จูเลีย แจ็คคลิน รู้ว่าดนตรีจะไม่ช่วยเรา

“ฉันตระหนักมาหลายปีแล้วว่าถ้าคุณไม่ทำให้กระบวนการบันทึกอัลบั้มสนุกสนาน ก็ไม่มีเหตุผลที่จะทำอัลบั้ม” เธอกล่าว

แม้จะมีสภาพแวดล้อมที่มันถูกปล่อยออกมา และประสบการณ์ของ Jacklin เองที่เกี่ยวกับภาวะหมดไฟและความกังวลในระหว่างการสร้างอัลบั้ม แต่นักร้อง-นักแต่งเพลงกล่าวว่าเธอได้ตระหนักถึงข้อความจากชื่อของ LP ที่สามของเธอ “อย่างน้อยฉันก็สนุกกับการสามารถอยู่ในห้องทุกวันกับเพื่อนที่ดี และฉันคิดเกี่ยวกับกระบวนการมากกว่าผลลัพธ์” Jacklin อธิบาย

เมื่อฉันพบกับ Jacklin ผ่าน Zoom ตอนนั้นยังเป็นช่วงเช้าในเมลเบิร์น แต่ความคิดลึก ๆ ของเธอกลับไม่เหมือนกับคนที่ยังทานกาแฟยามเช้าวันแรก แต่กลับเป็นลักษณะของคนที่คิดรอบคอบอายุ 31 ปี

“ทุกครั้งที่ฉันสร้างสถิติ ฉันสมมติว่าฉันจะไปถึงวันแรกและเดินเข้ามาพร้อมกับแผนการที่ยิ่งใหญ่และรอบคอบซึ่งเราจะผูกสิ่งต่าง ๆ เข้าด้วยกันที่นี่ แต่มันก็ไม่เกิดขึ้นแบบนั้นเพราะสมองฉันไม่ได้ทำงานในวิธีเหล่านั้น [เกี่ยวกับ] การยอมรับว่าทุกอัลบั้มเป็นประสบการณ์” เธอกล่าว “ถ้าฉันบันทึก PRE PLEASURE วันนี้ มันจะฟังดูเหมือนอัลบั้มที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง”

PRE PLEASURE ถูกนำหน้าโดยซิงเกิลดี ๆ หลายซิงเกิล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง “I Was Neon” ที่ให้ความรู้สึกเหมือนเพลงร็อกสเตอร์ สนุกสนานเมื่อเทียบกับ “Lydia Wears A Cross” และ “Be Careful With Yourself” ที่เงียบขรึมมากกว่า Jacklin เขียนเวอร์ชันต้นฉบับของ “Neon” ตั้งแต่ปี 2019 แต่เปลี่ยนใหม่สำหรับอัลบั้มนี้ มีบทกวีอยู่ในนั้น เนื่องจากแทร็กนี้สำรวจความกลัวอย่างแพร่หลายที่เราทุกคนเผชิญเกี่ยวกับการสูญเสียส่วนที่เรารักที่สุดเมื่ออายุขึ้นและเติบโตขึ้น เช่นเดียวกับงานที่ดีที่สุดของ Jacklin มากมาย มันจัดการกับอารมณ์ที่ซับซ้อนซึ่งไม่สามารถอธิบายได้อย่างง่ายดาย และเธอยอมรับว่าการทำงานกับโปรดิวเซอร์ Marcus Paquin เพื่อทำให้เครื่องดนตรีถูกต้องสำหรับหัวเรื่องเป็นความท้าทายที่สำคัญ

“เขามักจะพูดเสมอว่า ‘ฉันยังพยายามทำความเข้าใจกับอันนี้’ และมันก็น่ารำคาญมากสำหรับฉันเพราะฉันก็เป็นเหมือน ‘เข้าใจฉันเถอะ!’” Jacklin กล่าวพร้อมหัวเราะ “ฉันชอบเพลงนี้เพราะฉันรู้สึกว่ามันที่เราต่อสู้เพื่อ...มันเพียงแค่เกี่ยวกับการจับความรู้สึกที่เป็นไปไม่ได้ที่จะใส่ในคำพูด แต่ฉันดีใจที่เราไปถึงที่นั่นในที่สุด”

หนึ่งในไฮไลต์ที่ไม่ใช่ซิงเกิลของอัลบั้มคือ “Moviegoer” เพลงที่ Jacklin กล่าวว่าเกิดขึ้นในช่วง “พายุแห่งความรู้สึกที่สมบูรณ์เกิดขึ้นท่ามกลางการหนีการเขียนเพลงที่ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก” ด้านบนกีตาร์เพลงฝันและคอร์ด และจังหวะกลองที่มั่นคง Jacklin พิจารณาหัวข้อที่ศิลปินมักหลีกเลี่ยง: ศิลปะจริง ๆ มีค่าแค่ไหน? แม้ว่าดนตรีสามารถเป็นที่หลบภัยในช่วงเวลาที่ยากลำบาก — อย่างเช่นสองปีที่ผ่านมา — มูลค่าเงินสดของมันกลับรู้สึกต่ำกว่าในยุคการสตรีมเมื่อต้นเดือนของการกักตัวเพราะโควิด-19 ศิลปินอย่าง Jacklin ถูกขอร้องให้แสดงสดโดยไม่มีค่าตอบแทนบ่อยครั้ง และ แม้ว่าเธอจะไม่ได้เข้าสู่วงการดนตรีเพื่อหาผลตอบแทนทางการเงิน เราทุกคนสมควรได้รับความมั่นคงทางเศรษฐกิจ

“ฉันรู้สึกโกรธมากกับการบอกว่าเพลงสำคัญมาก มันเป็นช่วงเวลาที่ระบาดที่เราถูกบอกบ่อยว่า ‘เพลงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการนี้!’” เธอกล่าว “มันรู้สึกไม่ซื่อตรงกับฉันเพราะมันยังมาพร้อมกับการถูกขอให้ทำสิ่งต่างๆ ฟรีมากมาย ฉันคิดถึงว่าเราจริง ๆ แล้วเราไม่ให้ค่าดนตรีเพียงใด”

Jacklin สร้างฐานแฟนคลับที่มุ่งมั่นขอบคุณเนื้อหากระทบใจในเพลงอย่าง “Don’t Know How to Keep Loving You,” การสำรวจความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อคุณตระหนักว่าความหลงไหลในความรักของคุณได้ลดลง หรือ “Don’t Let the Kids Win” ที่ประชดและซึ้งใจเกี่ยวกับครอบครัว เพลงของเธอรับรองว่าจะไม่นำเสนอทางเลือกทางเสียงที่ชัดเจนและไม่ถือตัวเป็นนักแต่งเพลงสาวเศร้า แต่แทนที่จะวางเธอในฐานะคนที่สามารถขุดลึกในรายละเอียดเฉพาะและเน้นภาพรวมทั้งหมดในคราวเดียว เมื่อเธอเล่าถึง “Moviegoer” บางครั้งการซูมนั้นนำเธอไปสู่การสงสัยว่าเพลงนั้นเข้ากับสังคมของเราอย่างไร ทั้งผู้ฟังและผู้สร้าง

“มันเป็นการตอบสนองต่อการถูกบอก และยังเชื่อในช่วงเวลาหนึ่ง ว่าการเขียนเพลงเป็นวิธีการที่ระบายความรู้สึกและสามารถเป็นสิ่งที่รักษาได้ แต่ฉันไม่คิดว่านั่นเป็นความจริง” Jacklin กล่าว “การแสดงออกตัวเองนั้นดีแน่นอน แต่ ชุมชนและการสนับสนุนและบริการสุขภาพจิตที่ดีและโครงส้ารทางสังคมที่ช่วยคนจริง ๆ นั้นมีความสำคัญมากกว่าการเขียนเพลงและแสดงความรู้สึก”

หลังจากความสำเร็จของอัลบั้มที่เปิดเผยอย่างแท้จริงของปี 2019 Crushing และทัวร์ข้ามทวีปที่น่าเหนื่อยใจของมัน Jacklin สัมผัสกับความเครียดถึงขีดสุด แม้ว่าเธอจะยอมจำนนและเรียกมันว่า “ความรู้สึกธรรมดามาก (ที่) พูดถึงกันมากเกินไป” ผู้สร้างสรรค์งานและเหนื่อยล้าอารมณ์ของ Jacklin มากถึงขนาดที่เธอแทบไม่ได้เขียนเพลงเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง ต้องการกลับมาสัมพันธภาพกับเพื่อน ๆ และรู้สึกตั้งหลักมากขึ้น

“มันเป็นปีที่ยากลำบากและฉันรู้สึกถึงความเบื่อหน่ายกับมันทั้งหมด ฉันคิดว่าบางครั้งเมื่อการเขียนเพลงนั้นเกี่ยวข้องกับโลกแห่งการเหนื่อยล้าทางกายภาพและจิตใจ มันไม่ใช่สิ่งที่ฉันอยากทำ” เธอพูด “ฉันคิดว่า ‘ฉันไม่อยากเขียนเพลงอีกต่อไป เพราะนั่นหมายถึงฉันต้องไปทัวร์’”

หนึ่งในวิธีที่ Jacklin สามารถเอาชนะความอ่อนเพลียที่จะเกิดขึ้นในหลายๆด้านได้ก็คือการเปลี่ยนการเขียนส่วนใหญ่จากกีตาร์เป็นเปียโน แม้ว่าเครื่องดนตรีตัวแรกยังคงเป็นส่วนใหญ่ของดนตรีของเธอ จากเพลงบัลลาดอะคูสติก “Less Of A Stranger” สู่ผนังคอร์ดไฟฟ้าในเพลง “I Was Neon” บางแผ่นเสียงที่ดีที่สุดของ PRE PLEASURE รวมถึงซิงเกิล “Lydia Wears a Cross” และ “Love, Try Not To Let Go” มีคอร์ดคีย์บอร์ดที่แกนกลางซึ่งไม่โรแมนติกเรื่องการเปลี่ยนแปลงแต่อย่างใด แต่เธอยอมรับว่ามันเป็นการย้ายด้วยเหตุผลที่จำเป็น—เธอต้องการพักจากลิงสตริงเกอร์หกตัวบนหลังของเธอ

“ฉันคิดว่าการนั่งและเล่นกีตาร์อย่างแท้จริงทำให้ฉันรู้สึกป่วยทางจิต” เธอกล่าว “ฉันแค่เชื่อมโยงมันกับความกดดันและทัวร์”

Jacklin เปิดเผยอย่างแน่นอนตลอดเส้นทางการแสดงของเธอเกี่ยวกับผลกระทบเชิงลบของชีวิตบนถนน คำถามที่ว่าเธอเตรียมตัวอย่างไรสำหรับการแสดงที่ยาวครั้งแรกของเธอนับตั้งแต่การทัวร์ท่องเที่ยวที่ยากลำบาก กับคอนเสิร์ตในสหรัฐในฤดูใบไม้ร่วงจะแปลงเป็นวันที่ E.U. และ U.K. ตลอดเดือนพฤศจิกายน เมื่อถามว่าเธอต้องการอะไรที่จะแตกต่างในครั้งนี้เพื่อป้องกันความเครียดแบบเดียวกัน Jacklin ตอบด้วยความตรงไปตรงมาที่นำความเป็นจริงมาสู่เพลงของเธอ: ครั้งนี้เธอมีรถทัวร์และเธอตื่นเต้นกับการนอนหลังการแสดง การเก็บของทุกอย่างและขับไปจนถึงโรงแรมไม่ใช่สิ่งที่ “ขโมยการนอนหลับและความมีสติดี” เธอกล่าวว่า “มันต้องเหมือนกันสำหรับนักดนตรีเพราะทุกคนต่างตั้งความหวังให้คุณมีความฟิตทางกายและใจเพื่อให้เล่นได้ดีและทุกคนสามารถหาเงินได้ต่อไป”

ทุกคนสามารถตกเป็นเหยื่อของ “ความพยายามแบบบดบัง” ได้จากการทำงานจนตีห้าวันละห้าชั่วโมงจากนักดนตรีอินดี้ที่ได้รับการยกย่องทางวิจารณ์ ด้วย PRE PLEASURE เข้าสู่โลกและการทดลองที่มาพร้อมกับการออกอัลบั้มใหม่ Jacklin ยืนยันแน่วแน่ที่จะไม่ทำเป็นการพยายามสู่ภูเขาซีซิป และวางตัวเองไว้ในลำดับแรก

“ฉันคิดว่าเมื่อฉันยังเด็กฉันเพียงแค่คิด ‘ฉันจะตอบรับทุกสิ่งและทำทุกอย่างเพราะฉันจะฟื้นตัวเมื่อฉันแก่’” เธอกล่าว “ฉันคิดว่ามันจริงจังเกิดขึ้นในทัวร์ Crushing ที่คุณสามารถทำอันตรายระยะยาวได้ถ้าคุณไม่ดูแลตัวเองขณะเดินทาง ซึ่งเป็นการตระหนักรู้ของผู้ใหญ่คลาสสิก”