Digital/Divide เป็นคอลัมน์รายเดือนที่อุทิศให้กับทุกแนวเพลงและซับแนวเพลงในโลกอันสวยงามขนาดใหญ่ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีเต้นรำ。
หนึ่งในข้อวิจารณ์ที่เก่าแก่ เหนื่อยหน่าย และผิดพลาดมากที่สุดที่มีต่อเพลงอิเล็กทรอนิกส์ คือมันขาดความเป็นมนุษย์ สำหรับนักเล่นกีตาร์ที่มักจะแวะเวียน รักการเล่นดนตรีที่มีความสามารถ และคนอื่นๆ ที่มีความคิดเห็นอนุรักษ์นิยม ต่างมองว่าซาวด์เหล่านี้ซึ่งออกแบบ โปรแกรม และนำเสนอโดยมนุษย์กลับมาถึงโดยขาดจิตวิญญาณและความละเอียดอ่อนของร็อคคลาสสิคหรือแจ๊สโมดัล หรืออื่นๆ ที่คล้ายกัน ปรากฏการณ์ของดีเจในฐานะซูเปอร์สตาร์ชื่อดังยิ่งทำให้ลุดไดตส์ที่มีแนวคิดอคติรู้สึกโกรธเพิ่มขึ้นไปอีก มองข้ามประสบการณ์การสนุกสนานกับดนตรีแดนซ์ร่วมกันบนพื้นเต้นรำหรือในพื้นที่งานเทศกาล ซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณค่าที่ทรงอยู่นั้นเอง
แต่สำหรับผู้ที่ยังคงเรียกร้องให้มีการเล่นเครื่องดนตรี หรือว่าส Synthesizers และ Sequencers จะไม่สามารถแทนที่คู่หูอิเล็กทริกหรืออะคูสติกได้ มีวงดนตรีที่มาจากหลายแนวที่สามารถตอบสนองความต้องการได้เกือบทั้งหมด และหนึ่งในรูปแบบที่ดีที่สุดของประเพณีดังกล่าว นั่นคือดนตรีแดนซ์พังก์ ได้มีการปล่อยอัลบั้มที่น่าทึ่งในเดือนที่ผ่านมา
หนึ่งในกลุ่มไม่กี่กลุ่มที่ออกมาจากยุคหลังมิลเลนเนียมและยุคฟื้นฟูด้วยศักดิ์ศรีที่ยังคงอยู่ !!! (Chk Chk Chk) ได้ใช้เวลาทศวรรษ 2010 พุ่งเข้าสู่ฮีโดนีสแห่งดิสโก้ ตอนนี้ ขณะที่ทศวรรษใกล้จะสิ้นสุดลงและองค์ประกอบเดิมส่วนใหญ่ยังคงอยู่ ทีมงานดูเหมือนกระตือรือร้นที่จะปิดท้ายด้วยการยืนอยู่บนพื้นเต้นรำ ตามกรณีของอัลบั้มที่ยืนยันทิศทางของพวกเขาในปี 2013 Thr!!!er อัลบั้ม ** Wallop (Warp)** ก็มีจังหวะอันน่าเชื่อถือและความโดดเด่นทางป๊อป ตั้งแต่วงเสียงบ้านที่ร้องว่า "$50 Million" และ "My Fault" ที่แสงระยิบระยับไปจนถึงการดนตรีบูมแบ๊ปแบบร็อคที่มีรัสเซียที่แข็งแกร่งของ "Serbia Drums" ทัศนคติที่เต้นอีกรอบของกลุ่มยังคงเป็นเสมือนจุดเด่น มีคุณภาพที่คล้ายคลึงกับ Kraftwerk ในเสียงแป้นหมุนและเสียงบี๊บของ "Domino" ที่เปล่งประกายเหมือน LED ในทำนองที่เป็นโมโนโทน ในขณะที่ Nic Offer ยังคงทำหน้าที่ของเขาอย่างเต็มที่บนไมค์ ผู้เยี่ยมซ้ำ Meah Pace ก็เพิ่มความมีสไตล์แบบดีว่าสำหรับ "Off The Grid" และ "This Is The Door" โดยที่แทร็กหลังหยุดชะงักกลายเป็นที่เหมาะสำหรับออดิโอแคลเซียมที่น่าทึ่ง
ในเชิงเทคนิคแล้ว Friendly Fires ถือว่าอยู่ในอันดับต่ำกว่าต่อปีแห่งการทำงาน โดยแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่จะรักษาสมดุลของดนตรีต้อนรับแบบพังก์แดนซ์ในอัลบั้มเดบิวต์ชื่อเดียวกันปี 2008 ด้วยซิงเกิลที่มีจังหวะหลายจังหวะเช่น "Jump In The Pool" และ "Kiss Of Life" อัลบั้มแรกในรอบแปดปี ** Inflorescent (Polydor)** ทำเครื่องหมายการออกงานแบบฟูลเลนธ์ครั้งที่สามของกลุ่ม และเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุด Trio อย่าง Ed Macfarlane, Edd Gibson และ Jack Savidge ได้พัฒนาฝีมือในทางป๊อปให้ถึงจุดสุดยอดของการปล่อยเซโรโทนิน เช่นเดียวกับที่แสดงให้เห็นในแทร็กที่มีชีวิตชีวาอย่าง "Love Like Waves" และ "Silhouettes" ค่านิยมแบบอังกฤษที่ไม่ต่างจาก Robbie Williams หรือแม้กระทั่ง George Michael ก็เป็นพระเอกใน "Offline" ที่มีเสียงแตร เคมีร่วมกับคู่ดูโอป๊อปอิเล็กทรอนิกส์ Disclosure ใน "Heaven Let Me In" ทำให้สูตรนี้มีการปรับแต่งไปอีกในทิศทางของ house ซึ่งส่งผลให้เกิดความสุขเต็มที่ในชมรม แต่ความประหลาดใจเล็กน้อยเช่น "Sleeptalking" ที่มีแนวอิเล็กโตร-R&B สไตล์ยุค 80 และ "Lack Of Love" ที่มีเสียงบีต TB-303 ลึกย้ำให้เรารู้ว่า Friendly Fires มีขีดความสามารถที่เหนือกว่าร็อค
ในขณะที่ Friendly Fires ค้นหาความพอใจจากการอุทิศตนให้กับเหงื่อและความร้อนในพื้นที่เต้นรำ YACHT กลับมีการผูกพันกับเทคโนโลยีของพวกเขาสำหรับ ** Chain Tripping (DFA)** ในหลักการ อัลบั้มล่าสุดของ Trio ดูเหมือนว่าจะเป็นการปฏิเสธองค์ประกอบของมนุษย์ โดยพึ่งพาเครื่องมือและระบบของปัญญาประดิษฐ์เพื่อชี้นำการเลือก ทิศทาง และโดยพื้นฐานแล้วการสร้างสรรค์ของมัน อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ กระบวนการเรียนรู้ของเครื่องที่ขับเคลื่อนโครงการทำให้มันเป็นมนุษย์มากกว่ามนุษย์ ถ้าจะพูดอย่างนั้น หุบเขาที่น่าสะพรึงกลัวไม่มีให้เห็น เพลงป๊อปอินดี้แบบ "Hey Hey" และ "California Dali" ยังคงส่งเสียงเหมือน Kraftwerk และความเย่อย่างตัดขาดของ Electroclash ด้านเสียงที่ เต้นเอาไว้ "Downtown Dancing" และ "Sad Money" ก็ไม่ทำให้ผิดหวัง แม้ว่าเนื้อเพลงที่เขียนด้วย AI จะมาในรูปแบบที่แปลกหรือเย็นลง แต่ก็มีความงดงามในเรื่องนี้
การนำเครื่องดนตรีจากตะวันออกมาใช้โดยนักท่องโลกเสียงมักจะส่งผลให้เกิดดนตรี trip-hop ที่น่าขบขันและข้ออับอายอื่น ๆ ที่เกี่ยวกับความลุ่มหลงในเอ็กโซติก โดยเสนอว่าเป็นการให้อภัยระหว่าง ดนตรีพื้นบ้านอินเดียและดนตรี chillout trance ผลงานแรกของศิลปินชาวเอเชียใต้-อเมริกันสำหรับแบรนด์ "Leaving" ที่มีแนวคิด New Age ได้รวม sitar และอิเล็กทรอนิกส์ในลักษณะที่รู้สึกว่าไม่ซ้ำกับคลาสสิกที่สุดในรูปแบบของการทำซ้ำที่ซ้ำซาก "Raiments" รับภาพของความตั้งใจของ Ami Dang อย่างชัดเจนที่สุดด้วยการผสมผสานอย่างยอดเยี่ยมระหว่างธรรมชาติและการสังเคราะห์ "Make Enquiry" จะล้อมรอบและดึงดูด ในขณะที่ "Stockholm Syndrome" ทำให้ sitar กลับมาเป็นเครื่องดนตรีที่ตัดสินอารมณ์อย่างตั้งใจ เครื่องดนตรีตัวหลังมีความเร้าใจและจดจ่อมากขึ้นใน "Sohni" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางเทคนิคของเธอ ในช่วงท้ายที่น่าสนใจไม่อาจต้านทานได้ Parted Plains มีความยาวเกือบเก้านาทีใน "Souterrain" พบเธอเล่นอย่างรื่นเริง จนเกือบจะเป็นแบบจิตวิญญาณของคำนี้
ผู้ที่มาถึงตั้งแต่เนิ่นๆ ในวันที่ทัวร์ธีม 3D ล่าสุดของ Flying Lotus ที่รัฐอาจจะได้ชมเซ็ตจาก Salami Rose Joe Louis ชื่อนี้เหมาะสมกับน้ำเสียงที่มีความหลากหลาย ไม่ธรรมดา และน่าหลงใหลของศิลปินจากอ่าวเบย์ในผลงานเต็มแรกของ Brainfeeder แม้ว่าเพียงไม่กี่เพลงใน 22 แทร็กที่มีความยาวเกินสองนาที Zdenka 2080 รู้สึกผสมกลมกลืนมากกว่าการบันทึกเอาใจใส่ เพียงต้นเสียงเปิด "Suddenly" เท่านั้นที่แสดงตัวตนที่ผูกพันกับไซไฟ โดยที่โครงเรื่องแนวแสงสุริยะไม่ถูกเปิดเผยจนกระทั่งเพลงถัดไป "Octagonal Room" มีความรู้สึกฟังชั่นแนวแจ๊สฟิวชั่นถึงแม้ว่าจะผ่านกระแสฮิปฮอปและเพลงอิเล็กทรอนิกส์หลากหลายทศวรรษ เสียงที่เหนือจริงจะไม่เข้ากับความสเพิ่มคอนโดยไม่ปานซะ จนแทบจะนำความลึกมาสู่สิ่งที่มอบให้แก่ผู้ฟัง ประเด็นเล่าที่ถูกสร้างขึ้นในเพลงอย่าง "Confessions Of The Metropolis Spaceship" จะได้รับการสานไว้บนเสียงอบอุ่นและลื่นไหล ในขณะที่ "Cosmic Dawn / Eighth Dimension" ทำให้คุณรู้สึกถึงการล่องลอยได้ด้วย เบสที่ช่วยให้ผู้ฟังลอยอยู่ในอากาศ
Gary Suarez เกิด เติบโต และยังคงอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาเขียนเกี่ยวกับดนตรีและวัฒนธรรมให้กับช่องทางหลากหลาย ตั้งแต่ปี 1999 ผลงานของเขาได้ปรากฏในสื่อต่าง ๆ รวมถึง Forbes High Times Rolling Stone Vice และ Vulture ในปี 2020 เขาได้ก่อตั้งข่าวสารสำหรับนักฮิปฮอปและพ็อดคาสต์อย่างอิสระที่ชื่อ Cabbages.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!