Referral code for up to $80 off applied at checkout

ดูเพลง: ชีวิตที่ดีขึ้นผ่านวงจร

เมื่อ August 25, 2017

มีการเลือกภาพยนตร์และสารคดีเกี่ยวกับดนตรีที่หลากหลายและน่าทึ่งอย่างมากที่มีให้บริการบน Netflix, Hulu, HBO Go และอื่นๆ แต่ยากที่จะบอกว่าเรื่องไหนที่ควรค่าแก่การใช้เวลา 100 นาทีของคุณ Watch the Tunes จะช่วยคุณเลือกว่าจะดูสารคดีเพลงไหนที่คุ้มค่ากับเวลาของคุณในทุกสุดสัปดาห์ ฉบับของสัปดาห์นี้ครอบคลุม Better Living Through Circuitry ซึ่งสามารถชมได้ทาง Amazon Prime

มันแทบจะไม่บ่อยนักที่เราจะย้อนกลับไปมากกว่าทศวรรษสำหรับคอลัมน์นี้ แต่ช่างเถอะฉันคิดว่าเราควรทำบ่อยกว่านี้จริงๆ เรากำลังใช้ชีวิตอยู่ในสิ่งที่สามารถอธิบายได้ง่ายว่าเป็นยุคทองของหนังสารคดีเพลงร็อค เนื่องจาก Netflix และ Amazon ซื้อผลงานสารคดีแนวนิชชี่ที่มีคุณภาพครึ่งหนึ่งที่พวกเขาสามารถจับต้องได้แทบจะทุกเรื่อง แต่การปล่อยวางมากมายทำให้มันง่ายเกินไปที่จะรู้สึกท่วมท้นกับการปล่อยซิงเกิ้ลเหล่านั้นในทุกสัปดาห์และพลาดอะไรที่ไม่เป็นที่รู้จักซึ่งเคยออกมาก่อนที่ทุกคนจะมีมือถือ แทบจะพูดได้ว่ามันคือก่อนที่ทุกคนจะมีสมาร์ทโฟน และ Blockbuster ยังคงเป็นที่ที่คุณไปเพื่อเช่า DVD ของคุณ ทั้งหมดนี้นำไปสู่ Better Living Through Circuitry ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้นเกี่ยวกับวรรณกรรมและวัฒนธรรมเทคโนที่ออกฉายในปี 1999.

ภาพยนตร์นี้กำกับโดย Jon Reiss ซึ่งเริ่มต้นการถ่ายทำ "กลุ่มศิลปะการแสดงเครื่องจักร" Survival Research Laboratories ก่อนที่จะถูก Trent Reznor ให้เขาอยู่หลังกล้องสำหรับวิดีโอ "Happiness in Slavery" ของ Nine Inch Nails, Better Living Through Circuitry ยังคงแสดงผลได้ดีกว่าที่คุณคิด มันบันทึกการเกิดขึ้นในยุคแรกของความเคลื่อนไหวที่ผ่านการวิวัฒนาการไปบางช่วง มีการขึ้นและลง สลับไปมาจากการรับรู้ของสาธารณะ การอภิปรายที่สำคัญ เกี่ยวกับดีเจในเวกัสที่ได้รับค่าตอบแทนสูงเกินไป และ การอธิบายของ Skrillex ในสื่อมวลชน ซึ่งเป็นตัวแทนของฟองสบู่ล่าสุด และอาจจะเกิดการระเบิดอย่างไม่หลีกเลี่ยง ที่นี่คือภาพยนตร์ที่พาคุณย้อนกลับไปก่อนหน้านั้น เมื่อเหล่าศิลปินไม่เพียงแต่ขนส่งเคสเที่ยวบินที่บรรจุด้วยมิกซ์เต้น 12” ที่ถูกทำลายแต่ยังรวมถึงจอมอนิเตอร์ CRT ขนาดใหญ่ที่พวกเขาใช้ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาต้องการที่จะจัดฉากของพวกเขาให้บ้าแค่ไหน.

สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดที่ฉันได้รับจาก Better Living Through Circuitry ก็คือรู้สึกว่าน้อยมากที่เปลี่ยนแปลงในวงการเพลงแดนซ์ในช่วงสองทศวรรษตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เผยแพร่ คำแนะนำที่ดีที่สุดสำหรับการปาร์ตี้? "ดื่มน้ำให้เพียงพอ" ซินธ์แบบอนาล็อก? ยังคงมีอยู่ และใหญ่กว่าที่เคย ยา? ยังคงเป็นส่วนที่ซับซ้อนของวัฒนธรรม โดยแม้ในปัจจุบันเรามีองค์กรอย่าง DanceSafe ที่ทำทุกสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้เพื่อช่วยผู้คนค้นหาสมดุลที่ปลอดภัยที่สุดระหว่างอันตรายและความสนุกจากยาเสพติดดีไซน์ใหม่ ๆ ที่กำลังเป็นที่นิยมในปัจจุบัน โฆษณาจากองค์กร? โปรโมเตอร์งานปาร์ตี้ที่ปรากฏในภาพยนตร์ได้สร้างสรรค์และรวมโลโก้เข้าด้วยกันเพื่อผลประโยชน์ของตน ขณะนี้การล่องเรือของ Mad Decent ที่อาจจะถูก "นำเสนอ" โดย Grape Nuts หรือ Doritos หรือ Oscar Mayer หรือแบรนด์ข้ามชาติอื่น ๆ ดังนั้นใช่ โดยรวมแล้ว ยิ่งทุกอย่างเปลี่ยนแปลงมากเท่าไหร่ มันก็ยิ่งคงเหมือนเดิม.

ความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดที่ฉันสามารถชี้ไปได้นั่นคือโลกของเพลงอิเล็กทรอนิกตอนนี้ดูเหมือนจะแบ่งชั้นมากขึ้น มีศิลปิน vaporwave ระดับเล็ก pushing ขอบเขตในหน้า bandcamp และชื่อที่มีชื่อเสียงเช่น Diplo และ Steve Aoki ถูกจัดอยู่ภายใต้ป้ายเดียวกัน ประชาชนที่สัมภาษณ์ในภาพยนตร์พูดถึงว่าวัฒนธรรม rave นั้นเป็นที่นิยมอยู่แล้ว แต่ความนิยมของวัฒนธรรมได้แตกตัวออกไปมากกว่าที่ใครจะคาดคิดในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา.

อย่างไม่น่าเชื่อ แง่มุมที่เศร้าที่สุดของภาพยนตร์นี้สำหรับฉันคือการรวมอยู่ของนักดนตรีหลายคนที่พูดถึงว่าพวกเขาได้รักดนตรีมาจากการพลิกดูคอลเลกชันแผ่นเสียงของพ่อแม่ของพวกเขา ใช่ นี่คือเว็บไซต์ของบริษัทที่ขายแผ่นเสียงจริงๆ ดังนั้นฉันก็มั่นใจว่าผู้อ่านของบทความนี้จะไม่มีปัญหาในการสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นต่อไปด้วยสแตกของแผ่นเสียง แต่การคิดเกี่ยวกับลูกหลานของพวกเขาที่ไม่มีห้องสมุดเพลง (ไม่ว่าจะอันสุดยอดหรือธรรมดา) ที่ยังสามารถรวมอยู่ในชุด Spotify ทำให้มันเพียงพอที่จะทำให้น้ำตาไหลลงมา.

ในบรรดาผู้ที่ถูกสัมภาษณ์สำหรับภาพยนตร์ Genesis P-Orridge แห่ง Throbbing Gristle และ Psychic TV เสนอมุมมองที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับความหมายที่ใหญ่กว่าของ EDM และวัฒนธรรม rave: "Punk คือการยึดครองวิธีการผลิต เทคโนคือการยึดครองการรับรู้" เสริมว่าแนวเพลง "สอนคุณและส่งเสริมให้คุณเข้าใจความยืดหยุ่นของความจริง" ถึงแม้ฉันจะไม่เห็นด้วยในบางแง่มุมทั้งหมดเกี่ยวกับคุณสมบัติเหล่านี้ แต่เขา/เธอก็ดูเหมือนจะไม่ผิด ในมุมมองทางกว้าง ดีเจเพลงฮิปฮอปได้มีการเปลี่ยนจังหวะตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 70 (จะพูดอะไรเกี่ยวกับการตัดต่อตั้งแต่ทศวรรษที่ 40) แต่ผู้ผลิตบ้านและดีเจได้ให้เสียงเปลี่ยนไปในรูปแบบที่ล้ำสมัยอย่างเฉพาะเจาะจง.

ผู้สัมภาษณ์ท่านอื่นรวมถึง DJ Spooky, Roni Size, Electric Skychurch, Carl Cox และ Frankie Bones ขอบคุณที่ Crystal Method อยู่ใกล้ให้คำแนะนำในการตั้งสตูดิโอภายในบ้าน ซึ่งสรุปง่ายสุดโดยคำแนะนำว่า "เพิ่มแผ่นยิปซั่ม" และ "อาศัยอยู่เหนือถนนที่มีเสียงดังสุดในเมืองของคุณ" ในกรณีที่คุณสงสัย แฟน ๆ ของ EDM ในอดีตและปัจจุบันควรตรวจสอบ Better Living Through Circuitry ถ้าพวกเขายังไม่เคยดู.

แชร์บทความนี้ email icon
Profile Picture of คริส เลย์
คริส เลย์

คริส เลย์ เป็นนักเขียนอิสระ, นักเก็บเอกสาร และพนักงานร้านแผ่นเสียงอาศัยอยู่ในมาดิสัน รัฐวิสคอนซิน CD แผ่นแรกที่เขาซื้อให้ตัวเองคือซาวด์แทร็กจากภาพยนตร์ดัมบ์ แอนด์ ดัมเบิล เมื่อเขาอายุสิบสองปี และตั้งแต่นั้นมาทุกอย่างก็ยิ่งดีขึ้นเรื่อยๆ

ตะกร้าสินค้า

ตะกร้าของคุณว่างอยู่ในขณะนี้.

ทำการลงทุนต่อ
แผ่นเสียงที่คล้ายกัน
ลูกค้าอื่น ๆ ซื้อ

จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
การชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้ Icon การชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
รับประกันคุณภาพ Icon รับประกันคุณภาพ