ดิจิตอล/การแบ่ง: เพลงอิเล็กทรอนิกส์ของเดือนสิงหาคมที่ได้รับการรีวิว

เรเกตอนเป็นดนตรีสำหรับเต้นรำโดยแท้จริง ในช่วงเวลาที่เสียงสนุกสนานของจังหวะเดมบาวเต็มไปด้วยชาร์ตเพลงป๊อปควบคู่ไปกับสปีดของแทร็ปที่แวววาวและซุปเปอร์สตาร์ผู้เชี่ยวชาญในโซเชียลมีเดีย ความจริงพื้นฐานเกี่ยวกับเสียงของละตินอเมริกาที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งมีต้นกำเนิดลึก ๆ และโดดเด่นจากจาเมกา ยังคงอยู่ จากทะเลแคริบเบียนถึงโคลอมเบียและทั่วโลก ดนตรีนี้ทำให้ร่างกายมีความต้องการง่าย ๆ ด้วยจังหวะที่เปิดกว้างและให้อภัย

เมื่อเรเกตอนยังคงพัฒนาและสร้างสรรค์ตัวเองในวัฒนธรรมใต้ดินที่มีชีวิตชีวาในสถานที่ต่าง ๆ เช่น เม็กซิโกซิตี้ ชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแนวเพลงนี้ได้นำมันเข้ามาในสนามกีฬา ตัวอย่างหนึ่งคือ Ozuna จากเปอร์โตริโกที่กลายเป็นที่รู้จักอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้แม้กระทั่งต่อนักฟังเพลงละตินที่มีความรู้สิ้นเชิงเมื่อเขาร่วมงานกับ Cardi B แร็ปเปอร์จากบรองซ์สำหรับเพลงฮิตสแปงกลิช “La Modelo” และ “Te Boté (Remix)” ที่ยังคงได้รับความนิยมอยู่

เต็มไปด้วยซิงเกิลและฟีเจอร์ที่หลากหลาย อัลบั้ม Odisea ของ Ozuna ในปี 2017 ได้ขึ้นอันดับสูงสุดในชาร์ต Billboard’s Hot Latin Albums เกือบทุกสัปดาห์นับตั้งแต่เปิดตัว อัลบั้มล่าสุดของเขา Aura (VP Records) มาถึงพร้อมกับศิลปินที่อยู่ในตำแหน่งที่น่าชื่นชมที่ต้องแทนที่ตัวเองในชาร์ตดังกล่าว ในทางหนึ่ง การออกอัลบั้มที่เต็มไปด้วยแขกดูเหมือนจะไม่ใช่ภาคต่อแต่เป็นเล่มคู่ขนาน ถูกแจ้งโดยความสำเร็จที่เพิ่มขึ้นในช่วงที่ผ่านมาแต่ว่าไม่เป็นหนี้หรือเชื่อมโยงกับมัน

แทนที่จะเป็นเช่นนั้น Ozuna รู้จุดแข็งของเขาและเล่นไปตามจุดแข็งตลอด Aura ปล่อยเสียงเพลงที่สูงและบาร์ที่ยากจะพูดตามให้ตรงกับเสียงผลิตที่อบอุ่นจาก “Hola” และ “Me Dijeron” เขาควบคุมจังหวะของ “Única” เพื่อตรงกับเสียงของจังหวะฤดูร้อน สลับเปลี่ยนไปยังบอลลาดปิดที่ไร้จังหวะ “Monotonía”

นอกจากฟีเจอร์ภาษาอังกฤษจาก Akon และ Cardi ที่กล่าวถึงแล้ว Aura เป็นงานปาร์ตี้ที่พูดภาษาสเปนโดยการเชิญชวน ฐานทัพของ Bachata คือ Romeo Santos และ J Balvin ผู้เป็นอาจารย์จากเมเดลลินส่องแสงใน “Ibiza” และ “Sígueme Los Pasos” ที่มีศักยภาพในการเป็นซิงเกิล แต่เป็น Anuel AA ที่เปิดใหม่ที่นำเสนอการแสดงที่ดีที่สุดที่ไม่ใช่ Ozuna ที่นี่ คือในความสลับซับซ้อนของฮิพฮอพ “Pasado Y Presente” และอีกครั้งใน “Supuestamente”

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

ท่ามกลางการปล่อยเพลงที่โจมตีในฤดูร้อนจากค่ายที่เชื่อถือได้ของ Flying Lotus บางเพลงอาจได้รับการมองข้าม ถูกจัดระเบียบอยู่ระหว่าง Family Portrait ของ Ross From Friends และ Time ที่มีความเป็นฮิปนิวฟังสบายของ Louis Cole อัลบั้มตามเชื้อเชิญของ Dorian Concept ที่เป็นผลงานต่อยอดจาก Joined Ends ในปี 2014 สมควรได้รับความสนใจ หลังจากทั้งหมด นักคีย์บอร์ดได้เป็นสมาชิกในอัลบั้มของ FlyLo และในวงดนตรีสดของเขา ซึ่งก็ควรค่าแก่การฟังใช่ไหม? ถูกต้อง The Nature Of Imitation อาจเป็นเพลงที่เราหลงรักในฤดูกาลนี้ที่เรา deserve ในชุดเพลงที่ถูกสร้างสรรค์อย่างระมัดระวังแยกตัวออกจากแนวเพลงและฉากอิเล็กทรอนิกส์ จากเสียงที่ตระการตาของ “No Time Not Mine” ไปจนถึงซอฟท์ซาวด์ของ “Dishwater” คุณภาพที่สูงจากการผลิตนี้บ่งบอกถึงมัดใจของผู้ผลิตที่อาจสร้างการฮิตใหญ่ครั้งต่อไปของ Bruno Mars หากว่ามันจะน่าสนใจ “J Buyers” เป็นหนึ่งในผลงานเด่นที่ลั่นกับเสียงร้องที่ไม่อยู่ตัวของมันที่กระทบกันและตีตลอดเบื้องหลังแบบคลับที่ร่าเริง

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

เมื่อเมืองที่ห่างไกลกันอย่างชิคาโก, ดูร์บานและลิสบอนแสดงให้เห็นตามลำดับด้วยพื้นตามที่แตกต่างกันตามประเภทดนตรีที่เรียกว่า ฟุตเวิร์ค, จีควอม และคูดูโร การทำให้ดนตรีเต้นรำกลายเป็นสากลนั้นโชคดีที่ไม่ใช่เรื่องที่เหมือนกันมากนัก เช่นเดียวกับเสียงชังเกียนอิเล็กโทรในแอฟริกาใต้ที่มีอัตราการเต้นที่รวดเร็ว สิ่งเสียงซิงเกลที่รวดเร็วจากแทนซาเนียนได้เข้ามาถึงโลกเพื่อบูตให้กับการเข้าที่ดุดันนี้จาก Bamba Pana จากดาร์เอสซาลาม สิ่งพิมพ์ที่ยิ่งใหญ่ Nyege Nyege Tapes เคยนำ East Africa มาสู่หูของเราก่อนหน้านี้ เช่นเดียวกับผลงานของศิลปินจากอูกันดาอย่าง Otim Alpha ใน Gulu City Anthems การตามทราบของงานที่นำเสนอในการปล่อย Sounds Of Sisso ในปี 2017 Poaa รู้สึกถึงความตื่นเต้นในจังหวะตำแหน่งและเสียงในการออกแบบที่มีความสวยงามใน “Baria” และ “Kusini” ในฐานะที่เป็นผู้ผลิตเสียงซิงเกลที่มีชื่อเสียงที่สะดุดตา Bamba Pana โลดแล่นบนการมอบเวลาที่ทำให้หายใจสะดุด โอบกอดเสียงท้อมเต็มไปด้วยความหลากหลายด้วยเสียงที่ยอดเยี่ยมของ “Biti Six” และ “Jpiya” ไฮไลต์ “Lingalinga” เพิ่มมิติใหม่ด้วยเสียงที่รวดเร็วจาก Makaveli ขณะที่ปิด “Poaa Rmx” ต่อยอดในแบบที่สังเกตได้

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

การบดบังทางการค้าของ EDM นำไปสู่โศกนาฏกรรมแห่งการทำให้เกิดรูปแบบ โดยมีผู้ผลิตเข้าสู่และออกจากซ้ายและขวาที่พยายามจะเปลี่ยนแปลงตามแนวโน้มของป๊อปและคบหากับคนดังที่คุณอ่านเกี่ยวกับที่ TMZ โชคดีที่ดูโอชาวสแกนดิเนเวียนี้ไม่ได้ละทิ้งสิ่งที่คนเรียกว่าความสูงสุดในวันนี้ แม้ว่าประวัติที่แตกต่างและรวมกันในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จะทำให้พวกเขายอดเยี่ยมเข้าไปในช่วงกลางชีวิต แต่ Alexander Odden และ Michael Parsberg ได้รวมพลังของพวกเขาในอันนี้เข้ากับดนตรีที่มีชีวิตชีวา และมันถูกสร้างขึ้นมาในเซ็ต DJ ที่สุดเหวี่ยง ส่วนใหญ่เกิดจากเพลงของพวกเขาและการร่วมมือกัน Full Hearts ดังกระหึ่มและระเบิดตลอดเวลาเกือบจะไม่ทำให้มีการวอร์มอัพที่พิจารณาไว้เลย เพลงที่หนักหน่วงเช่น “Steel” สลับไปสู่เสียงที่หนักแน่นของ Dion Timmer ในการร่วมงาน “Escape” โดยไม่มีการใส่ใจใด ๆ เหล่าตำนานแนวเทคโนบอกการวิจารณ์ Pegboard Nerds ที่ดึงดูดด้วยเสียงซินธ์บวกเสียงร้องที่ส่งเสียงสูงด้วยการเลือกเพลงเช่น “Feel It Coming” ของ Dyro และ “Wots” ของพวกเขา ปิดเซ็ตเซิร์ฟช็อตอาจทำให้คุณรู้สึกคลื่นไส้อีกเล็กน้อย แต่โดยรวมแล้วนี่มันค่อนข้างเข้มข้น

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

จากนักผลิตเสียงจากลอสแองเจลิสที่มาจากเวอร์มอนต์ สถานการณ์แบบสองชายฝั่งเบื้องหลังผู้ผลิตที่ได้รับเซ็นสัญญานี้ดูจางหายไปเมื่อเทียบกับความแปลกประหลาดของการสร้างสรรค์ของเขา เสียงสัญญาณและอารมณ์เชิงลบกลายเป็นความรู้สึกที่รวดเร็วที่ซ้อนทับกันอย่างรวดเร็วด้วยเสียงแจ๊ส “Giants” วิธีการชำแหละนี้ทำให้มีความสง่างามยิ่งขึ้นใน“ K1” ฮิปฮอปมาที่นี่และไม่มาที่นี่ทั้งหมดส่วนหนึ่งของการกระจายของ SnakeFoot ขณะเขาพาเราไปในเส้นทางในช่วงที่มักจะเปลี่ยนจากเสียงที่ทำให้รู้สึกเจ็บปวด เขาแสดงทักษะจากเสียงเก่าแก่และใหม่ แปลงร่างโวลคไฟล์บันทึกเสียงเป็นจังหวะแบบ Metro Boomin ให้ Slug Christ สามารถแสดงใน “Howl” และต่อมาตีพื้นอย่างต่อเนื่องในเสียงสงบ “Inna Zone” เทปเสียงยาวด้านในของเทปเสียงที่รายล้อมด้วย “Ull Never Know” ซึ่งตัดเสียงที่เด่นชัดในรูปแบบใหม่ในตำนานแล้วแหย่กลับเข้าไปในการตีเสียงเบส และจากนั้น การจัดเรียงใหม่ที่ลดเสียงต่ำออกไป