ดิจิทัล/แบ่ง: รีวิวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ในเดือนพฤษภาคม

เมื่อฟุตเวิร์คเริ่มการเดินทางจากการเฉลิมฉลองระดับท้องถิ่นในชิคาโกมายังเวทีระดับโลก มืออาชีพบางคนลุยมือรับฟังยังรู้สึกว่ามันเป็นสิ่งที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาและมีแบบแผน จังหวะที่รวดเร็วและเสียงร้องที่ถูกตัดออกทำให้รู้สึกเหมือนเป็นการขยายต่อยอดจากสิ่งที่คุ้นเคยมากกว่าการปฏิวัติที่มีเวลาในคลับแลนด์ หนึ่งในส่วนสำคัญที่ขับเคลื่อนคือโปรดิวเซอร์ที่เป็นกลุ่มสีเช่น DJ Earl และ Traxman.

การจากไปอย่างไม่มีเวลาอันตรายของ DJ Rashad ผู้บุกเบิกเมื่อสามปีก่อนพิสูจน์ให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้งที่สุดของชุมชน แต่เพื่อนและผู้ติดตามของเขายังคงเดิมราวกับว่าทำเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา และผลงานที่ยิ่งใหญ่พวกเขานั้นได้สร้างขึ้นนั้น ส่งมอบคลื่นที่เข้มข้นอย่างต่อเนื่องที่มีความก้าวหน้าพร้อมกับความน่าสนใจ.

บางคนอาจจะบอกว่า การเรียกสิ่งที่ Jlin ทำว่าเป็นฟุตเวิร์คนั้นเป็นการผลักดันที่เทียบเท่ากับการเรียก Burial ว่าเป็นศิลปินดั๊บสเต็ป แต่ในการแยกเธอออกจากแนวเพลงที่สำคัญและอุดมสมบูรณ์นั้น หลบหลีกอย่างไม่ได้การหลบร่วมเป็นการขู่กรรโชกการเคลื่อนไหวทางดนตรีอัดเสียงเฉพาะกลุ่มนี้ด้วยการข่มขู่ของศิลปินที่เปล่งเสียงสดใส ผมพาความรู้สึกแปลกใหม่ของแนวดนตรีที่เธอประกอบใหม่นี้ ด้วยอัลบั้มล่าสุด *Black Origami* [Planet Mu] ที่ผลักดันฟุตเวิร์คเข้าไปสู่ความงดงามที่นอบน้อม.

ความรู้สึกทางจิตวิญญาณแบบตะวันออกครองครอบอยู่ที่นี่ทั้งๆ ที่ Jlin มีเอกลักษณ์ที่ดีจากภูมิภาคมิดเวสต์ ชื่อ "Hatshepsut" นำเสียงกลองเข้ามาสู่ทะเลทราย เสียงร้องที่หย่อนแย่ปรากฏขึ้นผ่าน "Holy Child" เปรียบเหมือนกับกาซัลที่มีความงามทางกวีนิพนธ์และระดับต่ำอย่างรวดเร็ว "Carbon 7 (161)" ทำให้เกิดชิ้นงานที่คล้าย Muslimgauze ซึ่งพูดคุยอย่างรุนแรงเกี่ยวกับประเด็นที่เร่งรีบ.

แน่นอนว่า Black Origami ไม่ใช่การทำความเจ้าชู้จากโลกตะวันออก แทนที่จะเป็นเช่นนั้น มันบอกถึงศิลปินที่พยายามที่จะเชื่อมโยงอิทธิพลทางดนตรีและประเพณีในวิธีใหม่ๆ โดยไม่ทิ้งรากเหง้าของเธอ ตัวอย่างที่น่าสะพรึงกลัว Resident Evil ใน "1%" ทำให้เรากลับมาภูมิใจในโลกตะวันตกที่กำลังประสบกับความยุ่งเหยิงในเสียงตะโกน และการเรียกร้องที่ร้อนแรง "Never Created, Never Destroyed" เจ๋งและบดเบาๆ รอบๆ การ์ตูนของแทเรียนติโน แต่เมื่อโลกทั้งสองรวมกันอย่างไร้รอยต่อใน "Challenge (To Be Continued)" สถานะวิสัยทัศน์ของ Jlin ก็ได้รับการยืนยันที่สมควร.

Bola: D.E.G. [Skam]

แม้ว่าจะไม่เป็นที่รู้จักทั่วโลกเหมือน Aphex Twin หรือ Autechre แต่ศิลปินจากแมนเชสเตอร์คนนี้มีแผ่นเสียงที่ได้รับการชื่นชมและรักจากผู้เสพติด IDM หลังจากผ่านไปหนึ่งทศวรรษโดยไม่มีเนื้อหาใหม่ Darrell Fitton กลับมาอีกครั้งทั้งในนาม Bola และสัญลักษณ์ Skam เพื่องานที่รอคอยนี้ ไม่เหมือนบางคนในยุค 90 ที่ทำงานคณิตศาสตร์ที่น่าสยดสยองในแนวอิเล็กโทรนิก้า Fitton ได้รักษาให้เพลงของเขามีความไพเราะอย่างที่เห็นใน "Herzzatzz" และการเคลื่อนไหวช้าของ "Kappafects." เสียงแจ๊สที่อบอุ่นเปิด "Avantual" ซึ่งตามมาด้วยฟังก์ชันคอมพิวเตอร์ที่มีเงา ไม่ต้องกังวล ผู้ศรัทธาในเบรกบีท; โฟล์กตะวันตกที่ยอดเยี่ยมยังกลับมาอีกครั้งใน "Landor 50X2" อัลบั้มที่เด่นที่สุด สามส่วนใน "Pelomen Vapour" โซลที่เป็นจุดกลางสวยงามที่รู้สึกเหมือนอยู่ใกล้กับงานสร้างสรรค์ป๊อปแทรพที่สร้างแรงบันดาลใจในวันนี้.

Cashmere Cat: 9 [Mad Love / Interscope]

แม้ว่าอัลบั้มของ Kanye West จะยุ่งเหยิงที่สุด อัลบั้มเมื่อปีที่แล้ว The Life Of Pabloก็มีจุดสว่างอยู่บ้าง Cashmere Cat มีคุณสมบัติใน "Wolves" เป็นงานที่เต็มไปด้วยความสุขในสัดส่วนของป๊อปที่มีความบ้า หนึ่งใครที่ร้องขอออนไลน์ไม่หยุดจะพบข้อผิดพลาดน้อยมากในสินค้าที่ประหลาดใจของโปรดิวเซอร์ชาวสแกนดิเนเวีย แม็กซิมัลลิสม์ของเขาทำให้ระลึกถึงของ Hudson Mohawke แต่เส้นทางทำลายล้างที่เขาประสบต่อเสียงร้องที่ส่วนใหญ่เป็นกระแสหลักทำให้เขาใกล้ชิดกับ Oneohtrix Point Never กว่าที่หลายคนคิด เขาทำให้เสียงของ Weeknd เฉือนบางตายทั้งใน "Wild Love" และทำลายแชมป์ที่กลับมา Ariana Grande ใน "Quit" ด้วยการปรับพื้นหลังที่รบกวน Ty Dolla Sign ฟังดูเครียดตลอด "Infinite Stripes" ซึ่งเป็นพายุเงียบไม่ทำให้ใครสับสนนี่คือสิ่งที่คนเหล่านี้สมัครเข้าไป: สิทธิพิเศษในการถูกเล่นเป็นของเล่นโดยอัจฉริยะความคิดที่ไม่เข้าที่ไม่ควร เงิน 9 สามารถกลายเป็นการสกัดที่ปลอดภัยทางการค้าได้อย่างง่ายดาย อย่างที่เห็นปรากฏใน "Trust Nobody" ของ Selena Gomez X Tory Lanez แต่กลับกลายเป็นว่าการขยายอย่างไม่หยุดยั้งเข้าไปในความแปลกประหลาดทำให้ Cashmere Cat เป็นผู้ลักลอบที่น่าเชื่อถือ.

Video Salon: Video Salon [Not Not Fun]

การร่วมมือระหว่างรัสเซียและอเมริกาที่น่ายินดีในช่วงเวลาเหล่านี้ที่ทรยศ Video Salon ร่วมมือกับเสียงภาษาที่ย้อนยุคของ Galya Chikiss และความมืดเศร้าของ Brian Pyle นักผลิตจากภาคเหนือของแคลิฟอร์เนียที่รู้จักกันดีในบางวงการจากการเผยแพร่ผ่าน Ensemble Economique และ Starving Weirdos ร่วมกันสองคนนี้สะสมความแข็งแกร่งของแผ่นเสียง Chris & Cosey เก่าด้วยแทร็กที่ยาวส่วนใหญ่ทั้งห้าแทร็ก ใช้เวลาเกือบหกนาทีกว่าที่เสียงของ Chikiss จะเปลี่ยนจากความเงียบไปยังความฟุ่มเฟือยนัย "Shimmer Without Heat" น้ำเสียงของเธอนั้นเย็นชาและตั้งใจที่จะหายใจในสภาพที่ยากลำบากแห่งการดำน้ำที่เย็นมาก "Blue Flowers" สร้างภาพเงียบๆ ควบคู่กับเสียงดรอน ขณะที่ "Shift East, Half Moon On The Rise" นำเสนอเสียงที่ผ่านการสะท้อนเข้าหาว่างที่เงานี้ การดำน้ำคือภารกิจ และ Video Salon ต้องการทำให้ผู้ฟังรู้สึก 불편 enquanto que ดึงดูดพวกเขาเข้าสู่สภาพที่ยอมแพ้ ดังนั้นเมื่อปิดท้าย "Stars Reflecting" สร้างจุดหมายปลายทางที่ช่วยให้ง่ายกว่าคาดการณ์ ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงด้านที่เปลี่ยนแปลงของคำใบ้สุดสยองทุกรายการของอัลบั้ม.