เสียงแห่งการตั้งคำถาม: Bicep กับอัลบั้มใหม่ของพวกเขา 'Isles'

อัลบั้มที่สองของพวกเขา Isles ยังคงสานต่อประเพณีของ Bicep มุ่งเน้นความสามารถคล้ายๆ การขุดแผ่นเสียงและการตีความดนตรีใหม่ๆ โดยพวกเขาได้ใช้ตัวอย่างดนตรี R&B และดิสโก้เบาๆ พร้อมกับนักร้องจากมาลาวีและคณะนักร้องหญิงทางโทรทัศน์ของบัลแกเรีย ด้วยพื้นผิวจิตหลอนและการปรับความไพเราะของ Bicep คุณจะรู้สึกถึงความศักดิ์สิทธิ์ของแผ่นเสียงที่หายากเหล่านี้ และในขณะที่การฟังแต่ละครั้งจะปลุกความรู้สึกที่แตกต่างกันออกไปสำหรับแต่ละคน สำหรับผม, Isles ฟังดูเหมือนความสุขที่หลอกลวง

VMP ได้เจอพวกเขาก่อนการปล่อยอัลบั้มเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเทคโน, กระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา และประสบการณ์ที่แปลกประหลาดในการโด่งดังแบบไวรัลบน TikTok

VMP: จุดไหนที่ธีมของอัลบั้ม Isles เริ่มเข้ามา?

McBriar: หลังจากที่พวกเราทำอัลบั้มเสร็จสมบูรณ์ มาจากการสะท้อนในสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจและอิทธิพล พอพวกเราสำรวจร่องเพลงเราก็รู้ว่ามันเป็นการผสมผสานของเกาะทั้งหมดที่เราเคยอยู่: อังกฤษและไอร์แลนด์ ซึ่งก็พูดได้ว่าเราทั้งสองใช้ชีวิตอยู่ครึ่งหนึ่งในทั้งคู่ มันจึงเป็นเหตุผล มองเห็นชัดเจนถึงอิทธิพลของดนตรีคลับแต่แรกในไอร์แลนด์, ควบคู่กับเวลาที่ใช้ฟังทรานส์ทางวิทยุ รวมถึงดนตรีพื้นบ้านของไอร์แลนด์ และเมื่อตั้งถิ่นฐานที่ลอนดอน พวกเราก็มีดนตรีแนวอุตสาหกรรมและดรัมแอนด์เบสที่เราไม่เคยได้สัมผัสในไอร์แลนด์เท่าไหร่นัก ซึ่งอัลบั้มนี้สะท้อนอิทธิพลต่างๆ จากทั้งสองฝั่งของสเปกตรัม

เทคโนเป็นที่นิยมอย่างมากในไอร์แลนด์หรือ?

McBriar: ใช่ มหาศาล ซึ่งถึงแม้เราพูดว่ามันมหาศาล แต่มันก็ยังคงเป็นกระแสลึก หนึ่งในคืนใหญ่ที่ Shine [หนึ่งในคลับที่โด่งดังที่สุดของเบลฟาสต์] พวกเขามีคนเข้ามาราว 3,000 คน มันบ้ามาก ความต้องการมันสูงมาก มันคือประสบการณ์ที่เข้มข้นมากเมื่อเทียบกับไอร์แลนด์ซึ่งมีความอนุรักษ์นิยมเป็นอย่างมาก

Ferguson: เบลฟาสต์ในหลายๆ ด้านล้าหลังกว่าทั้งโลก อย่างเทคโนที่คิดไว้ล่วงหน้าก็เป็นบ้า สำหรับพวกเราซึ่งเด็กอยู่ก็มีผลกระทบมาก มันเริ่มต้นรักของพวกเรากับการขุดหาดนตรี นำมาแสดงให้เราได้รู้จักกับดนตรีอีกหลากหลาย มันเป็นจริงๆ จังแค่ก่อนหน้านั้นพวกเราแค่รักดนตรีร็อค

คุณคิดว่าเทคโนเป็นที่นิยมในหมู่ชาวไอร์แลนด์ในช่วงเวลานั้นเพราะอะไร?

McBriar: สภาพอากาศ (หัวเราะ) แต่จริงๆ แล้ว ผมคิดว่าเป็นเรื่องของการหนีไปที่อื่น คุณสามารถปล่อยความก้าวร้าวได้ เทคโนไม่มีเสียงร้อง เพียงแค่ห้าชั่วโมงที่คุณสามารถไปยังจักรวาลอื่นได้ ผมคิดว่านั่นคือเหตุผลที่เทคโนได้รับความนิยมมากสำหรับหลายๆ คน เป็นโอกาสที่จะจริงๆ ตัดการเชื่อมต่อและไปยังดินแดนของตัวเอง มันมีความหมายมากสำหรับไอร์แลนด์ในเวลานั้น ผมจำได้ว่าครั้งแรกเดินเข้าไปในห้องที่มีคนพันกว่าคน มันเป็นประสบการณ์ที่ทำให้ผมตื่นตาตื่นใจมาก

มีสภาพแวดล้อมไหนอีกที่คุณรู้สึกขาดความเครียดระหว่างคาทอลิกและโปรเตสแตนในไอร์แลนด์เหนือ?

Ferguson: ไม่ครับ เกือบทุกสิ่งในไอร์แลนด์เหนือถูกการเมืองขับเคลื่อน มันยากที่จะนึกถึงอะไรที่ไม่เป็นดังนั้น แม้ว่าเมืองจะถูกแยกเป็นเขตที่นับถือศาสนาแต่ละเขตก็ยากที่จะรู้สึกอะไรเหมือนที่ในคลับ

คุณคิดว่านั่นคืออะไรที่เกี่ยวกับเทคโนที่มีผลกระทบการเมืองน้อยลง?

Ferguson: ปัญหาคือ ถ้ามองจากพังก์และร็อค มันมีเนื้อหาการเมืองมากมาย แต่ดนตรีแดนซ์คุณสามารถสร้างเรื่องราวของคุณได้เอง คุณสามารถมีโลกของคุณตอนฟัง เราคิดว่ามีความคิดครุ่นคำนึงมากในดนตรีแดนซ์ ที่คุณสามารถไปอยู่ในแบบของคุณเพราะมีช่องว่างมากมายให้เติมเต็ม

มีอารมณ์ใดที่พวกคุณพยายามค้นหาในเพลงของคุณหรือไม่?

Ferguson: เราครอบคลุมหลากหลายอารมณ์ ทั้งเมื่อเรารู้สึกโกรธ มีความสุข หรือเศร้า เราไม่คุยกันเราแค่เล่นกันในสตูดิโอ และผลออกมาเป็นสิ่งที่เกิดจากคนสองคนทำงานด้วยกัน เรายังได้ยินจากคนที่บอกว่าเพลงของเรามีทั้งความสุขและเศร้าผสมกัน; ให้ความรู้สึกทั้งยกจิตและเศร้าสร้อย แม้ว่าไม่ใช่สิ่งที่เราตามล่าหา มันออกมาโดยธรรมชาติ

McBriar: พวกเราไม่เคยต้องการส่งมอบสิ่งที่หวานหรือมืดสนิท อย่างไรก็ตามหากมีแทร็กที่กำลังไปในหนึ่งทาง เราจะพยายามเปลี่ยนเพื่อสมดุลกัน มีสี่ห้าร่างของแต่ละแทร็กในอัลบั้มนี้ ร่างแรกมักพาไปในทางพื้นฐาน แล้วเราจะใช้เวลาพิจารณาและดูจากมุมอื่น จากนั้นพยายามปั้นให้เป็นสิ่งที่มีหลายชั้น โดยธรรมชาติที่มีเราทั้งสอง เราไม่ค่อยอยู่ในหน้าเดียวกัน

เคยมีการขัดแย้งระหว่างคุณสองคนบ้างหรือไม่เมื่อกำลังทำเพลง?

McBriar: ใช่ ไม่ใช่การขัดแย้งตรงๆ แต่หากคนหนึ่งไม่พอใจกับบางองค์ประกอบเราต้องพิจารณาว่าคนฟังอาจไม่ชอบมันด้วย ถ้าเราทั้งสองไม่เชื่อมั่นมันก็จะไม่ใช่สิ่งที่เราจะคงไว้ มาจากงานออกแบบของพวกเราและรู้ว่าอย่าผูกพันมากเกินไปกับไอเดียของตนเพราะมีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นเสมอ การคุยแบบร่วมมือกันเป็นสิ่งที่สำคัญ, ไม่ใช่อัตตา นั่นคือปรัชญาของดนตรี พยายามรับแรงบันดาลใจจากทุกที่ เราไม่ต้องการบังคับกันเพื่อส่งผ่านมีจุดหมาย

จากการทัวร์อัลบั้มแรกเยอะแบบนั้น ก็มันมีผลกระทบกับการสร้างอัลบั้มที่สองหรือไม่?

Ferguson: ใช่ แน่นอน จากการแสดงสดเราเรียนรู้มากเกี่ยวกับสิ่งที่ทำงานได้ดีแค่ไหนและสิ่งที่แทร็กต้องการเพื่อความยืดยาว ตอนแรกเราเขียนแทร็กเต้นรำเยอะๆ ที่ที่เมื่อนำออกมาแทร็กต้องยังคงทำงานได้เช่นเดียวกับองค์ประกอบทุกชิ้น

McBriar: ตอนนี้เราพยายามคิดค้นแทร็กของเราใหม่ในแบบที่ยังฟังเหมือนเพลงเดิม เราพบว่าแทร็กบางอันยากที่จะแยกชิ้นส่วน แต่บางเพลงกลับทำได้ และนั่นคือสิ่งที่เรามองหา สิ่งที่เราสามารถแตกออกและเล่นสดได้ เราไม่ต้องการให้แทร็กเป็นสูตรที่ตายตัว, เราต้องการให้มันยืดหยุ่นและเปิดใจกว้าง แทร็กจะมีชีวิตที่สองเมื่อคุณมาเห็นพวกเราแสดงสด

การสุ่มตัวอย่างมีความสำคัญแค่ไหนกับเพลงของคุณ?

McBriar: ตั้งแต่ในช่วงแรกของบล็อก เราจะเลือกแทร็กฮิปฮอปและค้นหาตัวอย่างต้นฉบับ การเดินทางจากการค้นหาตัวอย่างดั้งเดิมและดูว่าศิลปินตีความใหม่อย่างไรนั้นสร้างแรงบันดาลใจมากสำหรับพวกเรา เรายังอยากเปิดกว้างครับเพื่อให้ได้สร้างสิ่งนั้นได้ โปร่งใสเกี่ยวกับตัวอย่างที่เราใช้

คุณว่าเป็นการนำเสนอกระแสลึกให้กับคนทั่วไปหรือไม่?

McBriar: เราทำในสิ่งที่ทำมาเสมอครับ มาจากวัฒนธรรมกระแสนิยมลึกๆ และไม่เห็นว่ามันเป็นการทำเชิงพาณิชย์ มันน่าอัศจรรย์หากมันเป็นที่ขำข้อง แต่ไม่ใช่จุดประสงค์ของเรา เราเพียงต้องการทำดนตรีตามที่อยากทำ

เมื่อคุณเริ่มต้น, ไม่มีวิธีการค้นพบดนตรีใต้ดินอย่างชัดเจนมาก เลยบล็อกของคุณมีประโยชน์ต้องการมาก สิ้นหวังว่าเป็นปัจจุบันยังรักษาไม่ถูกประทำการต่อที่ชัดเจน จำกัด

McBriar: นั่นทั้งหมดก็ขึ้นอยู่กับโซเชียลมีเดียและการพัฒนา มันยากที่จะนึกว่ามีอะไรบ้างที่ยังเป็นใต้ดินจริงๆ หรือยังไม่เคยถูกเปิดเผย โลกเชื่อมต่อกันมากในทุกวันนี้ แต่เมื่อเราเริ่มบล็อกในมหาวิทยาลัย มันรู้สึกเหมือนเป็นมุมเล็กๆของอินเทอร์เน็ตที่เป็นเอกลักษณ์

Ferguson: ทุกคนต้องการทุกสิ่งทุกอย่างเดี๋ยวนี้

เนื่องจากคุณมาจากวัฒนธรรมการค้นหาดนตรี ซึ่งเป็นวิธีในการสร้างความสัมพันธ์กับดนตรีที่พิเศษมาก — คุณคิดว่าความสัมพันธ์นั้นถูกประนีประนอมเมื่อดนตรีถูกเสิร์ฟให้คุณในลักษณะของอัลกอริทึม?

McBriar: มีหลายวิธีในการมองเรื่องนี้ ตอนนี้ผู้คนสามารถเข้าถึงดนตรีมากขึ้นแล้ว นั่นอาจเป็นเรื่องดี สิบปีที่แล้วมีคนที่ฟังแต่ท็อปเท็นและเรดิโอเมนสตรีม แต่ตอนนี้มีคนที่ฟังดนตรีเหล่านี้มากขึ้น อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องมีเน้นเพิ่มเติมในเรื่องกระแสรองและหายาก ใครจะรู้ว่าแปลว่าอะไร เผลอๆ มันอาจเป็นเพียงเรื่องการจัดการของดนตรีแต่ละเพลงบนแพลตฟอร์มเหล่านี้

ผมอยากทราบว่า TikTok มีผลกระเท่กับคุณอย่างไรเมื่อเพลง “Glue” ของคุณโด่งดังบนแพลตฟอร์ม

McBriar: เราได้ยินพูดถึง TikTok แต่เราไม่ได้ใช้มันและไม่รู้เรื่องเกี่ยวกับมันมากมาย เราเรียนรู้เกี่ยวกับมันในเร็วๆนี้เพราะรู้ว่าเพลงนั้นโด่งดังบนแพลตฟอร์ม มันน่าสนใจมาก ความคิดที่ว่าสิ่งที่เป็นไวรัลหมายถึงการที่มันถูกแชร์ครั้งแล้วครั้งเล่า โดยที่วิดีโอเดิมยังคงความเดิมไว้เหมือนเดิม แต่ไวรัสจริงๆ มันกลายพันธุ์ การบน TikTok ดนตรีสามารถตีความใหม่ด้วยภาพที่แตกต่างในทุกครั้งที่มันถูกรีโพสต์ นั่นเข้าใกล้ความหมายดั้งเดิมของคำว่าไวรัลมากกว่า ในความคิดของเรา เราอดไม่ได้ที่จะคิดว่ามีคนตีความดนตรีของเราใหม่มากมาย

**หลายวิดีโอบน TikTok ที่ใช้เพลงของคุณมีความรู้สึกแบบเดียวกัน ประเภทของความคิดถึงที่เจ็บปวด**

Ferguson: มันตลกนะ ผู้คนใช้เพลงนี้เพื่อบันทึกภาพถนนที่ว่างเปล่าระหว่างการระบาดใหญ่ และมันทำให้เกิดความคิดถึงมากขึ้นในคน - สิ่งที่พวกเขาพลาดและเสียไป มันเต็มไปด้วยอารมณ์แบบแข็งแกร่ง แต่จริงๆแล้วพวกเราไม่ได้เกี่ยวข้องกับอารมณ์เหล่านั้นเมื่อทำเพลงนี้ เมื่อเราเขียนมัน เรารู้สึกว่าเป็นเพลงที่มีความสุขมากกว่า นั่นแหละคือความสวยงามของดนตรีบรรเลงที่คนสามารถค้นหาเนื้อหาของตนเองได้

ทำไมคุณถึงต้องการกลับไปที่บล็อก Bicep ช่วงล็อกดาวน์

McBriar: เราคุยเรื่องนี้กับ Olly หนึ่งในผู้จัดการของเรา แต่มันต่างไปมากในครั้งนี้ คุณกำลังฝืนต่อสู้เพื่อให้ผู้คนเข้าสู่บล็อก ทำงานหนักเพื่อให้คนเข้าอ่าน

ผมสงสัยว่ามันรู้สึกยังไงกับการกำหนดวันที่เปิดตัวอัลบั้มโดยไม่รู้สภาพของโลกว่าจะเป็นอย่างไรเมื่อเปิดตัว

Ferguson: พูดตรงๆ มันก็ดีที่กำหนดวันที่ไว้ให้แน่นอน เพราะหากไม่ทำเช่นนั้นมันอาจจะดำเนินการไปเรื่อยๆไม่มีที่สิ้นสุด บางครั้งแต่มันมีความรู้สึกว่าสดชื่นสำหรับพวกเรา การเลื่อนจะเป็นผลเสียนั่นเอง