ดิจิตอล/แบ่ง: การรีวิวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ประจำเดือนตุลาคม

ในวันที่ October 30, 2018
โดย Gary Suarez email icon

Digital/Divide เป็นคอลัมน์รายเดือนที่ทุ่มเทให้กับทุกประเภทและแนวเพลงย่อยในโลกที่สวยงามใหญ่โตของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีเต้นรำ

เมื่อ VNV Nation ปรากฏตัวในฉากโกธิคล่วงสมัยในช่วงปลายปี 1990 พวกเขาได้เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง กลุ่มคนที่รวมตัวกันออนไลน์จากความสามารถในการแบ่งปันที่เกิดขึ้นในยุค Napster ประสบกับผลกระทบเมื่อเพลงแนวทรานซ์ที่เกี่ยวข้อง เช่น “Honour” และ “Solitary” จากอัลบั้ม Praise The Fallen ของ Ronan Harris ได้กลายเป็นเพลงยอดฮิตในคลับทั่วโลก ด้วยเสียงที่เปลี่ยนจากความเป็นเสียงแบนๆ แบบ Nitzer Ebb เป็นการขับร้องที่มีอารมณ์สูง เขาได้มีการผสมผสานซินธ์ป๊อปแนวโรแมนติกของ Depeche Mode กับดิสโทเปียที่น่ากลัวของเทคโนใต้ดิน เล่าเรื่องราวแห่งชัยชนะด้วยอุปมาและอุปไมยที่หนักหน่วง

สิ่งเดียวที่ขัดขวางตามความสมดุลเพอร์เฟคของการเต้นรำที่แสนมืดมนและความมืดที่เต็มไปด้วยอารมณ์คืออัลบั้ม Praise The Fallen ที่มีการเผยแพร่อย่างจำกัดในสหรัฐอเมริกา สถานะของอัลบั้มที่นับถือทำให้มีการละเมิดลิขสิทธิ์จากดีเจและผู้ติดตามเป็นจำนวนมาก จนกระทั่งมีการเผยแพร่ในปี 1999 ผ่านสำนักพิมพ์ชื่อดัง Wax Trax! Records อัลบั้มต่อมา Empires และ Futureperfect ได้นำเสนอเพลงฮิตใหม่และคลาสสิกที่มีเอกลักษณ์อย่าง “Beloved” และ “Standing” ที่มีการแสดงออกทางอารมณ์ที่มีอารมณ์มากเกินไปและทำให้ผู้ที่ใส่กางเกงคอร์เซ็ทและแต่งหน้าเหมือนผีเหมือนกันต้องเคลื่อนไหวตามจังหวะ ไม่ว่าจะเป็นธีมที่น่าชื่นชมจาก VNV ที่ทำให้บางคนล้อเลียนความจริงใจของเขาและการประพันธ์ในระดับ D&D ก็ยากที่จะไม่ชื่นชมการแสดงออกในรูปแบบป๊อปของ Harris โดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับผู้ที่จดจำตามที่เขานำเสนอและสร้างแนวเพลงย่อยที่เรียกว่า futurepop อย่างน่าเสียดาย

ยี่สิบปีหลังจาก Praise The Fallen Harris ยังคงดำเนินภารกิจของเขาต่อด้วยอัลบั้มเต็มที่ 10 สำหรับโปรเจกต์ที่ชื่อว่า Noire (Metropolis) ด้วยความสม่ำเสมอที่คาดหวังจาก Motorhead และ Ramones ที่ในช่วงปลาย เขายังคงสร้างสรรค์เพลงที่เต็มไปด้วยความหวังสำหรับห้องเต้นรำที่น่าเบื่อหน่าย เพลงที่สามารถคิดว่าคือเพลงใหม่ที่มีศักยภาพ Noire เป็นอีกหนึ่งการมองเข้าไปใน VNV World ที่มีซาวด์ neo-EBM “Armour” และ “Immersed” ที่ผสมผสานกับเนื้อเพลงที่มีความคิดและขยายขึ้น “Collide”

นอกจากอุปกรณ์อย่าง “Requiem For Wires” หรือการเบี่ยงเบนที่ดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ “Nocturne No. 7,” Noire จะมุ่งเน้นไปที่เสียงขับร้องที่มีอารมณ์และเชื่อถือได้ของ Harris ด้วยความสามารถที่เย้ายวนใจ เขาไปสุดขั้วกับเพลงที่มีอารมณ์ “Wonders” และ “When Is The Future” โดยสร้างเสียงที่มีอารมณ์ในอดีตให้ผู้ฟังในปัจจุบัน ในขณะที่ “Only Satellites” กระพริบด้วยอัคคิโจเวอและลำดับเสียงที่เอกลักษณ์เมื่อเขาขับร้องจากใจ VNV Nation ยังคงชนะในสนามรบที่เปรียบเหมือนจริงอีกครั้ง

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

ทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและในฐานะส่วนหนึ่งของคู่ดูโอ Essaie Pas ผลงานของศิลปินจากมอนทรีออลคนนี้มักจะขึ้นอยู่กับการนำเสียงและรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์คลาสสิกมาประมวลใหม่เพื่อสร้างผลงานใหม่ที่มีนวัตกรรม อัลบั้มล่าสุดของเธอใช้แนวทางนี้เพื่อตั้งคำถามใหม่ เสียงที่สะท้อนจากกลุ่มอิเล็กทรอนิกส์แบบโปรโต-EBM เช่น Deutsch Amerikanische Freundschaft และ Liaisons Dangereuses รวมถึงการฟื้นฟูอิตาโลดิสโก้ ปรากฏอยู่ใน Working Class Woman ตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงจบ แต่อัลบั้มนี้มีความเป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ ตั้งแต่บทกวีแสดงการแสดงที่น่าสะเทือนใจในช่วงเปิดตัว “Your Biggest Fan” ไปจนถึงการสร้างอารมณ์สมัยเก่ากับความไม่สบายใจอย่างรอบคอบ ซึ่งมากมายก็มาจากปากของเธอเอง ทำให้เกิดเสียงที่มีความขุ่นมัวและชัดเจนเหนือเสียงที่มีความเป็นจังหวะต่ำ เธอต้องการผ่านฟังก์ชั่น Teutonic ของ “Work It” ตะโกนเข้าสู่ความระแวดระวังของ “The Tunnel” และร้องด้วยความมั่นใจเหนือ “So Right” ที่เต้นเป็นจังหวะ “The Therapist” การสร้างภาพแบบเทียมดูเหมือนจะมีความผิดปกติในการดำเนินการ แต่เบสไลน์กลับมีรูปทรงในขณะที่สิ่งอื่นๆ สั่นไหวและสั่นอย่างรุนแรง แม้แต่ “Day Dreaming” ที่ไม่มีจังหวะก็ยังติดอยู่เหมือนฝันที่น่าหลงใหล

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

แม้ว่าฉากเพลงhouse ที่รุ่งเรืองในแอฟริกาใต้จะมีเพลงมากมายจนกลายเป็นยุคแสงสี แต่ผู้ผลิตเพลงมักไม่ได้รับการยอมรับในระดับที่ควรในต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม ขอบคุณความหลากหลายของบริการสตรีมมิ่ง ศิลปินจาก Mzansi เช่น Heavy-K จากเมือง Port Elizabeth ในที่สุดก็มีโอกาสที่ดีในการเข้าถึงที่นี่ในสหรัฐอเมริกา หลังจากความสำเร็จในภูมิภาคหลายครั้งรวมถึงรางวัล SAMA หลายรายการ อัลบั้มใหม่ของเขานำเสนอเพลงที่เหมาะกับคลับเกือบ 80 นาทีซึ่งเต็มไปด้วยความหวังและบรรยากาศเต้นรำ ความสามารถของเขาในการสร้างเสียงดนตรีส่งผลผ่าน “BANINGI” และ “MCULO” ซึ่งแต่ละเพลงจะผสมผสานเสียงดนตรีคลาสสิกสร้างสรรค์กับการผลิตที่เยี่ยมยอดและทันสมัย ด้วยความช่วยเหลือจากเสียงร้องของ Mondli Ngcobo และ Ntombi ตามลำดับ จังหวะที่มีการตีกลองเท่ๆ ของ “SIPHUM ELOKSHIN” และ “NDIBAMBE” สะท้อนถึงการแสดงความหลากหลายของเสียงของเขาในขณะที่ยังคงมีความสอดคล้องกันในภาพรวม แม้ว่าเสียงแขกรับเชิญจะมีมากมายในเซ็ตนี้ ยกเว้นเพียง “DRUMBOSS RHYTHM” ที่เข้มข้น ด้วยเสียงร้องที่มีค้างคาว

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

เป็นส่วนสำคัญของการแสดงสดในปัจจุบันของ Oneohtrix Point Never ศิลปินจาก Long Island, New York คนนี้ได้กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในเวลานี้ อัลบั้ม Ultraviolet ของเธอซึ่งความพยายามในการสร้างโลก เสนอภาพเสียงที่สดใสด้วยชีวิตชีวา ในขณะที่แฟน ๆ ของอัลบั้มที่ได้รับคำชมอย่างกว้างขวางในปีที่แล้วอย่าง Bloodroot จะไม่ผิดหวังในสิ่งที่ได้ยินที่นี่ ผลงานใหม่ของ Moran แยกออกจากการทดลองเล่นเปียโนที่เตรียมไว้ในผลงานก่อนหน้านี้ไปสู่ดินแดนที่ไม่เคยมีใครสำรวจ ในเสียงที่เร่งด่วนและยกระดับ “Helix” และความวุ่นวายที่ควบคุมได้ของ “Nereid” ผลงานของเธอมีชีวิตชีวาและชวนให้ขบคิดอย่างเท่าเทียมกัน ความง่ายที่หนึ่งจะหลงเข้าไปในบรรยากาศของเธอนั้นซ่อนความซับซ้อนของกระบวนการที่มีมากมายและน่าคิดพิจารณากว่าหลายๆ สิ่งที่ถือว่าเป็นดนตรีใหม่ในช่วงเวลานี้ “Water Music” มีความรู้สึกเป็นธรรมชาติมากกว่าภาพพยายามทางวิชาการ โดยที่เสียงนั้นมีความสว่างในขณะที่การหยดของมันเปลี่ยนแปลงไปเป็นกระแสไหลของเสียงที่ชัดเจน

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

การระบุแนวดนตรีที่โปรดิวเซอร์จากสหราชอาณาจักร Greg Feldwick สร้างไม่น่าเป็นเพียงการออกกำลังกายทางด้านความไร้สาระ แต่ยังเป็นความพยายามที่มาพร้อมกับการสนับสนุนสมาชิกฟิตเนสรายเดือนและการฝึกอบรมส่วนบุคคล 10 แพ็ค ผลงานซับซ้อนและยุ่งยากของเขาภายใต้ชื่อ Slugabed สำหรับค่ายเช่น Anticon, Ninja Tune และ Planet Mu รวมถึงดนตรีฟังฟังอิเล็กทรอนิกส์ warbly, dubstep maximalism และอิเล็กทรอนิกส์ที่น่าหลงใหล เพียงสิ่งเดียวที่มินิอัลบั้มล่าสุดของเขามีร่วมกับผลงานดนตรีที่เหลือคือเสียงที่น่าตื่นเต้นที่มันสร้างขึ้น ชัดเจนโดยเป็นเพลงประเภทดีเจ Pandemonium จะมีการคาดหวังในแบบที่น่าประหลาดใจ โดยแกว่งไปมาระหว่างความมืดมนแบบฝันในเพลงที่สวยงามและยิ่งใหญ่ “Boney Horse” และความน่ากลัวน่าขนลุกของ “Stalker” ที่มีบรรยากาศของ Hitchcock เพลงที่เด่นของอัลบั้ม “Winter” กระลื่นและติดอยู่เช่นผลงานของ Warp Records ที่มีเร็วและช้า นอกจากนั้นเพื่อนร่วมเสียงแปลกประหลาด Iglooghost และ Kai Whiston ได้นำเสนอการ Remixes ที่มีลักษณะเฉพาะตัวที่โดดเด่นของแนวทางที่น่าสนใจและน่าสนใจที่พวกเขาภูมิใจในผลงานที่สร้างมา

แชร์บทความนี้ email icon
Profile Picture of Gary Suarez
Gary Suarez

Gary Suarez เกิด เติบโต และยังคงอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาเขียนเกี่ยวกับดนตรีและวัฒนธรรมให้กับช่องทางหลากหลาย ตั้งแต่ปี 1999 ผลงานของเขาได้ปรากฏในสื่อต่าง ๆ รวมถึง Forbes High Times Rolling Stone Vice และ Vulture ในปี 2020 เขาได้ก่อตั้งข่าวสารสำหรับนักฮิปฮอปและพ็อดคาสต์อย่างอิสระที่ชื่อ Cabbages.

ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินอย่างปลอดภัยและมั่นคง Icon ชำระเงินอย่างปลอดภัยและมั่นคง
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ