ทำไมแจ๊สถึงกลับมานิยมอีกครั้ง

เมื่อไม่กี่ปีที่แล้วในรายการ Adult Swim Tim and Eric Awesome Show, Great Job!, Tim และ Eric ได้ล้อเลียนนักดนตรีแจ๊สสมัครเล่น สวมเสื้อผ้าเงามัน หมวกฟีโดรา และแว่นกันแดดเก่า ๆ ในบ้าน พวกเขาเล่นดนตรีแจ๊สในลิฟท์ ขี้เล่น และสนุกสนานไปกับการเล่นริฟที่ไม่เข้าท่า.

“ฉันจัดการเด็ก ๆ หลายคน เราไปเข้าค่ายแค้มปิ้ง ตอนกลางคืนเมื่อพวกเขานอนหลับ ฉันจะเปิดเพลงแจ๊สเล็กน้อย เพลงบูกี-วูกี บ้าง” Eric กล่าว “เมื่อพวกเขาตื่นขึ้น พวกเขาจะหงุดหงิด และพวกเขาก็ไม่ได้นอนหลับอย่างสบายใจ เพราะเด็ก ๆ ไม่ชอบแจ๊ส”

“และพวกเขาก็ไม่ควรจะชอบด้วย!” Tim ตอบกลับ ขณะเป่าแตรของเขา.

ในปี 2016 อย่างไรก็ตาม เด็ก ๆ ชอบแจ๊ส เหตุใดพวกเขาจะไม่ชอบ? หลังจากที่มีช่วงเวลาที่ยืนนิ่ง ในการที่คนที่ชอบแจ๊สเพียงคนเดียวคือพ่อแม่ของคุณหรือพวกคนขี้เกียจที่ Tim และ Eric ล้อเลียน แจ๊สจึงกลับมานิยมอีกครั้ง—ส่วนใหญ่เพราะครั้งแรกในเวลานานที่มีการทำแจ๊สสำหรับและ โดยคนที่อายุต่ำกว่า 40 ปี นักดนตรีแจ๊ส Robert Glasper และ Kamasi Washington ร่วมงานกับ Erykah Badu และ Kendrick Lamar; The Internet ซึ่งเกิดจาก Odd Future เป็นวงดนตรีสดที่นำเอาองค์ประกอบของแจ๊สมาใช้ในดนตรีของพวกเขา; ค่าย Brainfeeder, ผู้จำหน่ายความเจ๋งใต้ดิน, เปิดตัวอัลบั้มที่มีแนวแจ๊สจาก Thundercat และเจ้าของค่าย Flying Lotus; Kendrick Lamar และ Ty Dolla $ign จ้างเพื่อน ๆ เช่นมือแซกโซโฟน Terrace Martin, ผู้ที่เป็นที่รู้จักมายาวนานในสโมสรแจ๊สของ L.A. เพื่อสร้างผลงานแจ๊สคลาสสิกใหม่ ๆ วง BADBADNOTGOOD, สี่คนชาวแคนาดาที่พบกันผ่านโปรแกรมแจ๊สในวิทยาลัยของพวกเขา กำลังจะปล่อยอัลบั้มสตูดิโอเดี่ยวชุดที่สี่ของพวกเขา IV ซึ่งประกอบไปด้วยวัสดุแจ๊สใหม่ทั้งหมด.

ความคิดเห็นที่เป็นที่นิยมกล่าวมานานแล้วว่าแจ๊สเป็น งานศิลปะที่ไม่สามารถเข้าถึงได้เว้นแต่คุณจะเป็นนักดนตรี ที่เลวร้ายที่สุด เป็นศิลปะที่ตายแล้ว แต่ตอนนี้ ขอบคุณอัลบั้มเช่น To Pimp a Butterfly ของ Lamar และ The Epic ของ Washington ประเภทนี้กำลังประสบ renaissance อย่างแท้จริง.

“ฉันคิดว่าแจ๊สเป็นประเภทดนตรีที่ค่อนข้างสูงส่ง ซึ่งบางครั้งก็เป็นสิ่งที่ไม่ดี เพราะฉันคิดว่าดนตรีทุกประเภทควรเข้าถึงได้สำหรับทุกคน” นักร้องชาวอังกฤษ Nao ผู้ที่เรียนแจ๊สที่ Guildhall School of Music ที่มีชื่อเสียงกล่าว และเธอจะปล่อยอัลบั้มสตูดิโอเดบิวต์ For All We Know ในปลายเดือนนี้ “แต่สิ่งที่ Kendrick ได้ทำมันน่าทึ่ง มันไม่ใช่อัลบั้มแจ๊ส แต่ก็มีอิทธิพลจากแจ๊สอย่างมาก เขาทำโมทีฟด้วย ซึ่งเป็นการกลับไปหาบางวลีซ้ำ ๆ ตลอดเวลา ซึ่งน่าสนใจมาก Fly Lo และ Thundercat มักจะใช้มัน [แต่] คนที่ใหญ่ขนาด Kendrick? บางทีอาจจะมันกำลังกลับมา”

“แจ๊สได้เกิดขึ้นตลอดตั้งแต่อดีต แต่คุณไม่เคยได้ยินมัน เพราะ [นักดนตรีเหล่านั้น] อยู่ในท้องถิ่น” Leland Whitty จาก BBNG กล่าว “[แต่] มันกำลังเข้าถึงได้มากขึ้น Kendrick ทำมันเป็นเรื่องใหญ่ เพราะมันเข้าถึงผู้ฟังจำนวนมาก มันกระตุ้นให้ผู้คนฟังเพลงอื่น ๆ มันเป็นสิ่งที่น่าทึ่งในตัวมันเอง”

การฟื้นฟูในกลุ่มเด็กอายุ 21 ปีและต่ำกว่าดูเหมือนจะเริ่มขึ้นในเดือนเมษายน 2011 เมื่อ BBNG จำกัดพวกเขาให้ฟังแจ๊สจริง ๆ แทนที่จะบังคับให้พวกเขาฟังเพลงตรงไปตรงมา พวกเขาบันทึกเพลงแจ๊สคัฟเวอร์ของ “Lemonade” ของ Gucci Mane และเพลงของ Odd Future ทั้งสองผู้ตื่นเต้น Tyler the Creator ทวีต ลิงค์ว่า “ฉันรักแจ๊ส นี่มันสุดยอดมาก! เดฟ บรูกเบ็คออน ทริโอ สแวก” กลยุทธ์ของ BBNG นั้นชาญฉลาด: พวกเขาค่อย ๆ ทำให้แฟน ๆ รู้จักกับเพลงที่มีคุณภาพโดยการปล่อยอัลบั้มคัฟเวอร์ก่อน สำหรับอัลบั้มที่สองของพวกเขา พวกเขาได้สอดแทรกวัสดุใหม่ลงไปในอัลบั้มคัฟเวอร์ อัลบั้มที่สี่ของพวกเขาคือ Sour Soul ซึ่งเป็นการร่วมงานกับ Ghostface Killah ปัจจุบัน IV จะประกอบด้วยวัสดุใหม่ทั้งหมดเท่านั้น.

“เรามีการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใคร มันเกี่ยวพันกับฮิปฮอปมาก เด็ก ๆ มองหาตัวอย่างบน WhoSampled [หรือสร้าง] รายการซัมเปิลของ Kanye บน Spotify” Alex Sowinski จาก BBNG กล่าว “ผู้คนพบว่า Ron Carter เล่นใน A Tribe Called Quest, Robert Glasper เล่นใน โครงการของ Adrian Young Bilal รู้จักรายการของวงดนตรีและนักดนตรีทั้งหมดเป็นสิ่งที่คุณต้องรู้”

แน่นอนว่า ความต้องการการรู้ข้อมูลที่มากเกินไปของแฟน ๆ แร็พนั้นสะท้อนถึงแฟน ๆ แจ๊ส มันเป็นจุดที่มีความภาคภูมิใจและเป็นหลักฐานหนึ่งในความน่าเชื่อถือของแฟน ๆ แร็พที่จะรู้ทุก ๆ เนื้อเพลง ผู้ผลิต และการซัมเปิล เช่นเดียวกับที่แฟน ๆ แจ๊สใช้เวลาหลายชั่วโมงในการค้นหาดนตรีบราซิลจากปี 50 และ 60 การเชื่อมต่ออินสแตนท์ของแฟน ๆ แร็พเป็นสิ่งที่ชาญฉลาด.

แน่นอนว่าแจ๊สและแร็พมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกันเสมอ การกลับมานิยมที่คล้ายกันเกิดขึ้นในต้นปี 90 กับ A Tribe Called Quest, Gang Starr และ Digible Planets สิ่งที่แตกต่างในครั้งนี้คืออัลบั้มแจ๊สคลาสสิกไม่ได้เพียงแต่เป็นตัวอย่าง—เพลงแจ๊สใหม่ ๆ กำลังถูกเขียนขึ้น แต่ทำไมถึงมีความสนใจใหม่ในประเภทที่คิดว่าผ่านยุคทองไปแล้ว และทำไมถึงมีความสนใจมากมายจากเด็ก ๆ?

“มันเป็นหนึ่งในประเภทดนตรีที่อัดแน่นที่สุด [มันมี] ท่วงทำนองที่เกิดขึ้นเองและมีองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติ [ในขณะที่] ปัจจุบันดนตรีส่วนใหญ่ถูกควบคุมมากเกินไป โดยเฉพาะดนตรีที่ใช้คอมพิวเตอร์ ซึ่งทุก ๆ ปัจจัยได้รับการโปรแกรมเข้าไปและคำนึงถึงอย่างถี่ถ้วน” Whitty กล่าว “แต่แจ๊สมักจะเป็นการแสดงออกที่ดิบและเปิดกว้างซึ่งมีความสำคัญที่จะต้องมีในดนตรี”

ท้ายที่สุด อาจกลับไปสู่เหตุผลเดียวกับที่ Miles Davis และ John Coltrane และ Thelonious Monk ทำเพลงแจ๊ส ง่าย ๆ มันเกี่ยวกับอิสรภาพในการแสดงออก ขณะที่ชีวิตของเราได้รับการจัดระเบียบและตามกำหนดการและได้รับการควบคุมมากขึ้น นักดนตรีจึงต้องการพื้นที่ในการผ่อนคลายจิตใจและให้มันวิ่งไปตามที่มันต้องการ.

“เหตุผลที่ทำให้เรารักมันขนาดนี้ก็เพราะความไม่จำกัดและเสรีภาพและการได้ยินโซโลอิมโพรไวซ์นั้นทำให้เกิดการแสดงออกที่ไม่รู้ตัว” Sowinski กล่าวต่อ “เมื่อคุณฟังเพลงป๊อปและร็อก บางส่วนจะถูกวางแผนอย่างดีและคุณจะไม่ได้รับประสบการณ์คืบหน้า สัมผัสในช่วงเวลาที่อารมณ์ที่แท้จริงของดนตรี ฉันรู้สึกว่านั่นกำลังเป็นความรู้สึกที่มีความต้องการมากขึ้นในตอนนี้”

อย่างแท้จริง ขณะเราสื่อสารกันทางอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้นและไม่พบกันแบบเผชิญหน้า เราจึงปรารถนาประสบการณ์ในการออกไปไม่เพียงแต่รู้สึกเสียงแซกโซโฟนระเบิดหน้าของเราและเสียงเบสยกผมบนแขนของเราและเครื่องดนตรีสดทำให้ร่างกายของเราอบอุ่น แต่รู้สึกทุกสิ่งเหล่านั้น ร่วมกันกับมนุษย์อื่นๆ มันเป็นน้ำหนักมากที่จะต้องแบกรับ แต่แจ๊สดูเหมือนว่าจะมีความสำคัญเพราะมันนำพวกเรามารวมกัน.

“เราฟัง ‘All Right’ และฉันมั่นใจว่าการเล่นแซกโซโฟนซอปราโนไม่ได้ถูกเขียนออกมา ฉันคิดว่าเขาหยุดอย่างเดียวและพวกเขาตัดบันทึกนั้นขึ้น” Sowinski กล่าว “การได้ยินความรู้สึกและอารมณ์แบบนั้นในเพลงแร็พใหญ่ที่เป็นเพลงฮิตมันเจ๋งมาก”