ดิจิตอล/แบ่ง: รีวิวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดีที่สุดในเดือนกันยายน

Digital/Divide เป็นคอลัมน์รายเดือนที่มุ่งเน้นทุกแนวเพลงและแนวย่อยในโลกที่สวยงามใหญ่โตของเพลงอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีแดนซ์ โดยฉบับนี้ได้กล่าวถึง Eli Escobar, Alpha 606 และอื่น ๆ 

ไม่ว่าจะเป็นการสนับสนุนแบบธรรมดาหรือระบบ การนำเพลงเฮาส์โดยผู้ที่อยู่นอกวงการถือเป็นหนึ่งในการล่วงล้ำทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ที่ถูกนำมาใช้อย่างไม่รู้จักจบจักสิ้นโดยทั้งนักดนตรีป๊อปและนักดนตรีอินดี้ มันถูกมองว่าเป็นเครื่องมือมากกว่าที่จะเป็นฐานราก สำหรับส่วนประกอบอื่น ๆ ของเสียงคลับหลังดีสโก้เหล่านี้ได้ฝังแน่นเข้าสู่กระแสหลักจนหลายคนยังคงไม่ตระหนักว่าผลงานเพลงเฮาส์เคยเป็นทั้งห้องพักและที่หลบภัยของคนผิวดำ, ลาตินรุ่นใหม่, และ LGBTQ

ที่ไนท์คลับข้างสระน้ำในลาสเวกัสและโฆษณาโซดาสากล การปกคลุมของดนตรีที่เกิดจากกลุ่มน้อยที่กล้าหาญนั้นแผ่ไปทั่วทุกหนแห่ง เช่นเดียวกับฮิปฮอป มีผู้ปฏิบัติงานและสมาชิกจากนอกเหล่านี้มากมายที่เคารพประวัติศาสตร์และชุมชนของดนตรีนี้เมื่อพวกเขาบริโภค ผลิต และอาจได้ประโยชน์จากมัน ถึงกระนั้น เพลงเฮาส์ยังคงต้องการผู้เผยแพร่ศรัทธาทำให้ Eli Escobar ชาวนิวยอร์กได้เผยแพร่ด้วยความชำนาญ DJ/โปรดิวเซอร์ที่มีความรักอย่างจริงใจต่อเพลงเฮาส์ทั้งในอดีตและปัจจุบัน เขาทำกรณีที่แข็งแกร่งในการชื่นชมแนวเพลงนี้ตามมาตรฐานของมันด้วยผลงานที่มีสีสันเช่น Happiness.

ที่มุ่งเน้นไปที่ความสนุกสนานมากกว่าที่จะพยายามทำให้ตัวเองอยู่ในบทเพลงที่มีโครงสร้างที่เข้มงวด Escobar ยังคงทำรายการที่วนซ้ำและมีทำนองติดหูเช่น "So Good" และ "I Need U." การยืนยันประ ownership และ inclusion "Chaka Khan" มีสโลแกนที่คุ้นเคยส่งมาด้วยความภาคภูมิใจอย่างไม่รู้สึกหวั่นไหว "Winter's Anthem" เป็นเพลงที่เงียบสงบพร้อมกับดนตรีที่อบอุ่นและจังหวะที่ดังคลิก สำหรับ Nomi Ruiz เธอเป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานร่วมกับ Hercules & Love Affair และโปรเจกต์ที่เกี่ยวข้องอย่าง Jessica 6, เธอปรากฏตัวในการแสดงเพียงไม่กี่ครั้ง เธอนำเสนอความตระการตาบนอากาศใน "Can't Stop Dancing" และอบอุ่นดนตรีแบบ R&B ในอารมณ์ทางอารมณ์หลังเลิกงานใน "4 Luv."

Alpha 606, Afro-Cuban Electronics [Interdimensional Transmissions]

ความเรียบง่ายไม่เคยเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของอิเล็กโทร ตามธรรมชาติ มันคือรูปแบบของดนตรีที่กล้าหาญที่มีแนวโน้มต่อความเป็นเอกภาพ, ความดุร้าย และตำนาน มาจากกลุ่มชาวคิวบาที่อาศัยอยู่ในเมือง Hialeah, Florida โปรดิวเซอร์ Armando Martinez ตั้งชื่อโปรเจ็กต์นี้โดยอ้างอิงถึงกลุ่มผู้ลี้ภัยต่อต้านคาสโตรที่มักถูกสงสัยว่าจ้างกลยุทธ์การก่อการร้าย ในวันเวลาที่ผู้ก่อการร้ายอัลกออิดะห์และ ISIS ยังไม่เป็นที่รู้จัก ในขณะที่ชื่อที่กล่าวถึงออกมาตรงๆ บรรยายถึงดนตรีของมัน โปรเจ็กต์นี้กลับมีความซับซ้อนมากกว่าที่คิด ผู้แสดงอย่าง "Armambo" และ "DaHomey" ได้แสดงออกมาก โดยมีคำว่า "Defection" และ "Engineered Flotation Device" ที่เน้นข้อความอย่างชัดเจน ผ่านบีทที่เติบโตอย่างเข้มข้นและทำนองลึกที่ก้าวหน้า Afro-Cuban Electronics ฝังขอบเขตของแคริบเบียนในมุมมืดของเพลงเต้นรำอิเล็กโทรทั้งหมดอย่าง "808 Trax" และจังหวะเมืองฮิปเฮาส์ของ "Black Mermaid." เพลงเปิดที่หรูหรา "Afriba" และ "Endangered Cuban Crocodile" ที่กำลังเบ่งบานจะให้ทำนองพูดแทนตัวเอง.

CLUBKELLY, CLUBKELLY EP [Crazy Legs]

ในช่วงปลายปี 90 และต้นปี 00 โซนที่เรียกว่า French Touch ได้นำเสนอแนวเพลงเฮาส์ที่แฟชั่นใหม่โดยการจัดการที่น่าพอใจของฟิลเตอร์ความถี่สูงและต่ำ มักสร้างขึ้นจากการตัวอย่างของดิสโก้และเพลงป๊อปที่ผ่านมาซึ่งถูกฝังอยู่ในอดีต มีวงการใหม่ ๆ ที่ชิคในชื่อที่ Francophone เช่น Crydamoure, Disques Solid, และ Roulé ซึ่งหลังนี้ได้ทำให้ Stardust ที่มีฮิตมาก “Music Sounds Better With You.” แต่เสียงฟิลเตอร์เฮาส์กลับถูกนำมาใช้งานมากเกินไปในวงการคลับยุโรป ทำให้มันเหมือนกับการทำสำเนาชีสที่มีอายุอย่างพิถีพิถันให้กลายเป็นเนื้อสัมผัสนมที่เลียนแบบอย่างไร้ประสิทธิภาพ ไม่สำคัญว่าภาคส่วนไหนที่เป็นแรงบันดาลใจให้ CLUBKELLY ผล EP ที่มีชื่อเหมือนกันได้ยินเสียงพร้อมกันที่ทดลอง, ขี้เล่น, และเต็มไปด้วยความสุข “Tool” มีเสียงร้องที่มีชีวิตชีวาและสร้างออกมาอย่างเข้าใจยากและมีเสน่ห์ จังหวะนั้นพยายามที่จะหยาบกร้านในขอบเขต เสียงเบสที่เป็นแกนก็ถูกกรองเข้ากับเสียงร้องหลบ ๆ ของตัวอย่างที่พูดถึงสูตรที่ทำให้สำเร็จอย่างมีประสิทธิภาพใน "Mitsuki" ซึ่งเป็นการเดินทางที่รวดเร็วแบบพุ่งแรง ด้วยจังหวะ 4/4 ที่ขยายตัวและการร้องเสียงนางฟ้าซ้ำๆ.

patten, Ψ [Warp]

ในช่วงเวลาหนึ่งหลังจากบรรยากาศที่มีหนอนดูดเลือดและจังหวะต่ำประสาทจาก ESTOILE NAIANT ของปี 2014 โปรเจกต์จากสหราชอาณาจักรที่มีกลิ่นอายลึกลับนี้ได้ปรับเปลี่ยนจากลำพังไปเป็นคู่ เมื่อเรียกผลงานล่าสุดของพวกเขาว่า "post-club" อาจทำให้รู้สึกเบื่อหน่ายแต่ถึงกระนั้นมันยังอธิบายลักษณะของเนื้อหาที่แปรผันและกระตุ้นได้อย่างอุดมสมบูรณ์ แน่นอน, รายการเพลงที่มีคุณภาพสูงยังไม่สามารถหมองหม่นพอต่อการวิจารณ์ แต่ในขณะที่ทางของ Warp ที่ดีหลายๆ เพลงก็หยิบยกด้านการทดลองและนวัตกรรมมาก่อน เสียงที่อัศจรรย์อย่างขาดคราบเส้นดินที่ทำให้คุณหวังว่า Aphex Twin ยังคงรู้วิธีสร้างผลงานนี้ Ψ ยืนยันสถานที่ของ patten ที่เป็นผู้ provocateurs ระดับสมัยใหม่ที่ทำงานในลักษณะแบบ IDM เสียงดนตรีที่กระแทกสัมผัสเข้ามาเช่น "Pixação" และ Pads ที่บันทึกย้อนหลังของ "Blade" สำรวจความขัดแย้งที่น่าสนใจ การร้องนั้นมีความต่อเนื่อง ทำให้รู้สึกห่างเหิน และมีประสิทธิภาพจนไม่น่าไว้วางใจ รำลึกถึงความหายนะของกลุ่มอุตสาหกรรมคลาสสิคเช่น Skinny Puppy โดยไม่ระวังการล่วงล้ำ "The Opaque," "Used 2 B." การเปรียบเทียบกับ Cevin Key ดูมีเหตุผลในเสียงดิจิตอลที่แตกต่างของ "Yyang."

0comeups, One Deep [Purple Tape Pedigree]

กลุ่มที่มีอิทธิพลด้านเบสของ Purple Tape Pedigree ได้ประกาศอะไรบางอย่างที่คลุมเครือ ซึ่งบอกว่านี่อาจเป็นการวางแผนการเผยแพร่สุดท้ายของพวกเขา อย่างไรก็ตาม งานที่มีแนวคิดที่ฉูดฉาดของโปรดิวเซอร์จากลอนดอนรายนี้ถือเป็นฉากการสิ้นสุดที่มีโชคดี นอกจากรูปภาพบนปกที่เต็มไปด้วยการตีความแบบ Kafkaesque ความตั้งใจที่ระบุไว้อย่างชัดเจนของเขาคือให้ One Deep ทำหน้าที่เป็นเดโมนอกกรอบสำหรับปลั๊กอิน VST ที่อาจมีอยู่จริงหรือไม่มีอยู่ในโลกจริง เสียงกังวานหนาแน่นของ "Go Plug" และเสียงร้องที่ประมาณเสียงนอกโลกของ "Try To Levitate Above It All" จะมีความแตกต่างจากเสียงใด ๆ ที่คุณอาจได้ยินจากรุ่นที่ยังมีอยู่ที่ Guitar Center ในท้องถิ่น แฟนเพลงที่ชื่นชอบของ Oneohtrix Point Never ควรจะพบหลายสิ่งที่น่าสนใจและน่ารักจากเสียงร้องที่เหนือจริงและทำนองที่มีรากแบบตะวันออกเล็กน้อยของ "Renew Me" สู่เสียงดนตรีที่ดูเหมือนเสียงกดhard drive ที่ถูกทำลายของ “Hyperspice.” ตอนจบที่บิดเบือน "On The Roof Texting" เป็นเสียงที่เข้ากับวงจรเช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตมนุษย์.

Gary Suarez เป็นนักเขียนเพลงที่เกิดขึ้น เติบโต และอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้.เขาอยู่ที่ Twitter.