อาร์โล แมคคินลีย์ใช้เวลา 40 ปีในการสร้าง LP แรกของเขา นี่คือหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งปี

เรื่องราวต้นกำเนิดของ Arlo McKinley รู้สึกเหมือนถูกเขียนขึ้นมาเป็นตัวละครรวมในนวนิยาย: นักดนตรีวัย 40 ปีจากซินซินนาติที่มีเสียงที่ใหญ่โตใช้เวลาส่วนใหญ่ใน 20 ปีที่ถูกดึงเข้าไปในความซบเซาของเมืองในแถบมิดเวสต์ มองความฝันของเขาหลุดลอยผ่านมือไป ก่อนที่เขาจะ somehow ดึงความสนใจของ John Prine นักแต่งเพลงอีกคนที่รู้เรื่องความซบเซาของมิดเวสต์ดี Prine และลูกชายเซ็นสัญญากับเขาที่ค่ายเพลงของพวกเขา Oh Boy Records และ McKinley ได้มีโอกาสเปิดตัวเพลงของเขา ในขณะที่ผู้ชายคนอื่นในวัยเดียวกันกำลังเข้าที่เข้าทางในชีวิตช่วงกลาง ด้วยความสงบที่สบาย พวกเขาใส่เขาในสตูดิโอ Sam Phillips Record Service ที่มีชื่อเสียงในเมมฟิส และมี Matt Ross Spang เป็นโปรดิวเซอร์ด้วยทีมนักดนตรีที่มีฝีมือ, บันทึกเพลงบางเพลงที่เขามีในมือมานานถึง 15 ปี อัลบั้ม: Die Midwestern, สมบูรณ์แบบในหลากหลายแง่มุม.

แต่ท้ายที่สุด มันทั้งหมดกลายเป็นการปรับแต่งภาพที่ดีให้กับอัลบั้มนี้เอง มันเป็นการหมุนเวียนเพลง 11 รายการที่เต็มไปด้วยบาดแผล ความเจ็บปวด ความเศร้า ความงาม พลัง และความรู้สึกที่มีผลกระทบ ที่ครอบคลุมทุกอย่าง ตั้งแต่การทำงานที่ไร้ทางออก โอปิออยด์ และความกลัวที่จะเป็นคนที่น่าจะไม่มีวันออกจากเมือง ไปจนถึงการขายยา และความรู้สึกที่คุณมีในคืนวันเสาร์เมื่อคุณดื่มเบียร์ไป 6 ขวด และรู้สึกว่าคุณมีพลังไร้ขีดจำกัด มันเป็นอัลบั้มที่สามารถพูดถึงเรื่องเล็กน้อย แต่ยังพูดถึงทุกสิ่ง; ในความเฉพาะเจาะจงของความรู้สึกขาดทิศทางและหมดหวังในโอไฮโอ มันจับภาพความรู้สึกนั้นในระดับสากล มันเป็นเซสชั่นบำบัดสำหรับทุกคนที่หลงทางและพยายามที่จะหาทางออก สำหรับการแต่งเพลง ไม่มีอะไรที่ทำให้ฉันรู้สึกตกใจมากไปกว่าอัลบั้มนี้ในปี 2020.

ธีมหลักของ Die Midwestern ถูกวางออกอย่างเรียบร้อยในเพลงชื่อเดียวกัน: "ฉันคิดว่าเราจะทำให้เมืองนี้ลุกเป็นไฟ / แต่ถ้าเรายังอยู่ที่นี่ เราจะต้องหมดเวลา / ขณะที่ความฝันของเราหลุดลอยผ่านมือไป" McKinley ร้องในจังหวะแบบคันทรีในบาร์ สะท้อนคืนที่สูญเสียในบาร์ซินซินนาติที่เคยมีพื้นที่เต็มไปด้วยความหวัง แต่ตอนนี้รู้สึกเหมือนยืนอยู่กับที่ การแต่งเพลงของ McKinley สร้างบรรทัดที่ทำให้เจ็บซ้ำแล้วซ้ำอีก; แต่ละประโยคมีโอกาสที่จะทำให้คุณรู้สึกพ่ายแพ้ด้วยความซื่อสัตย์ที่โหดร้ายและความตรงไปตรงมา ใน "The Hurtin's Done" เขาพูดถึงวิธีที่เขากำบังความวิตกกังวลและความสงสัยด้วยสารต่างๆ ที่จะคุ้นเคยอย่างลึกซึ้งกับทุกคนที่ใช้ชีวิตอยู่ในความคิดของตนเอง "Bag of Pills" เล่าถึงนักค้าแฝงที่กำลังขายยาเพื่อหาเงินไปบาร์สำหรับแฟนของเขา และสุดท้ายก็ติดอยู่ในอุบัติเหตุของชีวิตที่ช้าลง และ "Gone For Good" มี McKinley ขออภัยสำหรับปีที่คู่รักเสียเวลาให้เขา ในขณะที่ในเวลาเดียวกันเขาไม่รู้ว่าจะก้าวต่อไปอย่างไรโดยไม่มีพวกเขา และต่อสู้กับแรงดึงดูดในคืนดึกที่จะโทรหา.

เสียงของ McKinley แสดงความเหนื่อยล้าที่เขาร้องเกี่ยวกับในเพลง; เขาสามารถตะโกนได้อย่างดีเยี่ยม แต่เขาก็สามารถร้องด้วยเสียงที่กระเส่าหรือแบบเล็กน้อย เช่นเดียวกับเพลงปิด "My Best Friend" เขาฝันถึงการแบ่งปันเบียร์กับวิญญาณของเพื่อนที่เสียชีวิต ที่นักแต่งเพลงคนอื่นๆ อาจทำให้แนวคิดนี้กลายเป็นสิ่งที่น่าเบื่อ แต่ McKinley สนใจเพียงแค่ทำให้ช่วงเวลานั้นยืนยาว; เขาไม่สนใจจริงๆ ว่าชีวิตหลังความตายจะเป็นอย่างไร เขาต้องการแค่พูดคุยสนุกสนานและกอดเพื่อนของเขาอีกครั้ง มันเป็นอีกหนึ่งเพลงที่สามารถมีความเฉพาะเจาะจงแต่ก็รู้สึกว่าพูดถึงบางสิ่งที่ใหญ่กว่านั้น มันปิดท้าย และเหมือนกับอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมทุกอัลบั้ม คุณจะเหลือแค่ความรู้สึกเดียว: การได้หมุนอีกครั้งแบบนี้อาจทำให้ฉันเข้าใจทั้งหมดนี้ได้ สี่สิบปีเป็นเวลาที่เพียงพอที่จะทำให้อัลบั้มนี้สมบูรณ์แบบ.

צילוםโดย David McClister