ชุดการเลือก 2: Egon จาก Now Again Records

ซีรีส์เลือกเดือนนี้นำโดย Egon, หัวหน้าผู้ดูแลที่ Now Again records (คุณอาจจำค่ายเพลงนี้ได้จากการเผยแพร่ Wells Fargo ของเรา). Egon ได้เลือกแผ่นเสียงสี่แผ่นที่มีอยู่ในร้านวันนี้ และนี่คือเหตุผลที่เขาเลือกทั้งสี่อัลบั้มนี้. คุณยังสามารถฟัง Egon อธิบายเกี่ยวกับการเลือกของเขาในพอดแคสต์ของเรา ซึ่งอยู่ใน iTunes, Stitcher, และ Buzzsprout.  

ศิลปินต่างๆ: Soul Cal

ใช้เวลาถึงสิบปีในการผลิต, Soul Cal ถือเป็นการสำรวจที่ชัดเจนที่สุดของกลุ่มโซลอิสระที่ดีที่สุดในอเมริกาในยุค '70. ภายในอัลบั้มและหนังสือนี้ได้รับการโปรไฟล์จากวงดนตรีที่เปลี่ยนจากฟังก์ไปเป็นดิสโก้; วงดนตรีที่รักษาจังหวะขณะที่จังหวะเข้าสู่เบาะหลัง. แม้จะมีอุปสรรค, พวกเขาได้ทิ้งร่องรอยที่บันทึกไว้ให้ค้นหา, ปัดฝุ่น, และฟื้นฟู. รวบรวมที่นี่เป็นครั้งแรกคือความฝันทางดนตรีของหลายสิบคน, ความฝันที่ถูกระงับแต่ไม่เคยถูกทิ้ง.

Damon: Song of a Gypsy 

Song Of A Gypsy ของ Damon มักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในแผ่นดิสก์ร็อกไซคลีเดียที่ดีที่สุดที่ได้รับการกดแบบส่วนตัวและเป็นเวลาเกินกว่า 20 ปี มันเป็นหนึ่งในร่องรอยทางดนตรีอเมริกันยุคปลาย '60 ที่มีค่าที่สุด. การบันทึกในรูปแบบ bootleg ที่ไม่ดีและการออกซ้ำที่ไม่ดีนั้นได้เผยแพร่เสียงเพลงของเขา แต่ไม่ได้แตะต้องเรื่องราวของ Damon, ทำให้ Song of a Gypsy อยู่สูงในแพลตฟอร์มของมันเอง: ไกลเกินเอื้อมและอธิบายไม่ได้.

ในที่สุด, เรื่องราวของ Damon สามารถถูกบอกเล่าได้. ทำภายใต้การดูแลของ Egon จาก Now-Again และตัว Damon เอง, และในระยะเวลาห้าปี, Song Of A Gypsy ได้รับการวิจัยและบันทึก, และตอนนี้ได้รับการปรับเสียงและรีมาสเตอร์. มันตอนนี้เป็นที่ที่เราต้องการเรียกว่าเป็นฉบับที่ชัดเจนที่สุดของมัน.

ฉบับนี้ตรวจสอบเรื่องราวที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ – ที่บรรจุช่วงเวลาสุดท้ายของการเคลื่อนไหวของพลังดอกไม้ก่อนที่จะเสื่อมสลายเป็นหมอกของยุค '70. มันติดตามความหวังในวงการป๊อปที่ตกอยู่ในความยุ่งเหยิง, และกลายเป็นจิตวิญญาณที่ทรมานผู้ซึ่งจะสร้าง LP เพื่อจัดหมวดหมู่เคียงข้างงานของอัจฉริยะที่สูญหายคนอื่นๆ จากปลายยุค '60, ตั้งแต่ Shuggie Otis ถึง Rodriguez.

L.A. Carnival: Would Like to Post a Question -

Arno Lucas, นักร้องผู้มีประสบการณ์ของ L.A. Carnival ที่เติบโตในโอมาฮา เนบราสกาเมื่อประมาณสี่สิบปีก่อน, ระลึกถึงบ้านเกิดของเขา: "มันยากมาก, แมน. มันเป็นอันตราย, แต่ไม่ใช่แบบตรง ๆ. " เขายังคงพูดต่อไป, "ถ้าคุณหันหลังกลับ, สิ่งใดก็เกิดขึ้นได้. ที่นั่นคือโอมาฮา, แมน." นี่คือเมืองมิดเวสต์ที่ให้กำเนิด L.A. Carnival, กลุ่มฟังก์ที่ติดอาวุธดีที่ดีที่สุดในอเมริกา. ถ้าเพลงของ Mickey and The Soul Generation ที่เปิดกว้าง, เต็มไปด้วยความหวังเป็นผลผลิตจากรากของพวกเขาในเท็กซัสใต้, ถ้าอาร์ตที่แย่ของ Detroit Sex Machines เป็นผลมาจากเมืองมอเตอร์ที่โหดร้าย, L.A. Carnival จะไม่สามารถผลิตเสียงเพลงที่พวกเขาทำได้หากไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความหวังที่ยังไม่ได้สำรวจในบ้านเกิดของพวกเขาและความไม่ยุติธรรมที่ชัดเจนในความแตกต่างทางเชื้อชาติในโอมาฮาในช่วงปลายยุค 60.

ผลงานเดียวของพวกเขา – แผ่น Pacific Avenue 45 “Blind Man” ที่หายากอย่างน่าเศร้า – เดินตามเส้นทางที่เป็นที่รู้จักของคนรักที่ถูกทอดทิ้งด้วยความวิตกกังวลที่หัวข้อไม่ปกติจะต้องเกิดขึ้น. ด้าน B ที่ดีที่สุด “Color” บ่งบอกถึงเหตุผลว่าทำไม – “ฉันมีสีเดียว / จ่ายราคาที่จะอยู่รอบ ๆ / ฉันมีสีเดียว / อย่าให้ฉันลง.” L.A. Carnival เผชิญหน้ากับปัญหาสกปรกในเมืองที่มีปัญหาของพวกเขาด้วยความเข้มข้นเดียวกันกับที่พวกเขาบันทึกเสียงเพลงของพวกเขา.

พวกเขายังบันทึก – และจากนั้นเก็บไว้ในลิ้นชัก – LP ทั้งหมด, เต็มไปด้วยฟังก์และโซลที่ก้าวหน้าในปี 1970. Now-Again ได้ออก Pose A Question เป็นครั้งแรกในปี 2003 และมันยังคงเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของฟังก์ในมิดเวสต์.

Gloria Ann Taylor: Love is a Hurtin' Thing

นักร้องโซล Gloria Ann Taylor ไม่มีเรื่องราวจากความจนสู่ความร่ำรวยที่จะเล่า. เรื่องราวของเธอเป็นเรื่องของการเสียสละส่วนบุคคล, ความสัมพันธ์ที่ล้มเหลว, และโอกาสที่พลาดไป. เธอใช้ชีวิตที่ยากลำบากก่อนที่จะถูกดึงดูดด้วยความแวววาวและสัญญาของการแต่งงานและหุ้นส่วนทางธุรกิจของผู้ผลิตแผ่นเสียงที่ประสบความสำเร็จ. เธอจะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่, พบปะกับ James Brown และ Bootsy Collins, และดึงดูดสายใน Motown. แต่ในที่สุดเธอได้ปฏิเสธการเป็นนักร้องมืออาชีพ, ธุรกิจดนตรี, และไลฟ์สไตล์ที่มากับมัน. ขอบคุณจากใจสำหรับผู้รักเพลง, ก่อนที่ Gloria จะปิดประตูอาชีพการร้องเพลงของเธอ, เธอได้ทิ้งเราไว้ด้วยบทเพลงโซลที่น่าทึ่งหลายเพลง. เสียงของเธอที่แฝงไปด้วยรากของเพลงกอสเปล, เสียงที่สะท้อนออกมาจากใจ. Gloria ไม่ได้ทำให้เสียงดนตรีของเธอดูเกินจริง.

Gloria เป็นเจ้าของบางส่วนของค่ายเพลง Selector Sounds, ร่วมกับสามี/โปรดิวเซอร์ Walter Whisenhunt (หนึ่งในคนที่ทำงานกับ James Brown หลายคนจากซินซินเนติ และเป็นคนแรกที่ – ผ่านค่าย House Guest ของเขา – ออกงานเพลงหลัง JB, ก่อนยุค Funkadelic ของ Bootsy Collins และวงครอบครัวของเขา).  พวกเขาได้ออกซิงเกิ้ล Gloria Taylor ห้าเพลงระหว่างปี 1971 และ 1977. พวกเขายังได้ปล่อย EP สามเพลง Deep Inside You, ภายใต้ชื่อ Gloria Ann Taylor และ Walter Whisenhunt’s Orchestra. มันเป็น EP นี้ – ที่ถูกตามหามานานหลายทศวรรษ – ที่ทำให้การกลับมาของ Taylor เป็นไปได้, แต่เพลงของเธอยังคงยืนหยัดตามการทดสอบของเวลา และฟังดูเหมาะสมเหมือนกับอัลบั้มที่ควรจะเป็น.