ดิจิทัล/แบ่ง: Anonhi และเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดีที่สุดของเดือนพฤษภาคม

Digital/Divide เป็นคอลัมน์รายเดือนที่มุ่งเน้นไปที่ทุกประเภทและประเภทย่อยในโลกที่กว้างใหญ่สวยงามของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีเต้นรำ

ผู้สนับสนุนทรัมป์ที่แข็งแกร่ง, ผู้ที่มุ่งมั่นในคลินตัน, และผู้ที่ยังคงแน่นอนในแซนเดอร์สต่างตั้งตารอการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในปี 2017 แม้จะมีการอธิบายที่แตกต่างกันออกไปตามแต่ละมุมมอง แต่เมื่อการเมืองอเมริกันกำลังดำเนินไปอย่างอันตรายไปสู่สิ่งที่ถือว่ามีพิษต่อประชาธิปไตยมากกว่าการแบ่งขั้วซ้ายขวาเพียงอย่างเดียว ก็มีช่องว่างทางวัฒนธรรมที่ยังคงเล่นซ้ำๆ อยู่ การทะเลาะและความไม่สงบเกี่ยวกับเพลงธีมการเลือกตั้งทำให้เกิดข่าวพาดหัวที่น่าสนใจ เช่นเดียวกับการสนับสนุนจากคนดัง เช่นเดียวกับการปราศรัยและการพูดโฆษณาของผู้สมัคร ส่วนใหญ่กลับไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่สำคัญเลยนอกจากเสียงที่เรียกร้องจากเวทีคอนเสิร์ตเพื่อความสุขชั่วคราวของผู้ชมที่ถูกคัดเลือกไว้ล่วงหน้า

หากอเมริกามีการแบ่งแยกจริงๆ ตามที่โพลและสื่อสังคมออนไลน์ชี้ให้เห็น แล้วอัลบั้มไหนล่ะที่จะช่วยกำหนดหรืออย่างน้อยก็อธิบายถึงประเทศที่เต็มไปด้วยความวุ่นวายนี้? การขาดแคลนดนตรีที่ถูกเรียกว่าการประท้วงสามารถสัมผัสได้ในขณะที่เรากำลังเดินไปสู่องค์ประกอบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการประชุมที่เกี่ยวข้อง ข้ามทุกประเภทส่วนใหญ่ของศิลปินที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันก็ดูเหมือนจะพอใจอยู่ในพื้นที่ส่วนตัวมากขึ้น ซึ่งในหลายกรณีก็ทำให้พวกเขานั้นมีความหมายดูลดลง สองอัลบั้มล่าสุดของ Kendrick Lamar แทบจะยืนอยู่อย่างโดดเดี่ยวในผลกระทบทางสังคมและการเมืองของชีวิตชาวแอฟริกันอเมริกันร่วมสมัย

การมาถึงของ ANOHNIอัลบั้มใหม่ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกที่กัดกร่อน, วิตรีออลิก, เล่นพิเรนทร์, เป็นศัตรูและงดงาม Hopelessness [Secretly Canadian] เปิดเผยการปฏิเสธการแยกความเป็นส่วนตัวและความเป็นการเมืองออกจากกันว่าเป็นความกลัว สำหรับเธอนั้นมีสิ่งที่ต้องพูดมากเกินไปในการไม่พูดออกมา ความหายนะทางนิเวศวิทยาที่ถูกอธิบายผ่านการดูถูกเหยียดหยามใน "4Degrees" เพิ่มความขบขันที่มืดมนลงไปในเรื่องของการปฏิเสธการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ "Watch Me" เปรียบเทียบรัฐการเฝ้าระวังที่คืบคลานเข้ามาเรื่อยๆ กับพ่อแม่ที่มีอำนาจมากขึ้น ในขณะเดียวกันก็ให้รายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการและเหตุผลที่น่าขนลุกที่เจ้าหน้าที่ให้

ความตายและเงาของความตายปรากฏอยู่ตลอดทั้ง Hopelessness ไม่ว่าจะเป็นในการประกาศเสียสละของ “Drone Bomb Me” หรือการเปรียบเทียบการลงโทษประหารชีวิตของ “Execution” ชื่อของอัลบั้มนี้ปฏิเสธสโลแกนคำเดียวของประธานาธิบดีโอบามา และเพลงที่บิดเบี้ยวและไม่เป็นมิตรซึ่งเป็นชื่อของเขาก็ไม่มีความชื่นชมในทางใดเลย

สำหรับอัลบั้มที่ทรงพลังและบีบอัดนี้ เธอได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ด้านดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่น่าสนใจที่สุดสองคนบนเวทีดนตรีในปัจจุบัน สำหรับคู่ที่ต่างกันโดยสมบูรณ์บนพื้นผิว ผู้ควบคุมคลับที่มีไหวพริบ ฮัสตัน โมฮอว์ก และศิลปินทดลอง วันโอทรูปพอยต์เนเวอร์ ดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของสองขั้วของแนวทางดนตรีของ Warp Records อย่างไรก็ตาม ทั้งคู่ได้ให้ ANOHNI แพลตฟอร์มเสียงที่สวยงามจากที่ซึ่งเธอสามารถเผยแพร่แนวคิดของเธอ ในขณะที่บางครั้งก็ทำให้คุณสามารถรับรู้ได้ง่ายถึงการมีส่วนร่วมของพวกเขา แต่การมองเข้าไปในตัวเองเช่นนี้กลับทำให้เป้าหมายของเธอหายไป: เพื่อดุและทำให้ความอเมริกาอับอายสำหรับบทบาทที่ไม่เป็นพื้นฐานในเรื่องการเมืองและเศรษฐกิจ ไม่ว่าใครก็ตามที่คุณตั้งใจจะลงคะแนนเสียง มันคือข้อความที่ควรจะคิดทบทวนอย่างเสียงเพลงที่มีจังหวะที่ควรฟัง

Kristen Kontrol: X-Communicate [Sub Pop]

การเปลี่ยนแปลงที่ไม่อ้อมค้อมจากเส้นทางที่มืดมนมากขึ้นของเธอใน Dum Dum Girls นั้น ศิลปินที่เคยรู้จักกันในชื่อ Dee Dee ได้เพิ่มเสียงอิเล็กทรอนิกส์ให้กับโครงการซินธ์ป๊อปใหม่ของเธอ สามารถตรงกันข้ามกับ Paul Banks จาก Interpol ที่เคยทดลองในปี 2009 ในชื่อ Julian Plenti ผลงานแรกของ Kristen Kontrol นั้นทำมากกว่าการเกาอาการคันทางสร้างสรรค์อย่างเห็นแก่ตัว ผู้ที่ชื่นชมช่วงเวลาของนิวเวฟที่โดดเด่นใน "Too True" ในปี 2014 ควรจะกอดรับอัลบั้มที่มีบรรยากาศมากขึ้นนี้ในชื่อ X-Communicate ด้วยแรงบันดาลใจที่หลากหลายซึ่งอยู่ตั้งแต่โบวี่ไปจนถึงเอ็นย่าและเพอร์ฟูมเจนิอัส Kontrol มุ่งเน้นการเขียนเพลงของเธอไปที่พื้นเต้นรำที่พิถีพิถันใน “White Street” และบทร้องในเพลงที่เรื่องราวต่างๆ เช่น Erasure-esque ที่มีชื่อเดียวกัน ความหลากหลายของอัลบั้มนี้ทำให้ความเร็วที่ช้าลงและองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติผสมผสานกับเสียงคีย์และเครื่องดนตรีได้ “Skin Shed” ได้แทรกแซงเสียงสไตล์ยุค 90 ที่กำลังฟื้นตัวอย่างเต็มที่ที่ค่ายเพลง Spinnin’ ก่อนจะหันกลับมาใช้กีตาร์ที่มีการบิดมากขึ้น ในภายหลัง Kontrol ยอมรับเสียงบรรยากาศและคุณค่าที่ทะเยอทะยานสำหรับการปิดท้ายที่กว้างใหญ่ “Smoke Rings.”

Sepalcure: Folding Time [Hotflush]

ดนตรีที่นับว่าเป็นเบสได้ทำผลงานได้ดีมากในปีหลังๆ โดยให้โอกาสและกระตุ้นให้ศิลปินสำรวจโครงสร้างที่น้อยผิดปกติและแนวทางการตีจังหวะ ที่กำลังร่วมมือกันอย่างต่อเนื่องระหว่างโปรดิวเซอร์ Braille และ Machinedrum, Folding Time ใช้จังหวะที่ไม่แน่นอน, ข้อความเชิงคืน, และเสียงร้องที่จะสร้างหนึ่งในอัลบั้มที่ทำให้ความดันทางอารมณ์มากที่สุดในสไตล์นี้ ซาวด์ของ Sepalcure ทำให้เริ่มรู้สึกถึงความสับสนและความวิตกกังวลในเพลงอย่าง "Hearts In Danger" และ "Not Gonna Make It." อย่าง “Been So True” เป็นการฝึกฝนที่หลากหลายและสร้างความสุข ผ่านการอัดเสียงการปรับกันให้กับเสียงที่โชว์แบบดนตรีแนว”Burial-esque” ที่อาจพาคุณไปยังที่มืดอย่างมากผ่านเนื้อเพลงวงกลมและการบิดที่อยู่หลังซ้าย

Slushii: Brain Freeze [Slushii]

การใช้ทางเลือกที่คล้ายกันกับโปรดิวเซอร์ EDM อันลึกลับ Marshmello, โปรดิวเซอร์ที่เป็นความลับนี้ได้ปล่อยชุดเพลงเจ็ดเพลงก่อนการเปิดตัวที่วางแผนไว้สำหรับ Diplo’s Mad Decent imprint ไม่ว่าใครจะเป็นผู้ที่อยู่เบื้องหลังเพลงคลับอันหวานนี้ พวกเขาชัดเจนว่ากำลังสนุกสนานมากในการทำมัน โดยมีเสียงหัวเราะของผู้ใหญ่ที่ไม่คาดคิดแทรกอยู่ที่ท้ายของ “Make Me Feel” การเล่นกับเสียงร้อง, การเปลี่ยนจังหวะที่ไม่คาดคิดและความเกินขีดของ Eurodance จัดอยู่ในเนื้อเพลง ส่วน “Some More” เป็นเพลงที่ดูเหมือนออกแบบมาเพื่อฤดูร้อนที่กำลังจะมาถึง, ทำนองที่เล่นไปมารอบเพลง ด้วย “Statik Shock” ที่บันทึกการเชื่อมต่อเพลงแบบซินธ์เวฟ โดยที่เพลงที่โดดเด่น “Destiny” สื่อสารการย้อนยุคที่แตกต่างกันอย่างเชิงสร้างสรรค์ ระหว่างเสียงที่เล่าเรื่องจาก 808s And Heartbreak-style Kanye และดนตรี trance pop สมัยต้นปีสองพันที่ Chicane และ Paul Van Dyk. “Closer” ลดจังหวะไม่ได้แต่สร้างภาพลักษณ์ โดยให้เสียงพูดที่ไม่ชัดเจนซึ่งไม่มีเหตุผลอ้างอิง ร้องขอการเชื่อมต่อทางมนุษย์ หากนี่คือโปรเจ็คต์ลับของ Marshmello ก็ไม่มีใครรู้สึกแปลกใจหรือผิดหวัง

Virginia, Fierce For The Night [Ostgut Ton]

แม้ว่าสถาบันเบอร์ลิน Berghain จะมีชื่อเสียงในด้านความไม่ชัดเจนและความเข้าถึงได้ยาก อัลบั้มแรกที่ถูกผลิตระหว่างดีเจในบ้านก็ไม่สามารถให้ความรู้สึกได้มากกว่า Co-produced โดยศิลปินชาวดัตช์ที่มีประสบการณ์ Martyn และหัวหน้าคณะ Klakson Dexter และ Steffi, อัลบั้มของ Virginia Fierce For the Nightได้ฉลองความพร้อมในการผสมผสานคุณศิลป์ของดนตรีคลับได้อย่างอบอุ่น พาสlistenersไปทัวร์ที่แท้จริงของเส้นทาง, การพัฒนา และโอกาสของเสียงบ้านที่ประสานเสียงเปิด "Bally Linny" ตั้งแถวด้วยเบสไลน์ที่เปรี้ยวเล็กน้อยพาเราไปสำรวจสายสดเสียงพื้นธีมที่หลากหลายแต่กลมกลืนกันจนอาจที่เป็นวงจรที่สะดวก "1977" ทำให้มันเป็นพื้นเสียงที่เปลี่ยนทางดนตรี "Obstacle" ตามธีมในแบบที่จริงๆ สำหรับเพลงที่ประสบความสำเร็จ 'การฟังเพื่อบรรเทาที่ดี' "Lies" จับแก่นแท้ของ Luomo ในยุค Force Tracks ได้ตั้งแต่เริ่มต้น ในขณะที่ "Funkert" และ "Raverd" ย้อนกลับไปสู่ช่วงต้นๆ มากขึ้น เพลงที่มีจังหวะต่ำเช่น "Believe In Time" ช่วยเสริมให้กับอัลบั้มนี้มีความกลมกลืน.

Gary Suarez เป็นนักเขียนเพลงที่เกิด, เติบโต, และอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาอยู่ใน Twitter.