ดิจิทัล/แบ่ง 1: รีวิวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ของเดือนมกราคม

Digital/Divide คือคอลัมน์รายเดือนที่อุทิศให้กับดนตรีเต้นรำในทุกแนวเพลงและแนวย่อยที่สวยงามในโลกนี้

EDM เป็นหนึ่งในไม่กี่แนวเพลงที่การดูเหมือนตัวตลกอาจช่วยให้คุณโดดเด่นขึ้นมาได้ จากโดมหนูยิ้มของ deadmau5 ไปจนถึงทรงผมที่แปลกประหลาดของ Skrillex บางครั้งกลยุทธ์ที่เรียบง่ายก็ช่วยให้คุณก้าวหน้า เหมือนกับที่ Sondheim บอกไว้ในละครเพลง Gypsy.

เมื่อมองไปที่ หน้ากากของ Marshmello ดูเหมือนจะไม่ถูกใจนัก แต่ถึงแม้เขาจะมีรสนิยมที่เหมือนกับตัวตลกในหัวเขา DJ/Producer ผู้ไม่เปิดเผยชื่อคนนี้กลับมีความคล้ายคลึงกับแม็กซิมัลลิสต์ที่คิดไปข้างหน้าอย่าง Hudson Mohawke และ Rustie มากกว่าดารา EDM เช่น Borgore และ David Guetta ดูตัวอย่างจากอัลบั้มเต็มของเขา Joytime [Joytime Collective] ซึ่งเป็นการเดินทางที่สนุกสนานที่ท้าทายมาตรฐานของดนตรีเต้นรำเชิงพาณิชย์ในขณะที่ยอมรับประวัติศาสตร์ที่บางครั้งก็เต็มไปด้วยความเกรงขาม.

Marshmello มีความสามารถพิเศษในการปรับเปลี่ยน Eurodance อย่างแม่นยำ อัปเดตทำนองซินธ์ที่แปลกประหลาดของ La Bouche และ Real McCoy ด้วยเบสที่ทันสมัยและดนตรีที่มีอารมณ์อย่างไม่มีขอบเขต (‘Kknow Me,’ ‘Show You’). คุณอาจเคยได้ยินทำนองเหล่านี้จากความทรงจำในวัยเด็กในปี 1990 และต้นปี 2000 หรือจากพ่อแม่ที่เคยฮิปในสมัยก่อน “Find Me” ขับเคลื่อนด้วยทำนองที่มีชีวิตชีวาเหมือน 2 Unlimited ในขณะที่ “Take It Back” ส่งเสียงในแบบริงโทนของ Nokia รุ่นเก่า แต่เขากลับทำให้คนฟังหลงใหลโดยไม่พาไปสู่ความเหนื่อยหน่ายอดีต

ต้องใช้มือที่มั่นคงและหูที่ตั้งใจทำให้เสียงสนุกสนานเป็นดนตรีคลับที่ไม่ทำให้คุณต้องวิ่งไปที่ประตูออก เป็นกรณีศึกษา ตัวอย่างเช่น เสียงคิกคักของ “Want U 2” บางครั้งก็ทำให้คุณรู้สึกหงุดหงิด แต่เนื้อเพลงที่อ้างอิงถึง trance และจังหวะ trap ก็เติมเต็มดนตรีที่ยาวสามนาทีนี้ และประเภทนี้ก็ทำให้ Joytime นั้นสนุกสนานทั้งจากความรู้สึกผิดหรือไม่ก็ตาม ไม่มีอะไรติดอยู่ได้นานพอที่จะทำให้รู้สึกเบื่อหน่าย และการเปลี่ยนแปลงก็ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว นี่คือดนตรีสำหรับคนรุ่นที่ถูกทอดทิ้ง ที่นำเสนอใน 140 ตัวอักษรหรือน้อยกว่า.

Steve Angello, Wild Youth

[SIZE Records]

Swedish House Mafia เป็นที่รู้จักกันดีในชาร์ตเพลงป๊อประดับโลกในช่วงเวลาที่น่าจดจำ อย่างไรก็ตามสิ่งที่อดีตสมาชิก Steve Angello พยายามทำในอัลบั้มเดี่ยวเต็มรูปแบบของเขาไม่มีอะไรอื่นนอกจากการกลับมาใหม่ของซินธ์ป๊อป อย่างที่ไม่ต่างจากอัลบั้ม L.E.F. ของ Ferry Corsten ในสิบปีก่อนหน้านี้ ขณะที่ชาวดัตช์ในตอนนั้นดึงกลับไปที่ต้นกำเนิดโดยการร่วมงานกับ Howard Jones และ Simon LeBon แห่ง Duran Duran ชาวสวีเดนกลับเลือกศิลปินร่วมสมัยมากขึ้นเช่น Dan Reynolds จาก Imagine Dragons ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ที่มีบรรยากาศของ trance, Dougy Mandagi จาก The Temper Trap เปลี่ยน “Wasted Love” ให้เป็นเพลงฮิตเล็กน้อย ในขณะที่ Gary Go ตรงเข้ากับเสียงสูงที่เจ็บปวดของนักร้องชายที่มาแรงในวงการเพลงวิทยุใน “Prisoner.” แม้จะมีแท็กเดี่ยวแต่ธรรมชาติร่วมงานของอัลบั้มนี้ยังคงเชื่อมโยงกับวิสัยทัศน์เดียวที่น่าสนใจและน่าสนใจในเชิงพาณิชย์ แน่นอนว่า มีบางช่วงที่มันอาจจะเข้าใกล้การเป็นบัลลาดสนามกีฬาในลักษณะ Linkin Park สำหรับบางคน (“Children Of The Wild”) แต่ Wild Youth ที่ไม่คำนึงถึงการแสดงท่าทางทำให้มันเป็นการฟังที่สนุกสนานและง่ายตลอดทาง.

Jumping Back Slash, Mshini Music 001

[self-released]

จากสไตล์ใต้ดินที่บ้านเกิดอย่าง gqom ไปจนถึง Afro-futurism ของ shangaan electro ฉากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของแอฟริกาใต้ยังคงเป็นที่ยอมรับกันน้อยที่สุดในโลก ผู้ผลิตจากเคปทาวน์ Jumping Back Slash รู้เรื่องนี้มากพอแล้ว แต่ judging โดยอัตราการทำงานที่น่าประทับใจเขาก็ไม่ค่อยสนใจ ฉบับนี้ที่ออกมาใน Mshini Music จนถึงตอนนี้เป็น EP ที่ออกโดยตัวเอง ซึ่งซึมซับเสียงคลับทั้งในประเทศและทั่วโลกเพื่อเป็นการผสมเพลงที่ไม่มีวันหมดเวลา ไม่ใช่เรื่องน้อย Jumping Back Slash บ่อยครั้งเรียกกลับคืนผลงานของ Richard H. Kirk นักทดลองที่กล้าหาญซึ่งเลี่ยงประเภทต่างๆ ในชื่อที่แตกต่างกันเช่น Sandoz คุณสามารถได้ยินกลิ่นอายของโลกที่มีชัยชนะนั้นใน “Stink Midi” ซึ่งเป็นเพลง techno แบบพรีเมี่ยมที่มีเบสที่มีความเป็นยาง และเสียงร้องที่ยังคงก้องอยู่ “Disappear From Your Life” ใช้จังหวะกระตุกและเสียงดังที่เป็นอุตสาหกรรม ในขณะที่ลูปที่ซ้อนกันอย่างนุ่มนวลใน “Make A Fire For The Old Gods” แสดงถึงด้านที่เยือกเย็นและเป็นบางอย่างมากขึ้นจากพาเลตเสียงของเขา สตรีม การเปิดตัวนี้ที่นี่.

Keys N Krates, Midnite Mass

[Dim Mak]

ความประทับใจแรกมักจะนำไปสู่ความเชื่อมั่นที่ยืนยัน และยอมรับว่าเป็นเช่นนั้นในกรณีของฉันกับโครงการ EDM ที่ตั้งอยู่ในโตรอนโตนี้ อัลบั้ม Every Nite ในปี 2014 ไม่สร้างความมั่นใจมากนักในสนามเต้นรำ และไม่แปลได้ดีในขณะฟังที่บ้าน แต่ซิงเกิ้ลที่เก็บรวบรวมในปี 2015 และเพลงใหม่ใน EP ล่าสุดนี้นำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดจากสามคนนี้ โดยเผยให้เห็นความชื่นชมในดนตรีเต้นรำทั้งในอดีตและปัจจุบัน Keys N Krates ทำการเปลี่ยนเสียงที่คาดหวังได้อย่างง่ายดาย แต่วิธีที่พวกเขาผสมมันเข้ากับการจังหวะอาเมนทำให้พวกเขาแตกต่างจากกลุ่มที่คาดเดาได้ (“U Already Know”). ด้วยเสียงร้องที่มีความเงางามของ Katy B, "Save Me" รับรสชาติแบบเก่าได้ดีกว่า Jamie xx เสียอีกหรืออาจจะไม่เคยสามารถทำได้เลย พวกเขาสามารถเปลี่ยนเสียงร้องให้เป็นเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ใน “Love Again” ที่ออกแบบมาเพื่อทำลายสนามเต้นรำและถือเป็นเพลงป๊อปที่ดีซึ่งซ่อนอยู่ในตอนท้าย “Nothing But Space” แสดงให้เห็นว่าเรายังไม่เห็นขีดจำกัดของศักยภาพของ Keys N Krates.

Massive Attack, Ritual Spirit

[Melankolic]

หลังจากที่ได้รับรู้กันในเสียง trip-hop ที่ล้าสมัยเมื่อหลายปีก่อน Robert “3D” Del Naja ได้ควบคุมผลงานในสตูดิโอของ Massive Attack มาตั้งแต่ปี 2003 ใน 100th Window ไม่ว่าจะดีขึ้นหรือลดลง ดังนั้นมันจึงเป็นสิ่งที่น่ายินดีอย่างแท้จริงที่ได้ยินเสียงกระเส่าและอัดแน่นของ Tricky อีกครั้งในขณะที่ทำงานร่วมกับการผลิตที่เรียบเกินไปและความเป็นเจ้าของซึ่งเกิดจากอดีตเพื่อนร่วมทีมของเขา (EP อีกชุดหนึ่งถูกสัญญาว่าจะออกมาในปีนี้ซึ่งมีการเขียนและการผลิตจากสมาชิกคนสุดท้ายของสามคนที่เหลืออยู่คือ Daddy G). “Take It There” ซึ่งไม่มีการทำใหม่ของ Mezzanine พบกับคู่หูของนักเขียนที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงที่ยอมรับว่าอาจจะเป็นไปได้ถ้าเพลงที่พวกเขาทำในอดีตนั้นควรทำให้พวกเขาอยู่ที่ไหน นอกจากการความน่าหวาดหวั่นและความซับซ้อนอย่างทันสมัยผ่านถนนและซอยที่บิดเบี้ยวออกไปไกลจากพื้นที่สูง นอกเหนือจากการกลับมาที่มีคุณค่าที่สุดแล้ว การส่งมอบ EP ใหม่นี้พบกับ Del Naja ที่รวมตัวกับนักร้องคุณภาพหลายคน ตั้งแต่เสียงของ Young Fathers ไปจนถึงเสียงที่มีระดับสูงของ Azekel.

Rabit & Dedekind Cut, R&D

[Ninja Tune]

เมื่อปีที่แล้ว โปรดิวเซอร์ Lee Bannon ได้เปิดตัวชื่อ Dedekind Cut ที่มีความแข็งแกร่งและมีแรงดึงดูดตามหลักคณิตศาสตร์ โดยเป็นที่รู้จักในชื่อเดิมที่มีชีวิตอิสระโดยมีเพลงที่เหมือนการทดลองสองเพลง เขาร่วมมือกับ Rabit นักเหนี่ยวนำในยุคใหม่ที่แปลกใหม่ ที่ยังคงวางจุดต่างของกราฟ x,y ระหว่างความน่าเกลียดและความงามใน EP ที่ไม่คาดคิดนี้ เสียงอาเมน เสียงแตกกระจายทางอุตสาหกรรม และเสียงเบสที่น่าขนลุกมีการแข่งขันกันเพื่อควบคุมเพลงแรกในสี่เพลงที่ไม่มีชื่อจาก R&D กลยุทธ์ที่ถูกวางแผนอาจจะเกิดขึ้น ขณะที่เพลงที่สองทำการเปลี่ยนแปลงจากภาพสะท้อนของทำนองไปเป็นเสียงอุตสาหกรรมในทันที การโจมตีที่สามเข้ามาสู่รูปแบบของ gabber แต่ทิ้งสิ่งที่เป็นผลพลอยได้และเศษซากดิจิทัลก่อนที่เสียงที่เป็นวิญญาณจะปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตามความสั้นของแต่ละคีย์ไม่ทิ้งอะไรไว้ให้ถือไว้ แต่สิ่งนี้เป็นจุดมุ่งหมายของมันจริงๆ โดยมันคือเครื่องมือของ DJ สำหรับสมาชิกที่ชำนาญ และแน่นอนว่าไม่มีคู่มืออยู่เลย คุณหวังว่าจะมี R&D ออกมาอีกในอนาคต
คุณสามารถสตรีมการเปิดตัวนี้ที่นี่.

Gary Suarez เป็นนักเขียนเพลงที่เกิด เติบโต และอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก. เขาอยู่บน Twitter.