ดิจิทัล/แบ่ง: รีวิวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ในเดือนตุลาคม

Digital/Divide เป็นคอลัมน์ที่ออกทุกเดือนเพื่อรวมทุกแนวและซับแนวในโลกที่กว้างใหญ่และสวยงามของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และแดนซ์ ฉบับนี้ครอบคลุมถึง Eli Escobar, Alpha 606 และอื่นๆ

เมืองที่มีประเพณีวัฒนธรรมที่ภูมิใจอย่าง Miami ยังมีมรดกทางดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ให้คู่ควร ก่อนที่ดนตรีเบสจะกลายเป็นตัวแทนของกระแสคลับที่แตกต่างจากสหราชอาณาจักร คำว่าเบสนั้นตรงกับการทดลองของฮิปฮอปที่มาจากดีเจ Laz, Maggotron และศิลปินท้องถิ่นอื่น ๆ โดยใช้บีทที่พึ่งพา Roland TR-808 ถึงแม้ว่าวิถีนี้จะไปถึงการรับฟังจากผู้ชมระดับประเทศโดย 2 Live Crew ยังมีโปรดิวเซอร์และดีเจอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงในระดับภูมิภาค แต่การพูดถึง Miami ในลักษณะที่ผ่านมาจะถือว่าเป็นเรื่องที่ไม่ฉลาด เพลย์ที่สมบูรณ์แบบและสดใหม่จากผู้คนในเมืองนี้ยังคงแสดงให้เห็นว่ายังมีชีวิตชีวาอยู่อย่างแน่นอน

เป็นอัลบั้มที่ตาที่คาดหวังจากผู้ที่รู้จักตัวเองทั้งในฐานะชาวฟลอริด้าใต้และชาวนิวยอร์ก Jubilee ทำงานได้เหมือนเน็กซัสแบบเสมือนระหว่างหาด้านฟลอร์เต้นรำของทั้งสองที่ อัลบั้มของเธอ After Hours [Mixpak] วิ่งผ่านสไตล์คลับที่หลากหลายซึ่งบ่อยครั้งรู้สึกเหมือนกำลังกระโดดเข้าและออกจากห้องและมุมต่าง ๆ ในปาร์ตี้ที่ยิ่งใหญ่ ที่เต็มไปด้วยเสียงเพลง แม้จะมีนัยเหนือหัวเรื่องที่อัลบั้มจะเป็นเพลงยามคํ่าคืน แต่เพลงส่วนใหญ่ของเธอกลับให้ความรู้สึกว่าเป็นช่วงไพรม์ไทม์ จากมินิมอลเทคโนที่ตีเข้าภายใน “So Over It” ไปจนถึงการเคลื่อนไหวแบบเทคโนที่ฉับพลันของ “Spa Day” เธอทำการออกแรงกับการเต้นได้ดี เช่น “Stingray Shuffle” และ “Bass Supply” ที่มีการร้องเสียงจาก Otto Von Schirach ที่ให้ความรู้สึก 305 เสียงดนตรีที่ได้แรงบันดาลใจจากแคริบเบียนก็มีส่วนที่สำคัญเช่นกัน “Opalocka” อาจจะเป็นเพลงธีมสำหรับภาพยนตร์ Twin Peaks เวอร์ชั่นรีบูตที่ตั้งอยู่ในบาร์เบโดส ขณะที่ HoodCelebrityy เพิ่มความเป็นแดนซ์ฮอลล์ในเพลง “Wine Up”

โปรดิวเซอร์ลาตินคู่หนึ่งจาก Miami ชื่อว่า GTA มีความตั้งใจที่จะครองเพลงป๊อปมากกว่าวงการคลับที่ Jubilee ทำตัวเด่น LP ของพวกเขา Good Times Ahead [Warner Bros.] มาถึงในช่วงที่ The Chainsmokers, DJ Snake และ Major Lazer ครองอันดับต้นๆของ Billboard Hot 100 อย่างชัดเจนด้วยความช่วยเหลือจากนักร้องป๊อป นักร้องที่โดดเด่นที่สุดในอัลบั้มนี้ Tinashe ได้นำความเด่นของ R&B มาใช้กับเพลง “All Caught Up” ของ GTA ศิลปิน Def Jam ครั้งหนึ่ง Karina เพิ่มความลึกซึ้งให้กับเพลง “In My Nature” ส่วนแร็ปเปอร์ Vince Staples และ Tunji Ige ได้ยืมช่วงเวลาของพวกเขาใน “Little Bit Of This” และ “Feel It” ตามลำดับ

Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]

สำหรับผู้ที่ติดตามการผลิตที่มีชื่อเสียงของวงการ beat ใน Los Angeles ชื่อ Daedelus นั้นโดดเด่น หลังจากการออกอัลบั้มร่วมกับวง Kneebody จาก Brainfeeder ในปี 2015 กับการเป็นแจ๊สในช่วงเวลาที่เรียนที่ University of Southern California Labyrinth พาศิลปินผู้บุกเบิกด้านดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กลับไปที่โหมดของการทำงานร่วมกับโวคอลและดนตรีของ “Bespoke” ในปี 2011 ตามที่คาดหวังจากงานของเขาอัลบั้มนี้เติบโตด้วยความไม่คาดเดา ความสนุกสนานของ “Special Re:Quest” ไม่ได้เตรียมคุณสำหรับดราม่าของไวโอลินและทริลของ Amir Yaghmai ในเพลง “Setting Out” ถึงแม้ว่าจิตสายที่เก่งของเขาไม่ได้ให้ที่ว่างมากสำหรับความกังวลเรื่องความรวมตัว คุณภาพของผลงานขั้นสุดท้ายทำให้การตัดสินใจนี้ง่ายต่อการมองข้าม เอ็มซีที่ยอดเยี่ยม Busdriver และ Zeroh ทำให้ Daedelus สัมพันธ์กับแร็พ ถึงแม้ว่าจะเป็นชั่วคราว

นอกจากนี้เขายังทำงานด้วยเครื่องมือของตัวเอง เช่น บีพที่รุนแรงของเพลงไตเติ้ล หรืออาร์เปจิโอที่ฝืดใน “A Maze Amazing”

FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry]

หลังจากที่ได้แสดงความสามารถของเขาในดนตรีอิเล็กทรอนิกทั้งที่เป็นเทรนด์และไม่เป็นเทรนด์ ศิลปินจากบรูคลินได้เผยแพร่อัลบั้มเต็มรูปแบบครั้งแรกด้วยชื่อนี้จากการอุปถัมภ์ของ Ninja Tune และ Planet Mu เข้าถึงได้ลงตัวกว่าความพยายามที่มีความทะเยอทะยานของอัลบั้ม “In The Wild” ปี 2014 ในทันที Heaven Is For Quitters ยังคงความเมินเฉยต่อข้อจำกัดของประเภทดนตรีจากอัลบั้มก่อนหน้า เมโลดี้ซินธ์ที่ผาสุกและหรูหราเหมือนกับผ้าซิลค์ดิจิตอลในเพลง “Fleshy Compromise” และ “D & C.” คุณสามารถได้ยินการพิกเซลในเสียงที่แข็งกร้าวของฮาร์ดไดรฟ์ “River Phoenix” ถึงแม้ว่ามันจะเย้ายวนให้เต้น 4/4 จังหวะทั่วไป เพลงที่เป็นไฮไลท์ “Bridge Spot” ให้แสงแดดใหม่ส่องลงบนเส้นท่วงทำนองแจ๊สที่คุ้นเคย ในขณะที่ผู้บุกเบิก IDM Mike Paradinas เองได้มีส่วนในการสร้างซินธ์ขนาดย่อม “Frigid Aire” การร่วมมือที่ได้เครดิตอีกแห่งเดียวคือการร้องกับ Hannah Cohen และ Rosie Lowe

Gaika, SPAGHETTO [Warp]

ตั้งแต่การปล่อยอัลบั้ม “Machine” ที่ผลิตเองในปี 2015 บริกซ์ตันที่รู้จักกันในนาม Gaika ได้ผสมผสานประเพณีหลายอย่างเพื่อหาที่ของตัวเองในโลกนี้หรือถ้าหาเจอไม่ได้ให้สร้างขึ้นเอง ด้วยสำนึกทางสังคมที่ตื่นรู้ เขารวมความมืดของ Travis Scott กับองค์ความรู้แบบดั๊บเพื่อให้ได้เสียงซาวด์สเคปที่หนักแน่น พร้อมกับเสียงทุ้มลึกที่ทำให้เสียงของเขามีชีวิต ส่วนใหญ่เป็นการร่วมมือเพลง “Security” ที่ปล่อยไปเมื่อต้นปีนี้ เขาได้ทำงานร่วมกับนักร้องดาวรุ่งอย่าง Bipolar Sunshine และแร็ปเปอร์จากเบอร์มิงแหม่ม Serocee ในอีกด้าน “Spaghetto” เป็นการทำงานเดี่ยวของเขาเกือบทั้งหมด ต่อต้านกับการก่อความรุนแรง “Neophyte” มีผลกระทบกับการก่อความรุนแรงในชีวิตในอังกฤษสมัยใหม่ สไตล์แดนซ์ฮอลล์แบบดั้งเดิมใน “3D” เข้ากันได้ดีกับสังเคราะห์แบบแคบของ “Roadside” แม้ว่าเสียงของเขาจะหนักแน่น Gaika ร้องในแบบที่น่าสนใจใน “Glad We Found It” และ “Little Bits.”

Terror Jr., Bop City [EFFESS]

การใส่ซิงเกิ้ลที่ติดหูอย่าง “3 Strikes” ของวงสามคนที่ลึกลับบางส่วนในโฆษณาสำหรับสายทำเครื่องสำอางของ Kylie Jenner ทำให้หลายคนเชื่อว่านักร้องที่ร้องด้วยเสียง AutoTune แท้จริงเป็นน้องครึ่งคนจากครอบครัว Kardashian ที่โด่งดัง อย่างไรก็ตามใครก็ตามที่ร้องในนี้ Terror Jr. แน่นอนมีเสียงที่สร้างสรรค์โดย Felix Snow และ David Singer-Vine ความน่ารักในเพลงที่กลับกันระหว่างความซับซละ การตีกรอบใน “Bop City” ทำให้ทำงานได้ดี ด้วยเสียงที่น่ารักทำให้เหมาะกับยุค Instagram ที่ถูกดึงดูดโดยความมีชื่อเสียง ลายเส้นอย่าง “Come First” และ “Sugar” เต้นด้วยพลังงานที่ได้รับการทดสอบโดยกลุ่มวิจัย จุดที่เห็นได้ชัดว่าไม่มีแค่เรื่องเด่นแบบคำราม ในมือที่ต่ำกว่า ความคิดที่ได้มอสตูดิโอจะสะอาดถูกนำไปใช้แบบถูกต้องแต่สิ่งเหล่านี้เป็นผู้เชี่ยวชาญที่รู้ว่ากำลังทำอะไรเช่นในเพลง “Say So” และ “Super Powers.”

Gary Suarez เป็นนักเขียนด้านดนตรีที่เกิด เติบโต และอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ติดตามเขาบน Twitter.