กลับมาบนโลกภายนอก Union Park เราได้เห็นตำรวจฆ่าประชาชนต่อหน้าเด็ก ๆ ของพวกเขา และได้ยินข่าวลือเกี่ยวกับผู้ก่อการร้ายที่ขับรถบรรทุกผ่านจัตุรัสเมือง โมเมนต์เหล่านี้ แม้จะท่วมท้น อาจจะเป็นแค่หมายเหตุเล็ก ๆ ที่ท้ายสุดของปี 2016 ที่วุ่นวาย แต่พวกเขาทำให้ฉันรู้สึกเหมือนกับหลาย ๆ คนที่เข้าร่วม: แขวนอยู่ระหว่างความสุขส่วนตัวกับความรับผิดชอบต่อสังคม ร่างกายของคนผิวดำอยู่ที่ไหนในความเป็นสิทธิ privilege ของ Pitchfork ในช่วงเวลาที่ซากปรักหักพังยังคงกองและการประณามดูเหมือนจะชัดเจน?
พื้นที่คือ จุด ศูนย์กลางของสุดสัปดาห์ ประกาศเสียงดังและบ่อยครั้ง ฉันจำเหตุการณ์สำคัญต่าง ๆ ได้เมื่อผู้แสดงคนผิวดำเรียกร้องความเคารพด้วยการเป็นตัวของตัวเอง ความจริงกลายเป็นสื่อกลางสำหรับความเจ็บปวดที่จะถูกทำให้เคลื่อนไหว วงดนตรีของ Miguel แต่งกายในลุคทั้งหมดสีขาวสไตล์ร็อค แต่ในระหว่างการพูดคุยเกี่ยวกับยาเสพติดที่ดีและเซ็กซ์ที่ดีกว่า เขาก็ใช้เวลา 10 นาทีขึ้นไปในการแสดงสไตล์ freestyle และพูดเกี่ยวกับความหงุดหงิดของเขาเกี่ยวกับการลดคนผิวดำให้เป็นแฮชแท็กและความโกรธชั่วคราว
BJ the Chicago Kid แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการจัดการกับความเจ็บปวดรอบตัวเขา ซึ่งสามารถกระตุ้นปฏิกิริยาจาก Holy Ghost จากฉันเมื่อเขาแสดง “His Pain” เป็นเวลาเพียงหนึ่งนาที ความคิดที่จะฟังมันยังคงเกาะอยู่ในใจฉัน แม้ว่าจะแทบจะไม่มีทางเป็นไปได้ ฉันต้องกอดเพื่อนข้างเคียงและกลั้นน้ำตาของฉันไว้ ขณะที่นึกถึงทุกวันที่มืดมนเมื่อฟังอัลบั้มนี้วนซ้ำ 20 นาที ฉันได้เล่น “Martyrs” โดย Mick Jenkins ในวันเหล่านั้นเช่นกัน และ Mick ก็ไม่มาที่นี่เพื่อเล่นเล่น เขานำเสนอความเจ็บปวดออกมาอย่างไร้ความอ่อนแอและหนักแน่น และการแสดงนี้เป็นการเดินผ่านผลงานของเขาที่รู้สึกเหมือนบทนำของบางสิ่งที่ใหญ่กว่า ซึ่งเขาได้โปรโมตผ่านอัลบั้มที่ชื่อว่า “Spread Love” และความพยายามที่เกิดขึ้นจาก “Social Network” ที่โลกต้องยอมรับพร้อมเสียง "GANG! GANG! GANG! GANG!"
การใช้พื้นที่อย่างมีความสุขนี้กลับมาหาฉันอีกครั้งเมื่อตัวบทสนทนาระหว่างรุ่นสืบทอดมาที่ Pitchfork นั้นปรากฏชัด เช่น Kamasi Washington ที่เล่นดนตรีคนเดียวเคียงข้างพ่อ Rickey ผู้ที่สอนเขาเกี่ยวกับการปล่อยจังหวะ มันรู้สึกเหมือนกับไฟฟ้าที่ RP Boo และ Jlin ที่เซ็ตการเต้นด้วยเท้าของพวกเขารวมกลุ่มคนผิวดำจำนวนมากเข้าด้วยกันในวงจังหวะเพื่อค้นหาความเป็นอิสระ เหมือนกับที่พวกเขาทำเมื่อไม่มีใครคอยควบคุมพวกเขา มันคือความรู้สึกที่ฉันเข้าใจเกี่ยวกับคลาสสิก “Rebirth of Slick (Cool Like Dat)” - เพลงที่ฉันเริ่มรู้จักผ่าน Freedom Writers และ โฆษณาของ Tide จากปี 2009 - ที่ออกมาตั้งแต่ปีที่ก่อนที่ฉันเกิด มันคือการแสดงของ Sun Ra Arkestra ที่มีบรรพบุรุษ (นักเล่นแซ็กโซโฟนอายุ 92 ปีอยู่ด้วย) มอบช่วงเวลาแห่งความสงบและการชื่นชมสำหรับท้องฟ้าข้างบนเราผ่านดนตรีแจ๊ซหลากหลายมิติที่รู้สึกเหมือนกับว่ามันขจัดพายุฟ้าคะนองออกไปในวันอาทิตย์
Anderson .Paak & The Free Nationals เป็นช่างเทคนิคของบทสนทนานี้ ด้วยจังหวะดิจิทัลของ Kaytranada ในช่วงหนึ่ง และ Anderson ก็แร็ปในขณะที่เล่นกลองในอีกช่วงหนึ่ง ด้วยการบรรยายถึงการได้รองเท้าจาก Js คู่แรกเมื่ออายุหกขวบ เรื่องราวในวัยเด็กของ Anderson สอดคล้องกับหลายคนที่มีความคลั่งไคล้เรื่องวันแรกที่รู้สึกสดชื่น การแสดงของเขาเป็นการท้าทายที่จะเป็นแชมป์ในเทศกาล โดยรู้สึกเหมือนสิ่งที่เราไม่เคยเห็นแต่ก็เป็นสิ่งที่เราไม่เคยเห็นอีกต่อไป; แสดงให้เห็นว่าวงดนตรีเป็นตัวเร่งที่เต็มไปด้วยความอ่อนเยาว์ที่ซึ่งพวกเขามีความตั้งใจในการเก็บรักษาความทรงจำของพวกเขา แต่อย่ากลัวที่จะก้าวไปยังพื้นที่ที่แปลกใหม่ตราบใดที่จังหวะทำให้ทุกคนเคลื่อนไหว
บางครั้ง บทสนทนานี้เป็น Jeremih ที่มีความสุขในวันเกิดปีที่ 29 ของเขา เชิญแม่ของเขาขึ้นเวทีมาเต้น "Step in the Name of Love" เหมือนในวันเวลาดี ๆ ที่ 109th และ Loomis ฉันพลาด Thundercat เพื่อมาตรงนี้ แต่ก็กลายเป็นที่อิจฉาของกลุ่มแชทของฉันได้ทันที Jeremih มีอะไรให้ดูหลายอย่าง ใช้โอกาสนี้เพื่อสนับสนุนศิลปินหนุ่มที่เขากำลังเติบโตเช่นกัน Chance the Rapper โผล่มาที่ “No Problem,” “Pass Dat” และ “Angels” รับเสียงปรบมือและการผลักจากฝูงชนที่เพียงแค่ยืนยันว่าสิ่งที่เขายอมเอียงนั้นรักกันอย่างไรจากคนหนุ่มสาวของเขา G Herbo ก็เข้ามาในช่วง “Rollin’” เช่นกัน: ช่วงเวลาที่ทำให้แขกขาวส่วนใหญ่สับสนและออกไปหามิกาเวลาขณะที่การเต้นรำสีผิวเข้มขึ้นเกิดขึ้นในหลายพื้นที่ของผู้ชมซึ่งทำให้ฉันยินดีเป็นอย่างมาก.
แน่นอนว่ามีความสุขของคนผิวดำมากมายที่ Pitchfork ขณะที่โลกภายนอกเรายังคงเป็นไฟ การแสดงในวันศุกร์ของ Shamir สร้างความฮือฮาให้กับ Beach House ด้วยความตระการตาของเขาที่เป็นแนวเพลงป๊อป แสงสีม่วงและเหลืองส่องสว่างไปที่ฝูงชนเหมือนการแสดงโชว์ที่มีชีวิตชีวา แม้ว่า Moses Sumney จะไม่ได้อยู่ในอารมณ์ที่มีความสุขที่สุด แต่เขาก็จับใจผู้คนด้วยเซ็ตเสียงของเขาจาก loop pedal ด้วยชุดสีดำทั้งหมดและเสื้อคลุมที่เสียงสูงทำให้ทุกคนตกอยู่ในบรรยากาศเหมือนเป็นซาวด์แทร็กสำหรับการไปสวรรค์ Blood Orange ไม่ได้กล่าวถึงความรุนแรงในเดือนที่ผ่านมาในเซ็ตของเขา แต่เริ่มด้วยบทกลอนเปิดจาก Freetown Sound และเคลื่อนที่ผ่านเซ็ตของเขาไปด้วยการเดี่ยวกีตาร์ การเต้น และเดนิมที่สอดประสานกันจากทีมของเขา การแสดงนี้เป็นการแสดงครั้งแรกของเขาในสหรัฐอเมริกานับตั้งแต่การปล่อยอัลบั้ม; เขายังเรียก Empress Of และ Carly Rae Jepsen ขึ้นมาได้อีกด้วย
NAO เป็นอัญมณีที่ซ่อนเร้นอีกหนึ่งที่ของเทศกาล: ฉันได้รับรู้ถึงเธอผ่านสาย AUX ของเพื่อนสนิทคนหนึ่งในฤดูร้อนนี้ ขณะนั่งอยู่ในอากาศร้อน 90 องศาที่แมรี่แลนด์ ความสุขที่ฉันรู้สึกในตอนนั้นตรงกับ Black Girl Magic ที่เธอถ่ายทอดในวันอาทิตย์: เต้นรำด้วยเท้าเปล่า ผมลอนในสายลม ไม่พลาดโน้ตเลยในเพลงรักซินธ์ป๊อปของเธอ เนื่องจากเธอมาจากลอนดอน เธอจึงดูแปลกใจที่ผู้ชมชิคาโกจะมาให้การสนับสนุนเธอเพราะเธอยังไม่เป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกา แต่วันอาทิตย์นั้นเป็นสัญญาณที่แน่ชัดถึงการเข้ามาที่เร็ว ๆ นี้
แต่ช่วงเวลาของ Black Girl Magic ที่สวยงามที่สุดใน Pitchfork นี้ต้องถูกเห็นถึงช่วงเวลาสุดท้ายของการแสดงที่โดดเด่นของ FKA twigs: เธอได้เรียกร้องอาร์ติแฟค - ซึ่งนักเต้นได้ต่อสู้กันในท่าเต้นตลอด 80 นาที - และทำให้ผู้อื่นในเวทีต้องโน้มตัวลงต่อพลังของเธอ หญิงสาวผิวดำที่มีผมหยิกสีขาว ทำให้คนอื่นต้องโน้มตัวต่อพลังของเธอในงาน Pitchfork? มันเป็นการกระทำที่รุนแรงจากพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเหมือน; ที่ที่ผู้หญิงผิวดำยังไม่มีความปลอดภัยและถูกลบออกจากบทสนทนาชาติกลับไปยังโลกภายนอก การเคลื่อนไหวทุกอย่างของ twigs คือการกระทำที่สอดประสานกันของการต่อต้าน.
ในสุดสัปดาห์นี้ที่ Union Park ฉันไม่ได้ตรวจสอบข่าวมากนัก ฉันไม่ได้จมอยู่กับการไม่ถูกร้องทุกข์ หรือเลื่อนผ่านไทม์ไลน์ของฉันเพื่อวิเคราะห์การยิงถัดไป แต่ฉันรู้ เรารู้ ดีกว่า: ว่าโลกข้างนอกประตูเหล่านั้นยังคงลุกไหม้ ฉันได้ยินเพลงมหัศจรรย์ในทุกสีสัน แต่ฉัน ต้องการ การชาร์จพลังจากการใช้ชีวิตกับคนที่เข้าใจว่าผลลัพธ์ของการเป็นผู้มีผิวสีนี้หมายถึงอะไร เมื่อปีก่อนจะสะอาดและกำไลข้อมือหลุดไป ฉันไม่เคยคาดคิดว่าฟestival ดนตรีจะเป็นพื้นที่แห่งการบำบัดใจ เนื่องจากทะเลของผู้คนที่เฉลิมฉลองโดยไม่สนใจโลกที่เราออกจากไป แต่ความคิดเหล่านั้นถูกกดให้เงียบโดยจิตวิญญาณที่ไม่หยุดยั้งซึ่งอยู่ห่างออกไปเพียงไม่กี่ก้าวในเสี้ยววินาที
Pitchfork นี้เป็น Pitchfork ที่มีความเข้มข้นของคนผิวดำ เพราะสิ่งอื่นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ สุดสัปดาห์สามวันในชั่วพริบตาก่อนหน้าตาฉัน ทำให้แขนขาฉันรู้สึกเจ็บปวดและผิวของฉันดูกลายเป็นสีน้ำตาลที่เข้มขึ้นกว่าเดิม ในทะเลของขวด Perrier และควันเรกกี ฉันมุ่งเน้นไปที่ร่างกายของฉันในสิ่งที่ฉันเลือกมอง แผนการนี้เป็นทางเลือกที่ดีเลิศสำหรับความเจ็บปวดที่ฉันรู้จักดี ดังนั้นคนผิวดำที่มาที่ Pitchfork จึงมีแรงบันดาลใจอย่างมาก จากโลกที่ยินดีจะบดขยี้ศิลปินที่มีสีผิวผ่านฟันของมัน ศิลปินผิวดำที่ฉันเห็นใน Pitchfork ครั้งที่ 11 ต่างก็มีแรงบันดาลใจอย่างหนักแน่นที่เสียงของพวกเขาฟังดูเหมือนการอยู่รอด เหมือนอาวุธที่จำเป็นในการก้าวผ่านบนนรกที่โหดร้าย.
Michael Penn II (หรือที่รู้จักในชื่อ CRASHprez) เป็นแร็ปเปอร์และอดีตนักเขียนของ VMP เขาเป็นที่รู้จักจากการใช้ทวิตเตอร์ของเขาได้เก่ง
เข้าร่วมคลับ!
เข้าร่วมตอนนี้ เริ่มต้นที่ $44
ดนตรีคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องจดหมายของคุณ.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!
