ดิจิทัล/แบ่ง: การเผยแพร่อิเล็กทรอนิกส์จากเดือนสิงหาคมที่คุณต้องฟัง

Digital/Divide เป็นคอลัมน์รายเดือนที่ทุ่มเทให้กับทุกแนวเพลงและแนวเพลงย่อยในโลกของอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีเต้นรำที่สวยงาม

เมื่อ Kanye West เปิดตัว Yeezus ในปี 2013 ความสำคัญของเครดิตในอัลบั้มนี้ทำให้ผู้คนรู้จักชื่อที่กลายมาเป็นโปรดิวเซอร์ที่สำคัญที่สุดในวงการเพลงร่วมสมัย หลายคนในศิลปินเหล่านี้ เช่น Arca, Lunice และ Evian Christ มีผลงานและแฟนเพลงก่อนที่จะร่วมงานกับแร็ปเปอร์ที่มีวิสัยทัศน์ แต่โปรไฟล์ของพวกเขาทั้งรายบุคคลและรวมกลุ่มกลับเติบโตอย่างก้าวกระโดดจากการเข้าร่วม ความสำคัญของ Gesaffelstein ผู้ซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกาก่อนที่จะมีอัลบั้ม ทำให้เขากลายเป็นนักแสดงสดที่เล่นให้กับผู้ชมพันคนในนิวยอร์กในปี 2014 นักเดินทางจาก Warp Records, Hudson Mohawke ก็ทำงานร่วมกับศิลปินที่มีความแตกต่างเช่น Anohni และ Drake และยังปล่อยอัลบั้มของเขาเองที่เปิดตัวใน 10 อันดับแรกของ Billboard’s Dance/Electronic Albums

เช่นเดียวกับการมาถึงล่าสุดของอัลบั้มคู่ของ Frank Ocean Endless และ Blonde ทำให้ผู้ฟังค้นหาครเครดิตสำหรับสิ่งที่ยิ่งใหญ่ต่อไป ผู้ที่ได้ทำการศึกษาข้อมูลเพียงเล็กน้อยตอนนี้รู้จักชื่อ Wolfgang Tillmans และพวกเขาทราบแน่นอนว่าเขาเป็นผู้ที่มีเพลงชื่อเดียวที่ยาวเหยียดจาก Device Control [Fragile] ที่รวมอยู่ในอัลบั้มภาพตัวเองที่ศิลปิน R&B ระบุ ในอดีตที่เป็นรางวัลที่รวมถึงการทำงานกับ Colourbox และ Pet Shop Boys การออกมาเพื่อปล่อยเพลงพาณิชย์ภายใต้ชื่อของเขาเองของศิลปินมัลติมีเดียชาวเยอรมันในช่วงเวลาที่เหมาะสม ขณะที่ Ocean อยู่ในศูนย์กลางของวงโคจรการโปรโมต

นำออกจากบริบทของ Endless ที่จบด้วยเพลง “Device Control” นั้นฟังดูคล้าย Kraftwerkian avant pop, เป็นเพลงเทคโนที่เต็มไปด้วยธีมอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และสไตล์การร้องที่โรบอทของ Tillmans ตามด้วยสองเวอร์ชันของ “Angered Son” ที่ประกอบด้วยเสียงที่ซ้อนกันและเสียงรอบๆ ที่หลากหลาย การเต้นกลับมาอีกครั้งด้วยสามรีมิกซ์ของ “Make It Up As You Go Along” ของ Tillmans ชนิด Witch house อย่าง Salem ได้มอบแผนการสร้างใหม่ที่ดูเหมือนว่าจะเป็นซาวด์แทร็กให้กับบ้านผีสิงที่มีปฏิสัมพันธ์มากกว่าที่จะเป็นการดนตรีซินธ์ป๊อปที่สดใสมากขึ้นที่ Daniel Wang และ J.E.E.P. นำเสนอซึ่งใกล้เคียงกับสไตล์ของ “Device Control” ไม่ว่าจะเป็นการปล่อยนี้จะเป็นการเริ่มต้นของผลงานเพลงอื่นๆ จาก Tillmans หรือไม่ เขาเพียงแค่ต้องมองไปที่ Yeezus อนุญาตินี้เพื่อดูตัวเลือกที่มีในการเผยแพร่ศิลปะของเขาสู่ผู้ชมที่กว้างขึ้น

DJ Earl, เปิดตาของคุณ [Teklife]

ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในฟุตเวิร์กในวันนี้ ชาวชิคาโกได้ร่วมมือกับกลุ่มศิลปินจากทั้งในและนอกซีนเพื่อเซ็ตที่มีความตื่นเต้นและเสียงที่วิเศษ ผลลัพธ์ทำให้รูปแบบที่ทดลองนี้เปิดโอกาสมากขึ้นในขณะที่ขยายเสียงดนตรีของมัน ในเพลง “Fukk It Up” ที่ถูกบันทึกลงไป DJ Manny และ DJ Taye ดูเหมือนว่าจะตั้งใจที่จะทำให้ฟุตเวิร์กของ Earl แปลกประหลาด แม้แต่เพลงเดียวของกลุ่มนี้ “Lotta A$$” ก็ถูกนำเสนอด้วยจังหวะที่สวยงามภายใต้เสียงติดตลกที่ถูกใช้ซ้ำ ๆ หนึ่งในศิลปินที่รุนแรงที่สุดในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในวันนี้ ผลงานที่น่าสนใจของ Oneohtrix Point Never นั้นแทบจะไม่สบายในบริบทของแนวดนตรี ดังนั้นการร่วมมือกับ Earl และ MoonDoctoR ที่นี่จึงเป็นเซอร์ไพรส์ที่น่ายินดีจริงๆ การนำนิยายจากเพลง House คลาสสิกในปี 80 ของ Larry Thompson และ Rick Lenoir “Let’s Work” ได้ค้นพบหนทางใหม่ในการพัฒนาบนวัสดุที่เป็นต้นฉบับ ขณะที่ “Rachett” ได้ปกปิดเสียงที่น่าสนใจและเมโลดี้ที่ผ่านการกรอง

DJ Snake, Encore [Interscope]

หลังจากการทำงานกับศิลปินอย่าง Lady Gaga และ Lil Jon และได้รับผลสำเร็จจากการร่วมงานใน Major Lazer ที่มีชื่อเรื่อง “Lean On” ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างสูงในปีที่แล้ว ดีเจ/โปรดิวเซอร์ชาวฝรั่งเศสได้นำเอาวิสัยทัศน์นั้นเข้าสู่อัลบั้มเดบิวต์ของเขาที่มีค่ายอัลบั้มใหญ่จากเขา จากเพลงที่มีลักษณะความรุนแรงอย่าง “Ocho Cinco” กับ Yellow Claw ไปจนถึงเพลงป๊อปแดนซ์ที่ติดชาร์ตของ Justin Bieber อย่าง “Let Me Love You” Encore แสดงถึงศิลปินที่สามารถปรับตัวได้มากที่สุดในเวลานี้ นอกจากนี้ ความชำนาญของเขาในด้านบรรยากาศ Tropical house โดดเด่นใน “Sober” ในขณะที่เขาเลือกใช้เสียง Trap ที่สมบูรณ์แบบทั้งใน “Oh Me Oh My” ของ Migos x Travis Scott ตลอดทั้งชุดที่มีแนวทางแปลกนี้ Snake ได้ปรับตามจุดแข็งของคู่ของเขา ใน “Middle” สำหรับนักร้องชาวอังกฤษ Bipolar Sunshine และปล่อยเสียงสั่นสะเทือนใน “The Half” สำหรับ Jeremih และ Young Thug Encore นำเสนอเวอร์ชันที่มีประสิทธิภาพและน่าพอใจของอัลบั้มหลัง EDM ซึ่งมีการผสมผสานระหว่างเพลงที่มีพลังใจและช่วงเวลาที่ซ่อนเร้น

Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]

โปรดิวเซอร์เทคโนที่ดนตรีของเขาได้ประโยชน์จากความรักที่ชัดเจนต่อ EBM แบบยุโรปคลาสสิคเช่นของ Front 242, Terence Fixmer อยู่มายาวนานในด้านที่มืดมนของเพลงเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ ผลงานอัลบั้มและซิงเกิลของเขากับ Douglas McCarthy นักร้องนำของ Nitzer Ebb ทำให้เขาได้รับความสนใจจากผู้ฟังที่อาจไม่คุ้นเคยกับแนวทางของเขามาก่อน การกลับมาพร้อมกับชุดเพลงใหม่ที่เขียนเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ Depth Charged ที่มีอายุ 12” นี้ส่วนใหญ่ยังคงดำเนินต่อไปในแนวทางนี้ เสียงที่เสียดแทงด้วยชุด hi-hats และเสียงสังเคราะห์ที่บินไปทำให้เพลงที่ชื่อเดียวกันนั้นเติมเต็มให้กับผู้ฟังด้วยความอึดอัดในสโมสร “Trace To Nowhere” พึ่งพาเสียง Acid ที่มีอาการเดือดดาลและการร้องที่ถูกปรับให้เป็นแบบ Alan Vega เพื่อสนับสนุนวาระที่กดดันในขณะที่ “Devil May Care” ทำให้ความรุนแรงลดน้อยลงด้วยการใช้แพดที่ไม่แปรปรวนมากขึ้นและเสียงจังหวะที่เบากว่าเพื่อให้มีเสียงเบสที่ขาดๆ หายๆ ที่มาพร้อมกัน โดยที่ “Immersion” จะมอบประสบการณ์ที่สดใสที่สุดในชุดนี้ โดยเป็นเพลงที่ใกล้ชิดและมีอัตราเสียงที่สามารถปลุกเร้าจิตใจ 7 นาที “0010” สื่อถึงอีเวนต์ที่จริงจังและมีมาตรฐานสูงในบันทึกที่มีความโดดเด่นจากความเย็นเฉียบของเครื่องจักร

VHVL, Evn [Leaving]

หลังจากการผ่าตัดกระดูกสันหลังในปี 2015 ที่มีช่วงเวลาที่ลำบากและการฟื้นตัวที่ยาวนาน มันน่าทึ่งที่ Veronica Lauren ยังสามารถทุ่มเทพลังงานให้กับการทำเพลงได้ ในโซเชียลมีเดีย เธอยังคงแสดงความเปราะบางและอารมณ์ดิบของเธอซึ่งได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างประณีตในโครงการล่าสุดของเธอสำหรับ Leaving Records โดยมีช่วงเวลาที่เล่นแบบระมัดระวังผสมกับช่วงเวลาที่กระทบใจ Evn เติบโตเกินกว่าผลงานที่ดีของ VHVL และพิสูจน์ว่าเป็นวัสดุที่ดีที่สุดของเธอ “0002” เติมเต็มด้วยจินตนาการหรือความบ้าคลั่งในฐานที่ปราศจากเชื้อ ความรู้สึกนี้ยังสะท้อนในเสียงที่กระซิบและเบสใน “0004” จังหวะที่สลบเริ่มเข้าสู่ “0006” โดยเติมรสชาติใหม่ให้กับสถิตและซินธ์ ผลงานของ VHVL ประสานกันและสร้างเสียงที่น่าทึ่ง แต่การเปิดเผยที่แห้งแล้งบ่อยครั้งนั้นทำให้เสียงกลางที่มีเมโลดี้สมบูรณ์เป็นเรื่องที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ส่งผลให้มีความกดดันอย่างต่อเนื่อง บทเพลงที่ใกล้ชิดด้วยช่วงเวลาอันมีมิติขนาดใหญ่ ซึ่งการปิดท้าย 7 นาที “0010” สื่อถึงอีเวนต์ที่จริงจังและมีมาตรฐานสูงในบันทึกที่มีความโดดเด่นจากความเย็นเฉียบของเครื่องจักร
Gary Suarez เป็นนักเขียนเพลงที่เกิดและเติบโตในนครนิวยอร์ก เขาอยู่บน Twitter.