การบริโภคปลายทาง: กุมภาพันธ์ 2016

Terminal Consumption เป็นคอลัมน์รีวิวรายเดือนที่เน้นขอบมืดของพังก์และฮาร์ดคอร์

Behavior—375 Images of Angels [Iron Lung]

ด้วย 375 Images of Angels สามชายคณะจากลอสแองเจลิส Behavior ปรากฏตัวขึ้นมา ด้วยเพลงร็อคแนวเต็มอัลบั้มที่เต็มไปด้วยเสียงที่กรอบและมืดมน ซึ่งสร้างเสียงเหมือนมีฝุ่นผสมอยู่และมีความระวังเกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่เปราะบางกับพังก์ อีกทั้งทำนองที่มีความไม่ปรานีข้างเคียงกับบัลลาดและเครื่องดนตรีที่ประกอบด้วยฮาร์โมนิกของกีตาร์และเสียงฉาบที่กระตุก ซึ่งแสดงออกถึงแนวโน้มต่างๆ ผ่านเสียงร้องที่ร่าเริงและเศร้าหมองของนักร้อง.

มันช่างเย้ายวนใจที่จะมอง 375 Images of Angels เป็นการต่อต้านแนวทางของพังก์ แต่การตีความนั้นค่อนข้างจำกัด อารมณ์จำเป็นต้องมีความกล้าหาญ ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การปล่อยให้การทำงานร่วมกันของสามนักเล่นที่แตกต่างกันมุ่งไปสู่ข้อสรุปที่ไม่มีเหตุผล ทุกๆ อย่าง ถือว่า Behavior เช่นเดียวกับเสียงที่แน่วแน่ของ Institute หรือเสียงที่สร้างสรรค์ในแนว post-punk ของ Total Control แต่ 375 Images of Angels มีแทร็กที่เสี่ยงที่สุด—ที่หลีกเลี่ยงจังหวะที่ชัดเจนหรือริฟฟ์ที่ชัดเจนเป็นเวลาหลายๆ นาที—สะท้อนถึงการแสวงหาความแสดงออกที่ไม่เป็นคำศัพท์ตามคำที่นักดนตรีมักพูดถึง.

เพื่อที่จะไปถึงจุดนั้น 375 Images of Angels มีเสียงที่ชัดเจนและแห้ง ซึ่งเน้นภาระหน้าที่ของมือกลองที่สามารถสร้างเสียงน้อยและจังหวะร็อคที่ดุเดือดได้; นักกีตาร์ที่สนใจในเสียงที่กรอบและไม่มีทำนอง; และนักเบสที่กล้าหาญพอที่จะล้มล้าง Behavior ด้วยดนตรีสมัยใหม่ ต่อไปในจุดเด่นต่าง ๆ เช่น "Dry Swift Horse," "78," และ "For Contempt" พวกเขาดูเหมือนจะท้าทายและกระตุ้นซึ่งกันและกันมากพอๆ กับผู้ฟัง.

375 Images of Angels รายการในเว็บไซต์ของ Iron Lung ซึ่งเป็นสังกัดพังก์และฮาร์ดคอร์ที่เด่นที่สุดทางฝั่งตะวันตกเริ่มต้นด้วยการอ้างอิงยาวๆ จาก John Cage ซึ่งเขาจำได้ว่าคอยสังเกตการทำงานที่ผิดพลาดของปากกาที่ทำงานด้วยเครื่องจักร วินัยต่างๆ ที่ออกนอกลู่นอกทาง นี่คือความหมายที่มีพลัง แต่เนื้อเพลงของอัลบั้มก็มีเปรียบเทียบเชิงกวีของมันเอง "Outfit" ตัวอย่างเช่น เริ่มต้นด้วยการสะท้อนถึง Tom Verlaine ในเพลง "Venus De Milo" ของ Television: "และแล้ว Nikki กล่าว / ถ้าเราแต่งตัวเหมือนตำรวจล่ะ? / คิดดูสิว่าเราจะทำอะไรได้บ้าง." จากนั้นก็มีข้อเสนอใหม่: "ถ้าเราแต่งตัวเหมือนอากาศล่ะ?" มันคือการหักเหที่เหมาะสม: ไปจากการเคารพต่อวงดนตรีพังก์ที่มีภาพพจน์ไปสู่ความไร้สาระที่อยู่ในแก่นใจของ Behavior.

Deformity: Bug Collection [D4MT Labs] & Beta Boys: Real Rockers [Lumpy/Eat the Life]

ในปี 1976, Crime ปรากฏตัวด้วยซิงเกิล “Hot Wire My Heart” ที่ตัวเองปล่อยออกมา และคำกล่าวที่กล้าหาญ: “วงดนตรีร็อค ‘n’ roll แห่งแรกและแห่งเดียวในซานฟรานซิสโก” Crime มีความสงสัยในคำว่า “พังก์” ที่เพิ่งเกิดขึ้น โดยเลือกที่จะตั้งอยู่ในดนตรีที่ชัดเจนอย่างพังก์และการทำงานที่มีอิสระอย่างชัดเจนในประเพณีเดิมที่ยาวนานมากขึ้น: ร็อค Crime มีความใส่ใจในภาพลักษณ์และสงสัยในแนวโน้มต่างๆ แต่ท่าทีที่สนับสนุนร็อคเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในพังก์ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มักจะเพื่อต่อต้านการเมืองในวงการ ย้ำให้เห็นลักษณะของกีตาร์แบบดั้งเดิม หรือฟื้นฟูอัตวิสัยของแต่ละบุคคล (เราสามารถกล่าวว่า "การฟื้นฟูของการร็อคในโรงรถ" เป็นความพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะทำทั้งสามอย่างนี้) Deformity และ Beta Boys สะท้อนถึงแนวโน้มสองข้อหลัง.

ใน Bug Collection ซึ่งเป็นการรวบรวมดิสโคกราฟีของ Deformity ขณะที่สมาชิกโฟกัสไปที่โปรเจ็กต์ใหม่ JJ Doll กลุ่มจากนิวยอร์กเริ่มมีสไตล์ที่แตกต่างระหว่างทำนองเรียบง่ายที่ชัดเจนไปยังจังหวะที่มีความรุนแรง ในแต่ละระดับที่มีความเจ็บปวดจากเสียงกีตาร์ที่มีการกรีดร้องซึ่งบ่งบอกถึงความเข้าใจที่น่ากลัวเกี่ยวกับนักดนตรีที่ดุร้ายในยุค 1950 เช่น Link Wray การบันทึกเสียงช่วยสร้างบรรยากาศที่ดิบและสับสน ขณะที่ Deformity ฟื้นฟูดนตรีร็อค ‘n roll ในลักษณะที่มีความร่วมสมัยอย่างมาก.

Real Rockers EP ล่าสุดจาก Beta Boys เป็นผลงานของกลุ่มที่ทรงพลังและมีคีย์เวิร์คที่เสียงร้องแสดงถึงการสร้างกลิ่นอายของ Vandals ขณะที่ในด้านของ Deformity ความสัมพันธ์ของร็อค ‘n roll เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในระดับของกีตาร์ กลุ่มจากแคนซัสซิตี้นี้จึงเรียกร้องให้กลับไปคืนคุณสมบัติที่สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะการเป็นตัวของตัวเอง—Real Rockers ชื่อที่เชิญชวนมีซาวด์เอ็กซ์เซิร์บของ Elvis และบรรทัดที่ว่า "เราคือ Beta Boys และเราไม่แคร์" มันเป็นการสะท้อนที่คุ้นเคยในแนวทางของ Sex Pistols ซึ่ง Sid Vicious โดยมีการนำเสนอที่ "My Way" ของเขาต่อมา ได้เครดิตให้กับ Sinatra พังก์ ทั้งสองกลุ่มได้พิสูจน์แล้วว่า ตระหนักถึงความสำคัญในการรักษาความเป็นอิสระจากร็อค.

Acrylics—Acrylics [self-released]

บนเทปคาสเซ็ตที่ปล่อยเองหลายแผ่น กลุ่ม Acrylics จาก Bay Area มีแนวคิดที่เลือนรางซึ่งมีลักษณะความพังก์ที่ชัดเจน โดยพังทลายด้วยกีตาร์สองตัวและมีความเข้มข้นที่ต่ำ ด้วยการปล่อยเทปล่าสุดที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งมีซาวด์ที่เต็มไปด้วยความซับซ้อนขนาดเล็ก ทำนองเริ่มมีความผิดพลาดและงอมากขึ้น ราวกับโครงสร้างที่พังทลายซึ่งริฟฟ์พยายามเบียดออกอย่างรุนแรง ขณะเดียวกันกีตาร์จะมีการตั้งอยู่ในจังหวะที่แน่นอนทั้งเสียงกระดิ่งที่น่ากลัวและเสียงกรีดร้อง การบันทึกเสียงดังกล่าวทำให้ Acrylics มีแรงจูงใจที่น่าตื่นเต้นและมากมาย.

Tyrannamen—Tyrannamen [Cool Death]

ในฐานะที่เป็นศิลปินออสเตรเลียที่ได้รับการยกย่องในแง่การที่มีจิตวิญญาณที่เปลี่ยนแปลงกลายไปเป็นซุม โดดเด่นสุดในอเมริกาและกลุ่มที่รู้จักกันดีที่สุดคือ Royal Headache แต่ Tyrannamen จากเมลเบิร์นก็มีความสดใส มีรสชาติ และมึนเมาในผลงานที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่ง "I Can’t Read Your Mind" เป็นเพลงเปิดที่มีพลัง มีจังหวะที่ตกอยู่และหิ้วหุ้มที่หยาบ ขณะที่ "My Concrete" เป็นบัลลาดที่ช้าและขมขื่นเกี่ยวกับความขัดแย้งในบล็อกของเมือง กลุ่มนี้ฟังดูมีชีวิตชีวา สื่อสารกับเครื่องดนตรีและเร่งรีบตามจังหวะที่ติดตั้งให้ Tyrannamen มีการเคลื่อนไหวที่คล้ายกับการบันทึกสด (ที่อ่านมาว่า กลุ่มนี้มีชื่อเสียงในอาชีวะการแสดงสดช่วงห้าปีก่อนจะมาถึงผลงานนี้ไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจ) และเมื่อฟังซ้ำๆ ความเปรียบเทียบกับ Royal Headache จะรู้สึกน้อยลง ขณะที่ Royal Headache ส่งผลต่อพังก์ในช่วงทศวรรษ 1970 ที่มีรสชาติและเงา Tyrannamen จะเข้าไปในสายเลือดสัญลักษณ์ที่รวมถึง The Reigning Sound และ The Golden Boys ซึ่งเป็นกลุ่มในกลางยุค 2000 ที่มีเสียงเพลงที่กระตุ้นให้เกิดอารมณ์และรู้สึกซึมเซาไปกับการส่งมอบที่เต็มไปด้วยความท้าทาย.