ดนตรีในภาพยนตร์และพื้นที่ที่ช่วยแสดงให้เห็น

มีอารมณ์บางอย่างที่ลึกซึ้งเมื่อขับรถไปตามถนนที่ว่างเปล่าด้วยหน้าต่างเปิด ขณะที่กลิ่นของพลบค่ำไหลเข้ามาในรถของคุณและตะวันกำลังลับขอบฟ้า หรือการนั่งอยู่ในวันที่อากาศอบอุ่นบนสนามหญ้าเขียวขจี สังเกตสิ่งรอบตัวทั้งหมดในขณะที่ฟังเพลงที่ทำให้อารมณ์รู้สึกโชคดี มีภาพยนตร์บางเรื่องที่สามารถถ่ายทอดช่วงเวลาที่อิ่มเอมแบบนี้บนหน้าจอ ทำให้รู้สึกจับต้องได้ พวกเขามักใช้การถ่ายภาพในมุมมองกว้างและมิติที่เราสามารถเพลิดเพลินไปกับสีสัน การจัดองค์ประกอบ แสงและเสียง เมื่อภาพยนตร์เหล่านี้มีเพลงประกอบหรือซาวด์แทร็กที่สอดคล้องกับจุดที่ปรากฏในองค์ประกอบ จังหวะเสียงที่เรามุ่งเน้นสองอย่าง จะปลุกความรู้สึกทั้งห้าขึ้นมา และในตอนนั้น เราลืมว่าเรานั่งอยู่ในห้องมืดที่เต็มไปด้วยคนแปลกหน้าและเริ่มสำรวจโลกของพวกเขา

Spatialism ความเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน Lucio Fontana มุ่งมั่นที่จะรวมสีสัน เสียง พื้นที่ การเคลื่อนไหว และเวลามาไว้ในแนวศิลปะใหม่ Fontana กล่าวว่า “ฉันไม่ต้องการวาดภาพ ฉันต้องการเปิดพื้นที่ สร้างมิติใหม่เชื่อมโยงกับจักรวาล ขยายไปไกลกว่าขอบเขตของภาพ” ศิลปินบางคนสามารถพยายามรวมสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดนอกเหนือจากภาพยนตร์เท่านั้น อย่างไรก็ตามยังไม่มีความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่กว่าการดื่มด่ำกับภาพยนตร์ที่ดีเต็มที่

ภาพยนตร์ต่อไปนี้ใช้พื้นที่โดยการทำเพลงและภาพให้กลมกลืนกัน เพื่อลากเราให้ลงลึกในเรื่องราวของพวกเขา ในหนังสือของ Robert Irwin A Conditional Art เขากล่าวว่า “ทุกวันฉันพบกับสิ่งที่ยอดเยี่ยมกว่างานศิลปะใด ๆ ที่ฉันเคยรู้จัก พวกมันไม่ได้ผูกพันกับบุคคลเฉพาะ และบางครั้งในความเป็นจริง เกือบตลอดเวลาก็จะคงอยู่เพียงชั่วขณะ การดำเนินของพวกมันอยู่ในความจริงที่ว่า ในไม่ช้าฉันจะพบอีกปรากฏการณ์ของการรับรู้เหล่านี้ไม่ถูกกำหนดโดยสิ่งเดียว แต่ค่อนข้างซับซ้อน มีส่วนประกอบต่าง ๆ ที่มีปฏิสัมพันธ์กันทั้งหมด - บางครั้งเป็นส่วนร่วมของทั้งหลายองค์รวม” ภาพยนตร์เหล่านี้ใช้ซาวด์แทร็กดนตรีมาเตือนเราถึงช่วงเวลาสวยงามที่สั้นๆ

Paris, Texas

“ความตื่นเต้นของการรวมดนตรีและภาพเข้าด้วยกันทำให้ฉันยังคงกระบวนการเล่าเรื่องต่อไป” ผู้กำกับ Wim Wenders กล่าว เขาปรับปรุงการรวมกันนี้ในภาพยนตร์ของเขาในปี 1984 Paris, Texas ภาพยนตร์เปิดด้วยความกว้างขวางของสีแทนและท้องฟ้าสีฟ้าในทะเลทรายของเท็กซัส โดยมีตัวเอก Travis สวมหมวกเบสบอลสีแดง เดินคนเดียวกับถังน้ำ 1 แกลลอน ท่ามกลางผืนดินรกร้างเช่นนี้คือเพลง “Paris, Texas” โดย Ry Cooder ซึ่งเป็นเพลงกีตาร์บลูส์สไลด์แบบมินิมอล ทุกโน้ตของเพลงแพร่กระจายไปทั่วพื้นที่และสอดแทรกผ่านภาพที่เราเห็น สะท้อนความโดดเดี่ยวของ Travis ทั้ง Cooder และ Wenders ทำให้ชัดเจนว่าเราไม่ได้มาที่นี่เพื่อหนีจากความเป็นจริงของชีวิตและอารมณ์ในชีวิตประจำวัน แต่เพื่อดำดิ่งลงไป

ในช่วงแรกของภาพยนตร์ 26 นาทีแรก Travis ยังคงเงียบ เพลงกีตาร์ที่กรีดร้องหัวใจจับคู่กับใบหน้าของ Harry Dean Stanton บอกเล่าเรื่องราวของตัวเอง ตลอดทั้งภาพยนตร์มีความเงียบมากมาย เพลงกีตาร์ค่อยๆ เข้ามาตามจังหวะที่เหมาะสม โดยไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนในขณะที่มันดึงเราให้ลงลึกเพื่อสัมผัสอารมณ์ของ Travis ขณะที่เขาหลงทางและกำลังมองหาบางสิ่งที่เขาไม่แน่ใจว่ากำลังค้นหาอยู่ ภาพนั้นเต็มไปด้วยสีฟ้าและแดงในทิวทัศน์เวสต์เทิร์นที่ว่างเปล่า สะท้อนความรู้สึกสูญเสียและความหงุดหงิดของเพลง

Woman In The Dunes

อีกภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่ห่อหุ้มคุณในความหงุดหงิดคือภาพยนตร์ที่เล่าเรื่องใหม่ของตำนาน Sisyphus ของผู้กำกับชาวญี่ปุ่น Hiroshi Teshigahara, Woman in the Dunes ซึ่งมีดนตรีประกอบแต่งโดยนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น Toru Takemitsu Niki นักสัตววิทยาที่พบว่าตัวเองติดอยู่กับผู้หญิงคนหนึ่งในหลุมทรายขนาดใหญ่ในญี่ปุ่นหลังจากที่เขาได้รับเชิญให้พักค้างคืนโดยชาวบ้านบางคนที่นำเขาลงมาด้วยบันไดเชือก หญิงสาวให้อาหารเขาแล้วจึงขุดทรายออกหลังจากมีการสนทนาอย่างเป็นมิตร เธอขุด ใส่ทรายลงถุงแล้วส่งขึ้นไปยังชาวบ้านจนถึงรุ่งเช้า

เช้าวันรุ่งขึ้นเขาตื่นขึ้นมาและพบว่าบันไดหายไป เสียงเชือกกรีดเสียงดังและทุกความพยายามที่จะปีนทรายล้มเหลวเพียงทำให้ทรายกลับลงมาอีก ดนตรีทำให้พื้นที่ในที่ที่ตัวละครเจอตัวเองรู้สึกแน่นมากขึ้นและสร้างความเครียดในการต้องหนีให้กับผู้ชม

เวลาส่วนใหญ่ของภาพยนตร์สองชั่วโมงครึ่งนี้เงียบซะส่วนใหญ่ ดนตรีเล่นรวมกันอาจจะเพียง 20 นาที เมื่อใดก็ตามที่ทรายไหลอย่างไม่คาดคิดมีการเก็บภาพในรายละเอียดที่งดงาม เสียงดนตรีจะเล่นและเสียงดนตรีของโดรน สาย กลอง ฟลูตและฮาร์พซ้อนทับและเข้ากับภาพ สร้างการสะสมความตึงเครียด

Call Me By Your Name

พื้นที่มีความสำคัญมากกว่าการเป็นแค่ตำแหน่งในภาพยนตร์ของ Luca Guadagnino ทั้งหมด ในภาพยนตร์ Call Me By Your Name พื้นที่ระหว่างตัวละคร พื้นที่ที่พวกเขาอยู่ พื้นที่ที่พวกเขาต้องการและพื้นที่ที่เราได้รับ สำหรับผู้ชม ภาพยนตร์วางเราในทิวทัศน์ทางเหนือของอิตาลี คอยเฝ้าดูความรักลับระหว่าง Oliver และ Elio เราไม่สามารถพูดได้ เราไม่สามารถตัดสินได้ เราสามารถนั่งอยู่และชื่นชมในความรู้สึกที่เติบโตขึ้นพร้อมทั้งความสุขกับอีกคนหนึ่งเท่านั้น

“ฉันคิดว่าพื้นที่เป็นตัวละครหนึ่งในภาพยนตร์ของฉัน ไม่ว่าจะเป็นอิตาลีหรือที่อื่นใดก็ตาม ฉันพยายามทำให้คุณในฐานะผู้ชมสามารถประสบการณ์การเดินทางของตัวละครในร่างกายของเขาและไม่เพียงแต่ในการเดินทางทางอารมณ์ของเขา คุณจะเข้าใจใครสักคนได้อย่างไรถ้าคุณไม่สามารถใส่ตัวเลขต่อที่ทิวทัศน์” Guadagnino กล่าว ดนตรีของ Sufjan Stevens ก็เป็นตัวละครที่เพิ่มขึ้นในภาพยนตร์ด้วย มันทำให้อารมณ์ทั้งหมดที่ Elio ประสบตลอดฤดูร้อนวางไว้ในผู้ชมในฉากสุดท้ายของภาพยนตร์ที่ Elio กำลังร้องไห้หน้าช่องให้อบอุ่นในขณะที่ Timothée Chalamet กำลังฟังเพลง “Visions of Gideon” โดย Stevens ผ่านหูฟังในขณะที่ฉากนั้นถ่ายทำ

ดนตรีที่เศร้าโศกเป็นส่วนสำคัญของการแสดงถึงพื้นที่ที่เรามองเห็นระหว่าง Oliver และ Elio ผ่านการจัดองค์ประกอบของการถ่ายภาพ “ต่อไป” Oliver กล่าวในขณะที่ขี่จักรยานออกไป ทิ้งให้ Elio อยู่คนเดียวหลังจากที่เขาพาทัวร์เล็กๆ ของ Crema ตอนนั้นเราได้ยินของ Andre Laplante “Une Barque Sur L’océan from Miroirs” เป็นครั้งแรกหลังจากนั้นเมื่อใดก็ตามที่พวกเขาแยกจากกันเพลงจะเล่นเสมอ ในขณะที่เราปรารถนาเห็น Oliver และ Elio กลับมาพบกันอีกครั้ง โน้ตดนตรีที่ลื่นเติมช่องว่างและสร้างความต้องการ Oliver ในใจผู้ชม

ดนตรีใน Call Me By Your Name ช่วยเพิ่มความรู้สึกของการเก็บลูกพีชที่สุกและกัดเข้าไป การเห็นสายลมพัดต้นไม้ การโดดลงแม่น้ำเย็นกลางดึก ขณะที่ตกหลุมรัก เมื่อชีวิตรู้สึกตื่นเต้นและเวลารู้สึกไร้ความหมาย

ยังมีภาพยนตร์อีกมากมายที่เราสามารถพูดถึงที่มีนักแต่งเพลงเช่น Brian Eno, Ryuichi Sakamoto และ Angelo Badalamenti ที่สร้างเพลงประกอบที่พิสูจน์ว่าภาพยนตร์สามารถใช้สองความรู้สึกและทำให้ทั้งห้ารู้สึก Sakamoto ได้กล่าวว่า “ทำไมฉันถึงอยากเล่นช้าลงกว่าแต่ก่อน เพราะฉันอยากได้ยินความสะท้อน ฉันต้องการโน้ตน้อยลงและมีพื้นที่มากขึ้น พื้นที่ไม่ใช่ความเงียบ พื้นที่เป็นสิ่งสะท้อนเสียง ยังคงก้องกังวาน ฉันอยากเพลิดเพลินไปกับการสะท้อนเสียงนั้น ได้ยินมันเติบโตขึ้น จากนั้นเสียงต่อไปและโน้ตหรือฮาร์มอนีถัดไปก็สามารถเข้ามาได้ นั่นคือสิ่งที่ผมต้องการจริงๆ”