ดูทำนอง: \"ฉันจะนอนเมื่อฉันตาย\" : ชีวิตเสียงดังของสตีฟ อาโอกิ
มีภาพยนตร์และสารคดีเกี่ยวกับดนตรีมากมายอย่างไม่น่าเชื่อที่มีใน Netflix, Hulu, HBO Go และอื่นๆ อีกมากมาย แต่ยากที่จะบอกได้ว่าภาพยนตร์เรื่องใดคุ้มกับเวลาของคุณจริง ๆ Watch the Tunes จะช่วยคุณเลือกสารคดีดนตรีที่คุ้มค่ากับเวลาของคุณในการ Netflix and Chill ในช่วงสุดสัปดาห์นี้ ฉบับนี้ครอบคลุมถึง I’ll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki ซึ่งสตรีมมิ่งบน Netflix เริ่มตั้งแต่วันนี้
เราทุกคนรู้ว่า EDM เป็นดนตรีของยุคสมัยใหม่ เด็กๆ ส่วนใหญ่ไปงานโชว์ EDM มากกว่าซื้ออัลบั้ม เด็กๆ ส่วนใหญ่ไปงานโชว์ EDM มากกว่าจะไปลงคะแนนเสียงเลือกตั้งประธานาธิบดีในฤดูใบไม้ร่วงนี้ อาจจะเป็นเรื่องใหญ่ที่สุด—ในเชิงแนวดนตรี—ในศตวรรษนี้ เราเปลี่ยนจากวัฒนธรรมที่ไปดูวง Top 40 แสดงสดในสถานที่ใหญ่ๆ ของเรามาเป็นวัฒนธรรมที่มาดูคนเล่นปุ่มเสียมและจ้องหน้าจอดิจิตอล—ซึ่งในแง่นั้นก็คือเหมือนกับพวกเราเองมากกว่าศิลปินประเภทอื่นๆ—ในสถานที่ใหญ่ๆ ของเรา
แต่ไม่มีการบันทึกความสำเร็จของ EDM ในลักษณะที่คุณต้องการให้แนวนี้กลายเป็นสิ่งที่เราส่งต่อให้วัยรุ่นของปี 2030 ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ EDM เป็นดนตรีที่ดีที่สุดเมื่อสัมผัสในชีวิตจริง (IRL) ไม่ใช่บน Spotify และวิดีโอบน YouTube สามารถส่งผ่านความหมายของเหตุการณ์/ดีเจ/กลุ่มได้เพียงเล็กน้อย อีกส่วนหนึ่งคือผู้บันทึกเหตุการณ์ที่ฉลาดที่สุดส่วนใหญ่ก็พยายามตามให้ทันว่าใครทำเงินได้มากที่สุด
ผมจะบอกว่าสารคดีใหม่ล่าสุด—ซึ่งมีอยู่ใน Netflix ตั้งแต่วันนี้—I’ll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki อาจจะเป็นภาพยนตร์ที่บันทึกครั้งแรกของการบูมของ EDM ยกเว้นว่า Aoki เป็นบุคคลที่น่าสนใจกว่าผู้ชายอื่นๆ ที่สวมหมวกแปลกๆ และเล่นในเวกัสเพื่อเงินรับประกันหกหลัก เขาเป็นลูกชายของผู้ก่อตั้ง Benihana เขาสร้าง Dim Mak และเซ็นสัญญากับวงเช่น Klaxons, Bloc Party และ The Kills ก่อนพวกเขาจะโด่งดัง เขาดำเนินการหนึ่งในคืนเต้นรำสมัยใหม่ครั้งแรกในลอสแองเจลิส และเป็นหนึ่งในคนแรกที่จ่ายเงินให้กับกลุ่ม Ed Banger—including Justice—มาเล่นในอเมริกา เรื่องราวของเขานั้นหลายลำดับเกินจริงมากกว่าอะไรที่ Deadmau5 สามารถเล่าในชีวประวัติได้ ดังนั้น I’ll Sleep When I’m Dead--ซึ่งบางครั้งมีตำแหน่งที่จะใส่ Aoki เข้าไปในประวัติศาสตร์ของ EDM และอธิบายให้คนภายนอกเข้าใจว่าเขาสำคัญกับมันอย่างไร--จบลงด้วยภาพพอร์ตเทรตที่คร่ำครวญของหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดบนอินเทอร์เน็ต
ส่วนที่ I’ll Sleep ก้าวข้ามพอร์ตเทรตตัวละครทั่วไปได้คือการอธิบายชุดปัญหาพ่อที่บ้าในตัว Aoki พ่อของเขา “Rocky” Aoki เป็นนักมวยปล้ำโอลิมปิกที่เริ่มต้น Benihana เพื่อพาอาหารญี่ปุ่นมาสู่อเมริกันซึ่งมีประสบการณ์กับวัฒนธรรมญี่ปุ่นเพียงแค่ผ่านสงครามโลกครั้งที่สอง Rocky ใช้ทรัพย์สินที่มหาศาลของเขาทำสิ่งบ้าบิ่นมากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่พยายามลอยบอลลูนจากญี่ปุ่นมาลอสแองเจลิสโดยไม่มีการฝึกบอลลูน ทำแม็กกาซีนโป๊เบาๆ ไปจนถึงพยายามทำลายสถิติความเร็วในการแข่งเรือพลังงาน เขาทำทั้งหมดนี้โดยความเสียหายต่อเด็กทั้งเจ็ดของเขา ซึ่งไม่มีคนใดรู้สึกว่ามีความสัมพันธ์กับเขาโดยเฉพาะ Steve ที่โตในแคลิฟอร์เนียฝั่งตรงข้ามประเทศจากพ่อที่อยู่ในนิวยอร์กของเขา
ฉากของโครงการบ้าของ Rocky นั้นง่ายที่จะวาดเส้นความขนานไปกับความพยายามของ Steve ในการเปลี่ยนโชว์ EDM ของเขาให้เป็นการแสดงด้วยปืนควัน, เค้ก และเรือในมอสพิท ธีมหลักของ I’ll Sleep อาจจะพยายามได้รับการยอมรับจากพ่อของตนเอง เนื่องจาก Aoki พูดซ้ำๆ เกี่ยวกับพยายามที่จะอยู่ในมาตรฐานของพ่อและทำให้เขาภูมิใจ
ช่วงเหล่านั้นให้เนื้อเรื่องทางอารมณ์ของภาพยนตร์ แต่ส่วนใหญ่ของภาพยนตร์มุ่งเน้นไปที่การบูมของ EDM และบทบาทของ Aoki ในมัน Aoki น่าจะเล่นโชว์มากกว่าใครๆ—มีช่วงหนึ่งที่กล่าวถึงการโชว์ที่เขาทำในช่วงเวลา 3 วันที่—แต่บทบาทของเขาในการทำให้ EDM เป็นที่นิยมอาจจะถูกอวยเกินเรื่องในที่นี้ ข้อเท็จจริงที่ว่า Skrillex หรือ Aviici หรือดีเจคนอื่นๆ ไม่ได้ถูกสัมภาษณ์เกี่ยวกับความสำคัญของ Aoki ต่อแนวดนตรีนี้เป็นที่ชัดเจน มันเพียงลำพังว่าเพลงของเขาเป็นเหมือน McDonald’s ของ EDM และที่เขาส่วนใหญ่ทำการแสดงโดยการกดปุ่มเล่นใน iPod แต่ส่วนใหญ่เรารู้ว่า Aoki มีชีวิตที่มีเสน่ห์ในฐานะหัวหน้าค่ายเพลงและตอนนี้เป็นดีเจทัวร์
จุดที่ I’ll Sleep ล้มเหลวคือการอธิบาย ทำไม Aoki ถึงใหญ่โต หรือ ทำไม EDM ถึงเป็นเรื่องใหญ่ เราไม่ฟังจากแฟนของเขาว่า Aoki เป็นการแสดงสดที่ยอดเยี่ยม แต่เราฟังจากเพื่อนของเขา Diplo เราไม่ได้ฟังว่ามันเป็นอย่างไรสำหรับแฟน EDM ในกัวลาลัมเปอร์ที่จะมาดู Aoki เป็นผู้แสดงแรก แต่เรามาฟังจากผู้จัดการของเขา I’ll Sleep When I’m Dead อธิบายได้ดีว่าใครคือ Aoki สำหรับคนที่ดู Netflix ที่จะดูเรื่องนี้ แต่ผมน้อยมั่นใจในทำไมมากกว่าก่อนที่จะดูมันเสียอีก นั่นไม่ดีเลยสำหรับสารคดีดนตรี
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
เข้าร่วมชมรม!
เข้าร่วมตอนนี้ เริ่มต้นที่ 44 ดอลลาร์
ดนตรีคุณภาพ. ส่งถึงกล่องจดหมายของคุณ.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
