ความมีค่าแห่งชีวิตและ Hop Along

เสียงของ Quinlan ยังคงมีอิสระและยังคงสื่ออารมณ์ได้อย่างชัดเจน โดยสามารถสลับผ่านเมโลดี้ที่ซับซ้อนได้อย่างคล่องแคล่ว โดยมี Tyler Long (เบส), Joe Reinhart (กีต้าร์) และ Mark Quinlan (กลอง) มาร่วมสร้างสรรค์เสียงอันลงตัว วงสี่คนจากฟิลาเดลเฟียนี้สามารถหลีกเลี่ยงความเป็นประเภทเพลงเฉพาะได้อย่างมั่นใจ ไม่มีประเภทไหนที่จะเหมาะกับวงนี้อย่างเต็มที่ Hop Along เล่นกับแนวเพลง math rock, เส้นกีต้าร์ที่คดเคี้ยว, การตีกลองที่กระฉับกระเฉง, และเสียงสายที่สวยงาม ด้วยบรรทัดที่วนกลับมาและมีการสร้างขึ้นอย่างหอบจนเป็นยานพาหนะที่ขับเคลื่อนการจัดอย่างมีอิทธิพลที่สุดของเพลง Bark Your Head Off, Dog เป็นการเรียกร้องที่ไม่สามารถกำหนดเวลาและสถานที่เฉพาะใด ๆ ซึ่งเหมาะกับ Hop Along และเพราะความคิดเรื่องทรายที่ลื่นไหลผ่านชั่วโมงแก้วเป็นสิ่งที่น่าหวาดกลัว มันจำเป็นที่วงจะต้องใช้เวลาที่พวกเขามีให้มากที่สุด “คุณจำเป็นต้องพึ่งพาเวลานี้ในวิธีที่ไม่ได้มีเมื่อคุณยังเด็กมากกว่า” Mark Quinlan กล่าว “มันกดดันให้คุณทำดีที่สุดกับทักษะและเวลาที่คุณมีในวิธีที่ไม่เคยมีมาก่อน มันสร้างแรงบันดาลใจ มันน่ากลัวเล็กน้อย แต่การเรียนรู้ที่จะรับมือกับสิ่งเหล่านี้และยังคงสงบเป็นมันมากับอายุ”

VMP: มีความคาดหวังและความตื่นเต้นในการค้นพบมากมายเกี่ยวกับ Painted Shut แต่ตอนนี้คุณมีฐานแฟนที่กว้างขึ้นจากอัลบั้มนั้น ความคาดหวังสำหรับ Bark Your Head Off, Dog เปลี่ยนไปอย่างไรบ้าง?

Frances Quinlan: เป็นเรื่องที่ดีจริง ๆ ที่รู้สึกว่าเราตามทัน ตอนที่เรานำ Painted Shut ออกมา เราไม่คาดหวังว่าความรู้สึกจะช้าและค่อยเป็นค่อยไปขนาดนั้น มันอาจจะดีที่สุดที่เรามีพื้นที่ที่จะสร้างสรรค์อะไรก็ได้ที่เราต้องการ เรารู้เมื่อมันเสร็จแล้วว่าผู้คนพร้อมที่จะฟังแล้ว นั่นเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เราสามารถขอได้

การเจริญขึ้นเป็นสิ่งที่หลายคนคิดถึง — มันมีผลต่อการสร้างอัลบั้มนี้อย่างไรบ้าง?

Mark Quinlan: เวลาของคุณกลายเป็นสิ่งที่มีค่ามากยิ่งขึ้นเนื่องจากมันมีค่าต่อผู้อื่น — ผู้คนที่คุณใส่ใจ ครอบครัวของคุณ

FQ: ฉันถือว่าวงของเราเป็นครอบครัวแบบหนึ่งเนื่องจากเราเล่นด้วยกันมายาวนาน ซึ่งใช้ได้กับเวลาทั้งหมดที่เราใช้ด้วยกันในการทำเพลง เรารู้ว่าเวลาของทุกคนมีจำกัด จึงมีความเร่งด่วนมากยิ่งขึ้น ที่สำคัญที่สุดสำหรับเพลงเหล่านี้ แทนที่จะเป็นรสนิยมของเราคือการให้ความสำคัญกับสิ่งที่เพลงต้องการ เรามีเวลาจำกัดในการจัดและทำงานกับส่วนต่าง ๆ

MQ: มันไม่ใช่เรื่องที่ว่า “เฮ้ Fran มาลงชั้นใต้ดินและเราจะซ้อมส่วนนี้สำหรับเพลง”

FQ: ในสองปีที่เรามี [ในการเขียนเพลง] เรามีเวลาสองสัปดาห์ Dr. Dog เช่าห้องสตูดิโอให้เราได้นานสองสัปดาห์ ฉันจะไปอยู่ในห้องและเล่นคนเดียว จากนั้นทุกคนจะเข้ามาและเราจะซ้อมด้วยกันแบบนั้นอยู่นาน ฉันเอาสิ่งเหล่านั้นกลับบ้านและพยายามทำให้เพลงเหล่านั้นสมบูรณ์ด้วยช่วงเวลาเริ่มต้นและสิ้นสุดที่เราสามารถทำงานต่อได้ ซึ่งเป็นครั้งเดียวที่เราสามารถเล่นและดูว่าอะไรจะเกิดขึ้น หลังจากนั้นเราได้คิดว่า “เราต้องทำอะไรกับหลายส่วนนี้?”

สถานะของเพลงเป็นอย่างไรก่อนเข้าไปในสตูดิโอ?

FQ: เรารู้ว่าเราต้องการอะไรเมื่อเข้าไปแน่นอน มีความบังเอิญและการค้นพบที่ในระหว่างการบันทึกชิ้นสุดท้าย แต่เราได้ทำเดโมและพูดคุยมากมายเกี่ยวกับวิธีที่มันจำเป็นต้องเป็น

MQ: ซึ่งเป็นสิ่งที่ช่วยมากทีเดียว

FQ: เราต้องการเวลาในการบันทึกและไม่ต้องคาดเดา เราได้ทำสิ่งนั้นแล้ว เราต้องการเวลาในการใส่สายเข้ามาและสร้างเสียงร้องสำรองและเติมเต็มชั้นต่าง ๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นเมื่อเวลามีจำกัดในอดีต ส่วนต่าง ๆ ของวงด้วยกันอาจจะซับซ้อน ฉันดีใจที่ทุกคนมีส่วนที่ยอดเยี่ยมสำหรับอุปกรณ์ของตนอยู่แล้ว

สิ่งที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับ Hop Along คือส่วนเหล่านั้นไม่มีอะไรที่คาดเดาได้ วิธีการสร้างเมโลดี้และจังหวะในหัวคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร?

FQ: โดยใช้เวลานานมาก ส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นช้า มีบางเพลงเช่น “Somewhere A Judge” ที่เคยเป็นเพลงอีกเพลงตอนฤดูร้อนปี 2016 นอกเหนือจากเมโลดี้ มันเป็นเพลงที่ต่างกันอย่างมาก และเราไม่ได้เปลี่ยนมันจนประมาณหนึ่งเดือนก่อนที่เราจะไปบันทึกเพลงนั้น ฉันคิดว่าฉันหงุดหงิดและฉันลดสิ่งที่เล่นในคอรัส และทุกคนเล่นรอบนั้นเพื่อสร้างเพลงเต้นรำที่ยอดเยี่ยมนี้ ด้วยการซ้อมมากด้วยกันและการเปิดใจให้เพลงเป็นอย่างที่จำเป็น นั่นเป็นสิ่งใหม่สำหรับเรา การให้โอกาสให้เราสร้างเพลงเต้นรำมากกว่าสิ่งที่เราเคยชิน

MQ: เราพร้อมที่จะให้บริการเพลงให้ดีที่สุดมากกว่าจะเล่นเพื่อความแข็งแกร่งส่วนตัวของเราเอง

FQ: และความสบายใจ การที่ฉันไม่กรีดเสียงออกมาในอัลบั้มนี้ — ฉันจะสื่ออารมณ์อย่างไรโดยไม่ชัดเจน?

คุณได้กล่าวในการ ให้สัมภาษณ์ เมื่อปี 2016 ว่าคุณคิดว่าการร้องเงียบและแสดงอารมณ์ได้เป็นเรื่องยาก คุณหาวิธีใหม่ในการผลักดันเสียงของคุณในอัลบั้มนี้อย่างไร?

FQ: มันบ้าไปแล้ว ฉันไปเรียนร้องเพลงครั้งเดียวและเมื่อฉันคิดถึงมันตอนนี้ ฉันไม่ได้ตั้งใจจะไปแค่ครั้งเดียว ฉันไปที่ Deb Chamberlin และเธอให้ฉันทำแบบฝึกหัดเหล่านี้และฉันทำพวกมันทุกวันที่เราบันทึกและมันช่วยให้เสียงของฉันเข้ารูปและพร้อมที่จะทำสิ่งที่ต้องทำโดยไม่ต้องพยายามมาก มันทำให้เสียงของฉันมีความยืดหยุ่นในการทำสิ่งที่เมโลดี้ได้อย่างง่ายดายที่ฉันไม่เคยทำได้มาก่อน

คุณผ่านกระบวนการตัดสินใจเพลงได้อย่างไร?

FQ: มันยากมาก เราให้ความสำคัญกับการตัดสินใจและนั้นคือรางวัลของการมีความสามารถที่หลากหลายในกลุ่มคือการตัดสินใจมักจะเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างเข้มงวด ขณะเดียวกันฉันจะถือเรื่องบางอย่างไว้ ซึ่งคนอื่นจะตั้งคำถามและกล่าวว่า “มันจำเป็นต้องอยู่ที่นั่นจริงหรือ?” จากนั้นฉันต้องคิดจริงเกี่ยวกับมัน ซึ่งยากสำหรับฉันเพราะฉันมักจะถูกดึงดูดให้บรรทัดบางบรรทัด ฉันได้ตั้งบรรทัดไว้หลายปีจนกว่าพวกมันจะมีเหตุผลในบางอย่าง จริง ๆ แล้ว “Bark your head off, dog” เป็นบรรทัดในเพลงที่เรากำลังทำงานในปี 2013 ที่ถูกวางลง ฉันสามารถนำเพลงนี้กลับมาอีกในเพลง “Look Of Love” พร้อมกับส่วนเชื่อมที่เป็นชิ้นส่วนของเพลงเก่า การเปิดใจเห็นว่า “ดี เพียงเพราะมันไม่ทำงานที่นี่ ถ้ามันเป็นบรรทัดที่ดี มันจะกลับมา” เป็นเรื่องที่ยากที่จะจำ เมื่องานเป็นความลับสำหรับทุกคนและมันสามารถเป็นอะไรก็ตามจนถึงช่วงเวลาที่คุณส่งมันให้กับผู้อื่น

อะไรสำคัญเกี่ยวกับบรรทัดนั้นที่ทำให้มันกลับมาในอีกหลายปีต่อมา?

FQ: ฉันมักจะชอบวิธีที่มันแสดงภาพและเกือบจะเหมือนการ์ตูน แต่ในเวลาเดียวกันมันมีความรุนแรงอยู่บ้าง ฉันคิดเสมอว่ามันเจ๋งที่จะใช้ มันบ่งบอกหลายอย่างโดยไม่ต้องกล่าวอะไรมาก มันน่าทึ่งที่บางบรรทัดคุณไม่สามารถเห็นมันจนกว่าหลายปีต่อมาและคุณอ่านมันอีกครั้งและคิดว่าฉันยังรู้สึกบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งนี้