ไมอามีเป็นสถานที่ที่เต็มไปด้วยปาร์ตี้ คนสวย และการเสเพลที่หรูหรา ซึ่งผลิตดาราฮิปฮอปมากมายในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา ภายใต้การนำของลูเธอร์ แคมป์เบล (ที่รู้จักกันในชื่ออันเคิลลุค) นายกเทศมนตรีที่ไม่เป็นทางการของ305 และ2 Live Crew แคมป์เบลได้เปิดตัวอาชีพของทริค แดดดี้ ซึ่งบริษัท Slip-N-Slide Records ของเขาเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับบุคคลสำคัญในปัจจุบันของเมืองคือริค รอสส์.
ประวัติศาสตร์อันยาวนานของไมอามี่เริ่มต้นด้วยนวัตกรรมของดนตรีเบสในปี 80 โดยมีศิลปินที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียงเช่น DJ Uncle Al และ Poison Clan ได้รับความนิยมในท้องถิ่น ตั้งแต่นั้นมา ตัวละครที่หลากหลายได้แทนที่ประชากรและพื้นที่ที่แตกต่างกัน โดยมีบุคคลสำคัญจากยุคนี้เช่น XXXTentacion ที่เพิ่งเสียชีวิตสร้างสไตล์และเสียงที่แตกต่างของตัวเอง
เป็นเมืองใหญ่ในภาคใต้ที่ไม่เคยถูกมองในแง่เดียวกับแอตแลนต้า ไมอามี่ยังคงสร้างสรรค์นวัตกรรมภายในแนปและดนตรีแร็พ อ่านด้านล่างเกี่ยวกับการปล่อยเพลงที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่ออกมาจาก MIA
โดยไม่รู้เลยว่าพวกเขากำลังตั้งมาตรฐานอะไร 2 Live Crew (ที่ประกอบด้วย DJ Mr. Mixx, แร็พเปอร์ Brother Marquis และ Fresh Kid Ice และสุดยอดฮิปแมน Luther Campbell) เปลี่ยนแปลงวิถีของวงการดนตรีในไมอามี่และแฮปฮอปโดยรวม โดยได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครที่น่ารังเกียจในหนังบลัคสปอยเทชั่น Dolemite อัลบั้มที่สามของพวกเขา As Nasty As They Wanna Be เป็นการก้าวข้ามครั้งใหญ่ที่เต็มไปด้วยบทกวีแสนน่าหวาดเสียวในสไตล์ Dr. Seuss สำหรับผู้ใหญ่
ด้วยการใช้แนวทางที่เรียบง่ายในเรื่องการผลิต ในปี 1989 ความหยาบคายที่น่าอึดอัดใจของ 2 Live Crew ดึงดูดไปยังการปฏิวัติทางเพศในสังคมหลังจากเหตุการณ์สำคัญต่างๆ เช่น การขึ้นสู่ดาวของ Prince และการแสดงสแตนดายที่วาบหวิวของ Eddie Murphy แม้ว่าจะมี Marquis ที่บางครั้งแสดงความสามารถในการหยุดมันได้ แต่กลุ่มนี้ได้รับการตลาดและระบุว่าเป็นกลุ่มที่สร้างความช็อกจากข้อมูลที่น่าตกใจ ได้รับความนิยมจากเพลง “Me So Horny” และ Campbell (ที่ใช้ชื่อบนเวทีว่า Uncle Luke) ผู้ซึ่งออกเสียงหยาบคายของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับความสำเร็จในฐานะศิลปินเดี่ยว สิ่งที่ตั้งใจให้เป็นความสนุกแบบเด็กๆ ก็ทำให้ศาลในสหรัฐอเมริกาหงุดหงิด อัลบั้มถัดไปของพวกเขา Banned In The U.S.A. ได้รับเกียรติที่ RIAA ติดสติกเกอร์คำแนะนำสำหรับผู้ปกครองแรก
เป็นสาขาหนึ่งของ 2 Live Crew, Poison Clan มีแนวทางที่แข็งกร้าวต่อผู้หญิงอย่างมากซึ่งมักจะก้าวไปสู่ความยิ่งใหญ่ที่ชัดแจ้ง การจัดทีมของกลุ่มนี้จะหมุนเวียนไปในแต่ละปี แต่กลุ่มดั้งเดิมประกอบด้วย Debonaire และ JT Money ซึ่งต่อมาได้รับความสำเร็จเดี่ยวกับเพลง “Who Dat” ในปี 1999 ด้วยความช่วยเหลือจากเวทมนตร์ของ DJ Mr. Mixx โดยดูโอ้นี้ การเปิดตัวในปี 1990 2 Low Life Muthas ถือเป็นคำตอบของไมอามี่ต่อ NWA
แม้ว่าพวกเขาจะหยาบคาย ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาก็ไม่เคยถูกจำกัดด้วยสงครามเพศ “Spoiled Rotten” พยายามที่จะเอาชนะคลาสสิกยุคทองของ Special Ed “I Got It Made” ด้วยการโอ้อวดอย่างสุดโต่งเช่น “ฉันเคยเป็นเจ้าของที่ดิน ตอนนี้ฉันเป็นเจ้าของจาเมกา” “Jeri Curl” ทำการอำลาตามแบบผมที่มีชื่อเสียงในเมือง และ “Poison Freestyle” แจ้งให้ New York ตระหนักว่าการแร็พของพวกเขานั้นไม่ใช่เรื่องเล่นๆ
ผู้เคราะห์ร้ายจากการฆาตกรรมในปี 2001 DJ Uncle Al เป็นที่รู้จักในท้องถิ่นว่าเป็นผู้บุกเบิกนวัตกรรมในวงการเพลงของเขา มีการแข่งขันไม่แตกต่างจาก DJ ตัวอื่นในการสร้างความฮือฮาให้กับผู้ชม ลีลาที่เต็มไปด้วยพลังของเขานั้นถูกขับเคลื่อนด้วยเสียงจากต้นจนจบของแต่ละเพลง ทำให้เขากลายเป็นจุดสนใจ ในปี 1993 What’s My Name? เทคนิคการสั่นแบบเร็วของเขาถูกผสมกับบุคลิกภาพที่มีพลังและการตะโกนจากการสอนเต้นไปยังมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียง
เนื่องจากเบสไมอามี่เป็นเสียงที่เป็นภูมิภาคซึ่งไม่เคยเข้าถึงกระแสหลักอย่างเต็มตัว Uncle Al จึงเป็นเซ็นเซอร์ท้องถิ่นที่ไม่เคยได้รับการยอมรับมากกว่านี้ในฐานะผู้บุกเบิก PSA เช่น “Peace In Da House” และ “Just Say No To Drugs” แสดงให้เห็นว่าเขามีเป้าหมายที่มากกว่าความสนุกสนาน ในขณะที่ “#1 DJ” มีเขาแร็พเกี่ยวกับอาชีพและความสามารถของเขากับผู้หญิง
ได้รับความสนใจระดับชาติครั้งแรกใน “Scarred” ของ Luke การเข้ายึดครองไมอามี่ของ Trick Daddy ได้ปิดฉากศตวรรษที่แล้วในช่วงที่ No Limit ของนิวออร์ลีนส์ก้าวข้าม จุดนั้นคือช่วงเวลาที่กลุ่ม Cash Money เริ่มมีอิทธิพล จากพื้นที่ Liberty City ที่ถูกกดขี่ เรื่องราวเกี่ยวกับการต่อสู้และความยากลำบากของเขาใน www.thug.com ได้รับแรงบันดาลใจจากบรรทัดฐานของ 2Pac, Scarface และผู้นำ No Limit อย่าง Master P
รายงานเกี่ยวกับความเป็นจริงประจำวันของเขาตั้งแต่การต่อสู้ทางถนนไปยังปัญหาการดูแลรักษากับแม่ของลูก Trick Daddy’s outlook สามารถได้รับการตีความว่าเป็นการสรรเสริญการทรมานที่เกิดจากความสิ้นหวัง ในทางกลับกัน การต่อสู้คลาสสิกของเพศเกิดขึ้นใน “Nann Nigga” ขณะที่ผู้ชายที่เคยเป็นฝ่ายหญิงแลกเปลี่ยนทั้งความหมดหวังกับ Trina ที่ต่อมาได้กลายเป็นดาวดวงถัดไปจากค่าย Slip-N-Slide Records
ใช้ประโยชน์จากการควบคุมวัฒนธรรมแร็พของภาคใต้ Trina กลายเป็นศิลปินแร็พหญิงที่สำคัญของภูมิภาค และเป็นเอนทิตีที่มีตัวตนหลักแยกจากความเกี่ยวข้องกับ Trick Daddy อย่างเต็มที่ คล้ายคลึงกับ Lil Kim สิ่งที่เกิดขึ้นในไมอามี่ เธอเติบโตขึ้นในฐานะสัญลักษณ์ของความภาคภูมิใจและการให้กำลังใจสำหรับผู้หญิงหนุ่มที่อยู่ใต้เส้น Mason-Dixon
จุดเปลี่ยนสำหรับเฟมินิสม์ในแฮปฮอปที่เริ่มขึ้นในศตวรรษใหม่ อัลบั้มเปิดตัวของ Trina ในปี 2000 Da Baddest Bitch เน้นถึงความสำคัญของความมั่นใจในตนเอง วัตถุนิยมที่ฟุ้งเฟ้อ และการวางแต่ละเพศในที่ที่ควรจะเป็น เพลงที่ชื่อเดียวกันได้กลายเป็นการแถลงการณ์อิสระอย่างเข้มแข็งเกี่ยวกับเสรีภาพทางเพศ ขณะที่เพลงที่ตามมาคือ “Pull Over” เป็นการฉลองความเซ็กซี่ของเธอที่ผู้หญิงรูปร่างคล้ายไม่ได้แหกหนีได้
เบลอเส้นแบ่งระหว่างจินตนาการและความจริง Rick Ross กลับมาความตื่นเต้นให้กับวงการในไมอามี่ก่อนที่เสียงของเขาจะพัฒนาเต็มที่ ในขณะที่ไม่มีใครคาดเดาเกี่ยวกับแนวอาชีพที่มีการโต้เถียงซึ่งรวมถึงการรักษาความสำคัญตลอดระยะเวลาทศวรรษ กับ Port Of Miami ในปี 2006 เขาได้พูดเกี่ยวกับภูมิปัญญาเข้าไว้ในการสร้างวัฒนธรรม และอาชีพที่เขาหมายมั่น
ในฐานะเจ้าหน้าที่ราชทัณฑ์ (อาชีพที่เขาได้รับความเสียหายเป็นอย่างมากในการทำงาน) วิสัยทัศน์ของ Ross เกี่ยวกับตำแหน่งสูงในองค์กรอาชญากรรมนั้นได้ถูกมองว่าเป็นผลงานของลิขสิทธิ์ทางศิลปะ โชคดีที่เสน่ห์ที่แสดงในอีพีเริ่มแรกนี้เพียงพอที่จะทำให้บรรดาผู้วิจารณ์และผู้ไม่เชื่อมั่นเงียบลงได้ โดยเฉพาะช่วงเวลาที่มีการอ้างถึงความสัมพันธ์กับ Manuel Noriega ในเพลงแรกของเขา “Hustlin” และการรีมิกซ์ที่มี JAY Z และ Jeezy ก็ยิ่งเพิ่มเสน่ห์ให้กับเขาในช่วงต้น
เชื่อว่าบางคนได้ขโมยการแสดงจากซูเปอร์สตาร์ Kendrick Lamar สองครั้ง (ใน “Cartoons & Cereal” ของ Lamar และ “Power Circle” ของ Maybach Music Group) Gunplay เปรียบเสมือนเถ้าแก่ที่ไม่สามารถทำกำไรจาก 15 นาทีของความมีชื่อเสียงของเขาได้ อย่างไรก็ตาม อัลบั้มปลีกค้าส่งในปี 2015 Living Legend เป็นผลสะท้อนความมุ่งมั่นหลายปีของเขา สเปกแทคขนาดการ์ตูนที่เขาสร้างขึ้นมาพร้อมกับความรู้สึกว่าเขายินดีต้อนรับอันตรายราวกับว่ามันเป็นภาพสำหรับเขา
ได้รับชื่อเสียงจากการทำกิจกรรมจริง Gunplay อาจเป็นไปได้ว่านี่คือแฮปฮอปที่ใกล้เคียงที่สุดกับ Ol' Dirty Bastard สมัยใหม่ เมื่อพิจารณาจากพฤติกรรมที่แปลกประหลาดของทั้งสองฝ่ายที่เชื่อมโยงกับการใช้ยาเสพติด เมื่อเติบโตขึ้นในสภาวะยากจน การติดยาเสพติดของเขาต่อชีวิตอาชญากรรมทำให้เกิดผลเสียต่อความสำเร็จในธุรกิจบันเทิง ไม่ว่าเขาจะมีพรสวรรค์จากเทคนิคและมีเจตนารมณ์มากเพียงใด โดยรวมไม่สนใจเรื่องยุ่งเกี่ยวในวงการ การปรากฏตัวทุกดาวจาก Rick Ross ใน “Be Like Me” และ YG ในเพลงที่คาดหวัง “Wuzhanindoe” ไม่ประสบผลในการไปถึงการปล่อยเพลงสำคัญอีกครั้ง
ถือว่าอยู่ในกลุ่มผู้นำของวงการอันเดอร์กราวด์ในไมอามี่ Denzel Curry ทำดนตรีตั้งแต่เป็นนักเรียนมัธยมเป็นส่วนหนึ่งของ Raider Klan ของ SpaceGhostPurrp หลังจากที่กลุ่มนี้แตกตัวไป ความสามารถของเขาก็เริ่มเบ่งบานด้วยอัลบั้ม Nostalgic 64 ในปี 2013 ได้รับคำชื่นชมอย่างมาก อัลบั้มนี้ทำให้เขาได้รับการแสดงในฐานะแพ็คเกจที่สมบูรณ์: โพรดิจี้ที่เข้าใจถึงเทคนิคการแร็พในขณะที่แสดงทักษะทางวรรณกรรมที่เฉียบแหลม
แม้ว่าเขาจะซับซ้อนไม่น้อยในการจำแนกเป็นแร็พเปอร์ “มีสติ” แต่การสังเกตของเขาก็ช่วยกระตุ้นให้สังคมมีความรับผิดชอบต่อสาธารณะโดยมีแนวโน้มการเคลื่อนไหวที่พูดถึงความยากลำบากของเพื่อนนักเรียนของเขา Trayvon Martin แม้ว่าเขาจะมีความก้าวหน้าอย่างสร้างสรรค์เมื่ออายุ 23 ปี แต่การปล่อยเพลงอื่นๆ เช่น Imperial ในปี 2016 ก็พูดถึงว่าเขายังมีความเชื่อมโยงกับเสียงดริล/แทรปที่ทำให้เกิดการชกมวยในมหาดไทยแบบรวดเร็ว เขาดูเหมือนจะไม่มีขีดจำกัดในการสร้างสรรค์
ในเวลาไม่ถึงหนึ่งทศวรรษ SpaceGhostPurrp ได้รับชื่อเสียงต่ำสำหรับหลายสิ่งหลายอย่าง: เขาสร้าง Raider Klan ที่เคยโด่งดังทางอินเทอร์เน็ต มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ New York’s A$AP Mob ในช่วงหนึ่ง นวัตกรรมเสียงของเขาในสไตล์แร็ปมืดที่ย้อนยุคทำงานร่วมกับเหล่าศิลปินที่เน้นอินเทอร์เน็ตเช่น Lil Ugly Mane และพัฒนาชื่อเสียงในเรื่องน้ำใจในโซเชียลมีเดีย
เป็นการรวมกลุ่มของวัสดุที่นำกลับมาใช้งานที่ปล่อยโดยค่าย U.K. 4AD อัลบั้ม Mysterious Phonk ในปี 2012 เต็มไปด้วยพฤติกรรมที่มืดมนไม่ จำกัด เฉพาะการตัวอย่างของผู้หญิงที่คราง ซึ่งอาจเป็นผู้บุกเบิกในการเกิดขึ้นของแผน Awful Records Crew จากแอตแลนตา แม้จะมากกว่าความรำคาญในการต่อต้านมากกว่าความไม่เป็นที่นิยม แต่แนวทางของ Purrp ยังคงอยู่ข้างหน้า แต่น่าเสียดายที่เขาไม่ได้รับความสนใจจากสาธารณะตลอดเวลา ถึงกระนั้นเขายังคงเป็นเครื่องเตือนใจเกี่ยวกับช่องว่างเล็กๆ น้อยๆ เมื่อความสามารถตรงกับอำนาจออนไลน์
เจสซี แฟร์แฟกซ์ มาจากลอสแองเจลิส ผ่านนิวยอร์กและฟิลาเดลเฟีย เขาเขียนเกี่ยวกับดนตรีให้กับหลายสื่อออนไลน์ตั้งแต่ปี 2004
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!