แนวโน้มที่เข้ามาในโซเชียลมีเดียในช่วงต้นปีนี้คือ ความท้าทาย 2009 เทียบกับ 2019 ที่คุณโพสต์ภาพถ่ายของตัวเองใน 10 ปีที่แล้วและภาพในตอนนี้ เพื่อแสดงให้เห็นว่าคุณเปลี่ยนแปลงไปมากแค่ไหนผ่านกระบวนการที่เป็นธรรมชาติของการสูงวัย เมื่อคุณเห็นท่าโพสที่ถ่ายจากมุมสูง ผมเรียบตรง และอายไลเนอร์ที่ดูเข้มข้นในภาพย้อนยุคเหล่านี้ คุณจะรู้สึกถึงกระแสนอสตัลเจียที่เข้ามาอย่างกะทันหันสำหรับยุคที่ผ่านไป มันคือช่วงเวลาที่แสนจะเรียบง่าย — ปัจจุบันเราหมุนเวียนผ่านโซเชียลมีเดียหลักสี่ตัวของเราเพื่อผ่านพายุที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดของข่าวสารและเนื้อหา แต่ถ้าหากคุณเป็นวัยรุ่นหรือวัยเด็กในปี 2009 มีโซเชียลมีเดียเว็บไซต์หลักที่คุณควรอยู่ — MySpace ที่เรารัก ซึ่งกลับกลายเป็นว่าหายไปแล้วแต่ไม่เคยถูกลืม.
สำหรับพวกเราที่จดจำวันเวลาแห่ง MySpace, AOL Instant Messenger และเสื้อวงจาก Hot Topic, ยุค “scene” เป็นการกระซิบที่คุ้นเคยจากอดีต, แนวโน้มที่ตรงตามช่วงมัธยมต้นและมัธยมปลาย และกำหนดทุกอย่างตั้งแต่การเลือกแฟชั่นที่เต็มไปด้วยนีออนไปจนถึงการดาวน์โหลดเพลงผิดกฎหมายที่มีอารมณ์ใน iPod minis ของเรา แต่สำหรับผู้ที่ต้องการการเตือนความจำอย่างรวดเร็ว, คุณอาจจะรู้จักกับการเคลื่อนไหวนี้จากชื่อเรียกที่มีความขัดแย้งหลายชื่อแต่ก็สามารถใช้แทนกันได้ - “emo,” “pop-punk,” “emo pop,” “scene emo,” “mall punk,” “neon pop-punk” หรือแค่ “punk” หากคุณกำลังพยายามมีเรื่องทะเลาะกับใครบางคนทางอินเทอร์เน็ต แต่ชื่อเหล่านี้ทั้งหมด (ซึ่งไม่มีใครดูเหมือนจะสามารถตกลงกันได้) พยายามจะอ้างอิงถึงช่วงเวลาเดียวกัน - ช่วงเวลาแห่งความหวานที่ประมาณปี 2006 ถึง 2009 ซึ่งเห็นการเพิ่มขึ้นของ MySpace, ยีนส์ไซด์เล็ก, ผมตรงและเพลงที่ไม่มีใครรู้ว่าจะเปลี่ยนแปลงอุตสาหกรรมตลอดไป.
ในฐานะหนึ่งในแนวดนตรีหลักแรกๆ ที่ได้รับความนิยมผ่านโซเชียลมีเดีย, ยุค MySpace scene ไม่ค่อยถูกพูดถึงพร้อมกับประวัติศาสตร์ของร็อคหรือป๊อป ช่วงเวลาที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงนี้ทำให้มันถูกมองข้ามในวิจารณ์ที่สำคัญและส่วนใหญ่ถูกทำให้เป็นภาพสำหรับความคิดถึงกับเหตุการณ์ต่างๆ เช่น Emo Nite, หรือรายการเรียงลำดับที่เรียบเรียง “สิ่งที่เด็ก scene จะจำได้” ภาพเหล่านี้กระตุ้นความทรงจำโดยไม่ placing ชิ้นส่วนวัฒนธรรมที่สำคัญนี้ไว้ในระเบียบวิจารณ์โดยรวมของประวัติดนตรี, อาจจะเพราะว่าเราไม่ได้สร้างระยะห่างมากพอจากมีมและความทรงจำเพื่อให้ดนตรีได้รับเครดิตที่มันพึงมี.
แม้ว่าจะต้องใช้หนังสือทั้งเล่มในการวิเคราะห์ผลกระทบทางวัฒนธรรมของยุค MySpace scene ทั้งหมด, การมองย้อนกลับไปยังการปล่อยเพลงจากทศวรรษที่แล้วนั้นให้ภาพรวมที่ง่ายเกี่ยวกับวิธีการที่การเคลื่อนไหวดนตรีนี้เปลี่ยนแปลงประวัติดนตรี นั่นเป็นเพราะว่า 2009 คือปีที่ทำให้ scene แตก; มันไม่ใช่เพียงปีที่ Facebook แซงหน้า MySpace ในจำนวนผู้เข้าชมที่ไม่ซ้ำในสหรัฐอเมริกา, แต่ยังเป็นปีของการเปลี่ยนแปลงที่กำหนดเส้นทางอาชีพสำหรับหลายวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของ scene.
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2009, Fall Out Boy เริ่มต้น “Believers Never Die Tour Part Deux” ทั่วประเทศ เพื่อสนับสนุนอัลบั้มปี 2008 Folie a Deux อัลบั้มนี้เองเผชิญกับความสับสนและบางครั้งได้แรงต้านจากแฟนๆ ที่ผิดหวังต่อการเปลี่ยนแปลงของวงจากสไตล์ป๊อปพังค์ที่พวกเขาปรับแต่งและทำให้มั่นใจในอัลบั้มที่สาม Infinity On High (2005) อย่างไรก็ตาม, ทัวร์ครั้งนี้เป็นความสำเร็จอย่างแท้จริง, โดยมีทีมเปิดที่รวมศิลปินหน้าใหม่ที่น่าตื่นเต้น เช่น Hey Monday, Metro Station, Cobra Starship และ All Time Low ทัวร์ที่ยาวหนึ่งเดือนนี้จะเป็นการแสดงนำเป็นครั้งสุดท้ายของวงก่อนที่จะประกาศหยุดพักไม่มีกำหนดในเดือนพฤศจิกายนปี 2009 พร้อมกับการปล่อยอัลบั้มรวมเพลงที่ดีที่สุดชุดแรก Believers Never Die.
ในเดือนก่อนที่จะมีการประกาศหยุดพักของ Fall Out Boy, หลายวงที่เดินทางร่วมทัวร์จะปล่อยอัลบั้มและซิงเกิ้ลที่เปลี่ยนชีวิตได้ เคลียร์ค่า Cobra Starship จะปล่อย “Good Girls Go Bad” featuring Leighton Meester ในเดือนสิงหาคม และซิงเกิ้ลที่ขึ้นอันดับสูงสุดนี้จะไปดับเบิลแพลตินัม หลายวงดนตรีอื่น ๆ ที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นส่วนหนึ่งของ scene เช่น Paramore และ Boys Like Girls จะพบกับความสำเร็จในกระแสหลักในปีถัดไปเช่นกัน.
อาจจะไม่รู้ว่าทัวร์สุดท้ายของ Fall Out Boy ทำหน้าที่เป็นขบวนพาเหรดฮิต: การทัวร์ยกย่องก่อนตาย ไม่เพียงแต่สำหรับวง แต่สำหรับ scene ที่มันช่วยให้เกิดความนิยม.
ด้วยการปล่อยอัลบั้ม American Idiot ในปี 2004, Green Day ได้สร้างมาตรฐานใหม่สำหรับความสำเร็จของวงดนตรีพังค์ โดยมีชื่อเสียงระดับโลก (โดยอัลบั้มขึ้นอันดับ 1 ใน 19 ประเทศ) และโอกาสในการสร้างชื่อเสียงร็อกชั่วคราวให้กลายเป็นมรดกทางดนตรีที่ต่อเนื่อง.
ความนิยมหลัง American Idiot ของ Green Day มักถูกกล่าวโทษว่าเป็นสาเหตุที่ทำให้พังค์ “หลุด mainstream” โดยสมาชิกวงถูกเรียกว่า “ขายหมด” โดยแฟนพังค์ที่มีความหนักแน่น อย่างไรก็ตาม การขึ้นสู่อันดับสูงสุดของวงจริง ๆ ได้เปิดเส้นทางใหม่สำหรับวงดนตรีรุ่นใหม่, แสดงให้พวกเขาเห็นว่าสามารถมีเป้าหมายในการทำงานที่มากกว่าการเป็นแสดงนำที่สถานที่จัดงานของพังค์ในท้องถิ่นของคุณหลายวง MySpace scene-era ถูกก่อตั้งขึ้นระหว่างปี 2005-2007 หลังจาก American Idiot, ดังนั้นมันจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลายคนเอ่ยถึง Green Day เป็นอิทธิพลที่สำคัญ พร้อมกับวงดนตรีที่มีชื่อเสียงในกระแสหลักในต้นปี 2000 ผ่าน MTV เช่น Dashboard Confessional, blink-182 และ Fall Out Boy.
อัลบั้มต่อไปหลังจาก American Idiot ที่ขายได้ถึงหกครั้งแพลทินัม คือปี 2009 อัลบั้มสตูดิโอที่แปด 21st Century Breakdown ได้กำหนดสถานะของวงในฐานะผู้สร้างฮิตทางวิทยุ โดยมีความสำเร็จในท็อป 40 ของซิงเกิล “Know Your Enemy” และ “21 Guns.”
ในปีเดียวกัน, วงดนตรีใหม่หลายวงจากยุค scene ปล่อยอัลบั้มตามที่มีการรอคอยอย่างสูง อัลบั้มที่สองของ All Time Low Nothing Personal วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 4 บน Billboard 200, มอบความสำเร็จสูงสุดในสัปดาห์แรกของวงในขณะนั้น (อัลบั้ม Debut ของพวกเขา So Wrong, It’s Right (2007) ขึ้นอันดับที่ 62) อัลบั้มนี้ไม่ได้เป็นการเบี่ยงเบนจากเสียงที่สดใสและเข้มข้นของป๊อปพังค์ที่วงนำเสนอในอัลบั้มแรกของพวกเขา ไม่สิ, วงได้ทำให้เสียงของพวกเขาสวยงามขึ้นและเอียงเข้าหา “ป๊อป” ในด้านของป๊อปพังค์, ด้วยโครงเพลงใหญ่ ๆ, ท่อนฮุกที่ติดหูและเนื้อเพลงเชิญชวนให้คุณร้องตาม อัลบั้มซิงเกิลนำ “Weightless” ยังมอบเสียงเรียกร้องที่เหมาะสมสำหรับวัยรุ่น emo ทั่วไป: “บางทีมันอาจจะไม่ใช่สุดสัปดาห์ของฉัน / แต่ปีนี้จะเป็นปีของฉัน.”
ในทางตรงกันข้าม, Paramore ใช้วิธีการที่มืดมากขึ้นด้วยการปล่อย Brand New Eyes ในเดือนกันยายน อัลบั้มนี้ได้ลึกลงไปมากกว่า RIOT! (2006) ด้วยการสำรวจอารมณ์และการสะท้อนความเสี่ยงและการสูญเสียและการเรียงเสียงที่ซับซ้อน นักกีตาร์เก่าของวง, Josh Farro, กล่าวกับ Rolling Stone ว่า: “RIOT! เป็นอัลบั้มสำหรับเด็ก แต่เราต้องทำอย่างนั้นเพื่อที่จะมาถึงจุดนี้.” ผลลัพธ์คือความเป็นผู้ใหญ่ทางดนตรีที่ใหม่ของวงได้สร้างความหมายบนคลื่นวิทยุ; แม้จะถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลอย่างเป็นทางการในปี 2010, “The Only Exception” กลายเป็นความสำเร็จสูงสุดของวง จนกระทั่งการปล่อย “Ain’t It Fun” ในปี 2014 ซิงเกิลนี้ได้สร้างบรรทัดฐานใหม่สำหรับ Paramore เป็นดาวรุ่งในชาร์ต Adult Contemporary และกลายเป็นแพลทินัมทั้งในสหรัฐอเมริกาและออสเตรเลีย.
ใน “Looking Up”, เพลงที่เก้าจาก Brand New Eyes, Hayley Williams ร้องแสดงการประกาศที่คาดการณ์ถึงความสำเร็จที่ยาวนานถึงสิบปีของวง: “พระเจ้ารู้ว่าวงการไม่ต้องการวงดนตรีอีกแล้ว / แต่จะเป็นเรื่องน่าเสียดายถ้าจะไม่มี… / มันไม่ใช่ความฝันอีกต่อไป / มันคุ้มค่าที่จะสู้.” สำหรับ All Time Low, Paramore และหลายวงดนตรีร่วมสมัยของพวกเขา, ความสำเร็จเกินกว่าฉากนั้นดูเหมือนจะอยู่ใกล้แค่เอื้อม ความต้องการในสิ่งที่ใหญ่กว่าช่วงล่างออนไลน์รวบรวมเงื่อนไขที่เสียงของ scene กำลังเปลี่ยนแปลง — ท่อนฮุกใหญ่ขึ้น, คอรัสที่ติดหูและพลังที่ทำให้ป๊อปพังค์มีความมีชีวิตชีวามาเข้าที่ในความมุ่งมั่นที่ควรแรงกล้า, ด้วยเพลงเช่น The All-American Rejects’ เพลงตอบโต้ที่ติดหู “Gives You Hell” จบปี 2010 ที่อันดับ 10 บน Billboard Year-End Hot 100.
ก่อนปี 2009, ความสำเร็จส่วนใหญ่ในยุค scene ที่สามารถกล่าวไว้ได้คือความนิยมออนไลน์ เช่นการสตรีมใน MySpace หรือการดาวน์โหลดดิจิทัลใน iTunes ความสำเร็จในวิทยุกับศิลปินจากยุค scene หลายๆ คนช่วยสร้างแนวทางสำหรับนักดนตรีที่เริ่มต้นในพื้นที่ดิจิทัลให้ได้รับความสนใจจากค่ายเพลง MySpace ที่ชื่นชอบ Christopher Drew — ที่รู้จักออนไลน์ในชื่อ Nevershoutnever! — ปล่อย Me & My Uke EP ซึ่งกลายเป็นที่ชื่นชอบในเดือนมกราคม 2009 ในเดือนมิถุนายน, Drew ได้เซ็นสัญญากับ Warner Bros. Records เปลี่ยนชื่อวงเป็น Never Shout Never และปล่อยอีพีอีกสองเพลงก่อนสิ้นปี.
“Fireflies” โดย Owl City เพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่สวยงาม, ตื่นเต้น, และครอบคลุมได้ครองอันดับในชาร์ตผ่านการดาวน์โหลดดิจิทัล โดยขึ้นอันดับ 1 ติดต่อกันเป็นเวลา 2 สัปดาห์ที่ไม่ต่อเนื่องบน Billboard Hot 100 Adam Young, ปฏิบัติการในนาม Owl City, ประสบความสำเร็จผ่าน MySpace จากนั้นเซ็นสัญญากับ Republic Records ในปี 2008 ปล่อยอัลบั้มแรก Ocean Eyes และซิงเกิลฮิตที่กลายเป็นที่รู้จักในปีถัดไป “Fireflies.”
ความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของ MySpace และนักดนตรีออนไลน์, ควบคู่ไปกับการนำดิจิทัลดาวน์โหลดและการสตรีมเข้าสู่ชาร์ต Hot 100 ของ Billboard, เปิดโอกาสให้หลายศิลปินยุค scene ได้เสนอค่ายใหญ่และโอกาสที่จะอยู่บนชาร์ตแทนที่จะเป็นเพียงแค่ Top 8 ของใครบางคน.
ถ้าคุณเคยใช้ชีวิตผ่านฤดูร้อนปี 2009, คุณจะจำเสียงผสมซินธเบสเปิดจาก “Good Girls Go Bad” ได้ทันทีเมื่อคุณได้ยิน เสียงบีทเต้นที่นำความทรงจำเกี่ยวกับการเต้นอย่างเก้อเขินในงานเต้นกลางโรงเรียน, ร้องเพลงคู่กับเพื่อนสนิทในเบาะหลังของรถตู้ของแม่คุณ, และจริง ๆ แล้วอาจจะประหลาดใจว่า Blair Waldorf จาก Gossip Girl ร้องเพลงได้.
“Good Girls Go Bad” เป็นซิงเกิลนำจากอัลบั้มสตูดิโอที่สามของ Cobra Starship,Hot Mess. พอมองย้อนกลับไป, อัลบั้มนี้มีความคาดการณ์ถึงโชคชะตาของปี 2009 อย่างแปลกประหลาด ชื่อเพลงอย่าง “Pete Wentz is the Only Reason We’re Famous” และ “The Scene is Dead; Long Live the Scene” ดูเหมือนจะทายอนาคตของฟองอากาศที่เข้ามา แต่ก่อนที่ฉากจะ “ตาย,” มันได้พยายามมีชีวิตอีกครั้ง — ดูเป็นคู่กับดาราเด็กวัยรุ่น.
แม้ว่า “Good Girls Go Bad” จะเป็นซิงเกิลที่สำเร็จที่สุดซึ่งมาจากแนวโน้มของคู่เพลงในปี 2009 แต่ก็ไม่ใช่ซิงเกิลเดียวที่ออกมาจากแนวโน้มนี้ Forever the Sickest Kids, Boys Like Girls และ We the Kings ต่างก็ปล่อยคู่เพลงใหญ่ในปีนั้น และในขณะที่แนวโน้มในยุค scene ดูเหมือนจะเข้ามาและออกไปโดยไม่มีคำอธิบาย — ยีนส์ไซด์เล็กนีออนมักจะเป็นที่ย้ำ — แนวโน้มคู่เพลงจะทั้งสมเหตุสมผลเมื่อมองย้อนกลับไป.
หนึ่งในเหตุการณ์ทางโทรทัศน์ที่มีการรอคอยมากที่สุดในฤดูร้อนเดียวกันคือ Princess Protection Program, ภาพยนตร์ Disney Channel Original ที่นำแสดงโดยเพื่อนที่ดีที่สุดและดาววัยรุ่นที่กำลังเติบโต, Selena Gomez และ Demi Lovato ในปีที่นำไปสู่ PPP, คู่เพื่อนนี้ได้ทำ Vlog ของ Webcam บน YouTube ที่มีความหมายตลอดระยะเวลา ขณะนั้น, แนวคิดของ YouTube และการ Vlog ยังใหม่เอี่ยมมาก, และไม่ใช่อุตสาหกรรมที่ถูกจัดตั้งขึ้นอย่างที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน มันเป็นครั้งแรกที่แฟน ๆ เยาวชนสามารถเข้าร่วมสัมผัสดูสิ่งที่รู้สึกเหมือนจะเป็นมุมมองที่แท้จริงและลึกซึ้งกับดาวฮอลลีวูดที่พวกเขาชื่นชอบ Selena และ Demi ไม่ใช่คนเดียวที่สร้าง Vlog ด้วย Webcam ในขณะนั้น — พวกเขาเป็นที่รู้จักกันว่ามีข้อพิพาท กับดาว Disney อื่น มายลีไซรัสและเพื่อนที่ดีที่สุดของเธอ Mandy Jiroux ในเรื่องเสียดสี.
แต่สิ่งที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับ Vlog ของ Selena และ Demi คือพวกเขาทำให้มันสามารถสัมพันธ์ได้ทันที เกือบทุกคนที่เติบโตในช่วงต้นปี 2000 สามารถเห็นตัวเองในเงาสะท้อนของหน้าจอ MacBook ของ Demi, เต้นรำตามเพลง Usher ในแว่นตานีออน และแสดงเสื้อ Hot Topic ใหม่ของพวกเขา กับเพื่อนที่ดีที่สุด In หลาย ๆ วิดีโอเหล่านี้, Selena และ Demi ประกาศรักที่ร่วมกันต่อ Paramore, แม้จะขอโทษ ณ จุดหนึ่งที่อ้างถึงวงว่า “เธอ” โดยหมายถึงเพียง Hayley Williams วิดีโอเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าดาว Disney ที่สะอาดเอี่ยมขนาดไหนก็รู้เกี่ยวกับ scene และรักมัน; ดาราที่เราดูในทีวีรู้จักวงดนตรีที่เราฟังออนไลน์, และมันดูเหมือนว่าจะเป็นเรื่องที่น่าสนใจเกินไปที่จะเป็นจริง.
ในปี 2008, Selena Gomez ประกาศว่าเธอ, เช่นเดียวกับเพื่อนร่วม Disney คนอื่น ๆ จะมุ่งมั่นสู่การทำอาชีพในวงการเพลง แต่แทนที่จะเป็นศิลปินเดี่ยว, Selena ตัดสินใจที่จะก่อตั้งวง, ทางเลือกที่เธอกล่าวว่าได้รับแรงบันดาลใจจากความรักสำหรับ Paramore. ในทวีต, เธอประกาศว่าวง Selena Gomez & The Scene, “เพราะว่าหลายคนทำให้ฉันหัวเราะเยาะเรียกฉันว่า 'wanna be scene' ดังนั้นฉันจึงคิดว่าฉันจะทำให้มันดูสนุก.”
ในขณะบันทึกอัลบั้มแรกของวง Kiss & Tell, Selena ได้พบกับ Forever the Sickest Kids และได้เข้าร่วมกับพวกเขาในการบันทึกเพลง “Whoa Oh! (Me vs. Everyone)” จากอัลบั้มปี 2008 ของวง Underdog Alma Mater. “มันตลกมาก,” Selena กล่าว ในวิดีโอเบื้องหลัง. “อัลบั้มของฉันยังไม่ถูกปล่อยออกมาเลยและฉันจะไปทำซิงเกิล [กับ Forever the Sickest Kids] ที่จะมาพร้อม ก่อน อัลบั้มของฉัน!” Gomez ได้ทำฮาร์โมนีและอัดแผ่นเสียงปริญญาให้กับซิงเกิลที่โด่งดังอยู่แล้วในเดือนพฤษภาคม อัลบั้มเดบิวต์ของเธอถูกปล่อยออกมาในเดือนกันยายน.
ดนตรีดูทป๊อปอื่น ๆ ที่เป็นเพลงต้นฉบับสำหรับอัลบั้มใหม่ แทนที่จะเป็นการรีมิกซ์และริฟจากเพลงที่ปล่อยออกมาก่อนหน้า Demi Lovato ได้ให้เสียงร้องที่ทรงพลังของเธอกับ “We’ll Be a Dream” ของ We the Kings ขณะที่ Taylor Swift ร้องในเพลงลูกบอลโรแมนติก “Two is Better Than One.”
ถ้าดาวป๊อป, ดาว Disney และเก่าล่าสุดคือวัฒนธรรมป๊อปวัยรุ่นที่โดดเด่นในปี 2009,,那么 MySpace scene 是地下. 所有这些媒体通常被相同的年轻、易受影响的青少年和青少年观众所消费,但通过不同的媒体平台。Disney明星留在父母友好的奇妙乐园,时代音乐在你父母抱怨会毁掉你听力的iPod耳机中爆发。这些二重唱融合了通常被视为独立的青少年文化的几个方面,这种新的文化联系最终影响了千禧一代的一代人,使他们欣赏跨参考流行文化,并将媒体视为一个广泛、多元的整体,远远大于其部分之和。
ดนตรีและวัฒนธรรมของยุค MySpace scene มักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ผ่านไปแล้ว, ตัวกระตุ้นความคิดถึงที่ลดมาเหลือเป็นมีม “rawr xD” และโพสต์ย้อนกลับ เช่นเดียวกับยุคดนตรีใด ๆ, วงดนตรีบางส่วนได้หายไปสู่ความมืดมน, ทิ้งฉากนั้นไว้และดำเนินต่อไปเพื่อใช้ชีวิตปกติ แต่หลายวงเหล่านี้ยังคงทำเพลงและเติบโตในความสำเร็จหลังยุค scene ของพวกเขา ขณะนี้, คุณไม่สามารถแม้แต่จะดูเกมฟุตบอลโดยไม่มีเพลงจาก Fall Out Boy และทั้ง All Time Low และ Paramore ยังคงทัวร์ในทัวร์สนามกีฬาทั่วโลก.
เสียงของยุค scene ยังได้ส่งผลกระทบต่อศิลปินรุ่นใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินแร็พในยุคใหม่นี้ Lil Yachty เคย บอกกับ Rolling Stone ว่าการเติบโตขึ้น, เขา “ไม่รู้ว่าความแตกต่างระหว่างฮิปฮอปและร็อค” และฟังศิลปินที่หลากหลายรวมถึง “All Time Low, Fall Out Boy, Miley Cyrus, Linkin Park.”Lil Uzi Vert ได้เกิดใน วีดีโอของเขาที่กินลูกกวาดและฟัง Paramore และเรียก Hayley Williams ว่า “ดีที่สุด, แค่ในรุ่นของฉัน.” แม้ว่าเพลงที่ผลิตในห้องนอนของ Juice WRLD ที่มีชื่อว่า “Lucid Dreams” ก็ดูเหมือนจะเป็นเพลงจากการทดลองซินธ์-อีโมในยุค MySpace ผลงานที่หลากหลายทางดนตรีของแร็พเปอร์เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความกว้างของสื่อที่อินเทอร์เน็ตช่วยให้เราสามารถเข้าถึงได้ ศิลปินในรุ่นพันปีเป็นรุ่นแรกที่มีเครื่องมือที่ลึกซึ้งนี้อยู่ในมือ, และมันแสดงให้เห็นในผลงานของพวกเขา.
2009 อาจจะเป็นทศวรรษที่แล้ว แต่เรายังรู้สึกถึงผลกระทบของยุค MySpace scene ทั่วทั้งวัฒนธรรมป๊อป MySpace ช่วยให้ผู้ใช้สามารถสร้างประสบการณ์เกี่ยวกับดนตรีของตนในแพลตฟอร์มออนไลน์ โดยสร้างเลย์เอาต์ที่มีสีสันและปรับแต่งพร้อมเพลงเพื่อให้ตรงกับบุคลิกภาพของเรา ตอนนี้, บุคลิกของเรามีอยู่ส่วนใหญ่ในออนไลน์, บนแพลตฟอร์มที่รักความคิดถึง, พ้อยแลบและนำกลับมาสิ่งที่เคยได้รับความนิยม ดังนั้นเมื่อคุณเห็นโพสต์ 2009 vs 2019 ที่ใครบางคนประกาศว่าปีนี้คือ #TwentyNineScene, ขอให้จำไว้ว่าฉากนี้ไม่เคยตายจริงๆ - มันเพียงแค่แตกออกอย่างกว้างขวาง.
Rosemarie Alejandrino is a freelance arts and culture journalist based in the San Francisco Bay Area. She is the co-founder and editor-in-chief of FLASH THRIVE zine collective, and has been published in Rotten Tomatoes, The Daily Californian, HelloGiggles, and numerous other publications. She tweets a lot about theme parks, musicals, and fictional bears @yesROSEMARIE.