การพิจารณาของ Jenny Hval และสิ่งที่ไม่มีชีวิต

แคตตาล็อกของ Jenny Hval เต็มไปด้วยความคิดเชิงปรัชญาที่ซับซ้อน—บางครั้งก็เกือบจะถึงกับทางวิชาการ—การสังเกตและการถามตอบเกี่ยวกับอิทธิพลทางสังคมต่างๆ: ทุนนิยม, เพศ, การเป็นเจ้าของ, ธรรมชาติของการมีร่างกาย, การดูแลตัวเอง ในฐานะศิลปิน เธอมีความสามารถในการตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างพลังภายนอกต่างๆ ที่หล่อหลอมประสบการณ์ร่วมและประสบการณ์ส่วนตัวของเราอย่างยืดหยุ่น รู้จักกันดีในเรื่องเนื้อเพลงที่เข้าถึงจิตใจ คำของเธอวิ่งไปมาระหว่างแนวคิดที่กว้างขวางและแปลกประหลาดไปจนถึงรายละเอียดที่เฉพาะเจาะจง เชื่อมโยงกันรอบแนวคิดร่วม.

ในอัลบั้มปี 2016 Blood Bitch เธอสำรวจเรื่องการถูกเหยียดและความสยดสยองของร่างกายผ่านตัวละครอย่างแวมไพร์, ภาพลักษณ์เช่นโลงศพ และวลีที่โดดเด่นอย่าง “soft dick rock.” ใน EP ปี 2018 ของเธอ เธอร่วมมือกับนักดนตรีแจ๊ซและใช้การ improvisation และการทำซ้ำเพื่อกระตุ้นและสำรวจจิตใต้สำนึก แม้ว่าในงานก่อนหน้านี้—แม้ว่างานเหล่านั้นจะไม่ได้เป็น “concept albums” อย่างชัดเจนทั้งหมด—Hval ก็มีแนวโน้มที่จะหมุนเป็นธีมที่รวมกันเพื่อนำเพลงต่างๆ ของเธอให้เข้ากันได้.

อัลบั้มใหม่ล่าสุดของเธอและการเดบิวต์ของเธอบน 4AD, Classic Objects เป็นความพยายามที่มุ่งเน้นที่สุดของเธอ อาจเป็นเพราะเนื้อหาส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากภายในอย่างมาก ได้รับอิทธิพลอย่างหนักจากการเปลี่ยนแปลงในไลฟ์สไตล์ที่การระบาดใหญ่บีบคั้นศิลปินอย่างเธอ Hval หันไปมองภายใน งานของเธอมีความคิดเชิงลึกและเป็นส่วนตัวมากกว่าเดิม.

“ในปี 2020 เหมือนกับทุกคน ฉันก็คือแค่คนธรรมดา” Hval กล่าวในแถลงการณ์เกี่ยวกับอัลบั้ม “ไม่มีศิลปินคนไหนได้รับอนุญาตให้แสดง ฉันลดทอนได้เหลือแค่ ‘แค่ฉัน’.”

อัลบั้มนี้พบว่า Hval ตั้งคำถามเกี่ยวกับตัวตนของเธอ—โดยเฉพาะแต่ไม่จำกัดเฉพาะบทบาทของเธอในฐานะศิลปินและความสัมพันธ์ของเธอกับงานศิลปะของเธอ ในเพลงที่เด่นชัดอย่าง “American Coffee” เธอแบ่งปันรายละเอียดในชีวิตของเธอ ตั้งคำถามว่าชีวิตของเธอจะต่างออกไปไหมถ้าเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ จำได้ว่าเธอมี UTI ในขณะที่ดู La Passion de Jeanne d'Arc, กล่าวถึงว่าเธอรู้สึกหวาดกลัวเมื่ออยู่หลังพวงมาลัยของรถ “ฉันได้สาบานว่าจะขับรถอีกครั้งในปีนี้ / ฉันได้รับการสอนวิธี แต่ฉันไม่เคยสอนตัวเองให้เชื่อ / หรือต้องวิ่ง, หรือทำอาหาร, หรือดูแล, หรือแม้แต่รัก” เธอร้อง เพลงเหล่านี้ไม่ได้พยายามสร้างแถลงการณ์ที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับสถานการณ์ทั่วๆ ไป แต่สะท้อนเสียงที่ตรงไปตรงมาของคนที่กำลังสำรวจโลกภายใน ถามอย่างแท้จริงว่า “แค่ฉัน” จะประกอบไปด้วยอะไรบ้าง ใน “Year of Love” เธอยิ้มอย่างมีเสน่ห์เกี่ยวกับการแต่งงานล่าสุดของเธอ: “ในปีแห่งความรัก ฉันได้เซ็นสัญญากับระบบปิตาธิปไตย.”

ข่าวประชาสัมพันธ์สำหรับอัลบั้มนี้อ้างถึง Classic Objects ว่าเป็น “เวอร์ชันของอัลบั้มป๊อป” ของเธอ และแม้ว่าจะฟังดูแปลกประหลาดในกลุ่มเพลงป๊อป Top 10 จากทศวรรษใดๆ แต่มันมีคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพของแนวเพลงที่มีความเบาสบายและประกายเสียง ในบริบทของผลงานที่ผ่านมา เสียงโซปราโนที่หลบเลี่ยงของเธออาจมีคุณภาพที่น่ากลัวและเหมือนผี แต่ท่ามกลางกีตาร์ที่ฟังดูฟุ้งฟูใน “Jupiter” และฮาร์ปที่เบาอย่างอากาศใน “Freedom” กับจังหวะที่สดใสใน “Cemetery of Splendour” มันสามารถปลุกให้เกิดเสียงที่มีมิติและเข้าใจง่ายมากขึ้น เหมือน Elizabeth Fraser, Björk และเทพแห่งป๊อปที่รักเสียง falsetto อื่นๆ แม้ว่าการจำแนกประเภทนี้เป็น “ป๊อป” จะยุ่งเหยิงที่สุด แต่ความเปราะบางโดยส่วนตัวและประกายเสียงของ Hval ใน Classic Objects ก็ตอบโจทย์เธอ ทำให้เกิดเสียงที่สนุกสนานและเป็นที่คิดต่อเนื่อง.