คู่มือฟลาเมนโก

ประวัติของฟลาเมงโก้นั้นน่าสนใจไม่แพ้ดนตรีเอง ชนเร่ร่อนโรมานิที่เคยถึงสเปนมากกว่า 500 ปีที่แล้ว ได้นำวัฒนธรรมหลากหลายที่พวกเขาได้สัมผัสมากับพวกเขาด้วย อิทธิพลจากเอเชียและยุโรปตะวันออกที่พวกเขานำมาได้ผสมผสานกับวัฒนธรรมอาหรับ ยิว และคริสเตียนที่โดดเด่นในภาคใต้ของสเปนในขณะนั้น ฟลาเมงโก้จึงเกิดขึ้นเป็นการแสดงออกทางวัฒนธรรมของชาวโรมานีในคาบสมุทรไอบีเรีย ดนตรีโรมานิ เช่นเดียวกับชาวโรมานิเอง ถูกแยกออกจากวัฒนธรรมสเปนทั่วไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ ถูกข่มเหงและอยู่ใต้อำนาจ ชาวโรมานิจึงแยกตัวออกและเก็บฟลาเมงโก้ไว้สำหรับตนเอง แสดงที่งานเลี้ยงและโอกาสฉลองเพียงเท่านั้น จนกระทั่งศตวรรษที่ 19 นักท่องเที่ยวโรแมนติกจากทั่วยุโรปเริ่มสนใจในแนวลักษณะศิลปะนี้ และสุดท้ายก็กลายเป็นเรื่องความภูมิใจและอัตลักษณ์แห่งชาติของชาวสเปน

ฟลาเมงโก้เป็นแนวดนตรีที่เกิดจากการร่วมมือกัน Bailaores (นักเต้น), cantaores (นักร้อง) และ tocaores (นักดีดกีตาร์) ที่เข้ากันอย่างลงตัวและนำชีวิตให้กับดนตรีผ่านการใช้มือ เท้า และเสียงของพวกเขา การด้นสดมีบทบาทสำคัญในการแสดง ศิลปินปล่อยให้อารมณ์ ณ ขณะนั้นกำหนดทิศทางของดนตรี แม้ว่าแต่ละการแสดงจะมีความเป็นธรรมชาติ แต่การแสดงหลายๆ การแสดงก็มีโครงสร้างที่ถูกกำหนดไว้ก่อนเพื่อไม่ให้ตกอยู่ในความยุ่งเหยิง สไตล์ดั้งเดิมที่เรียกว่า palos กำหนดโครงสร้างจังหวะ ดนตรี และเนื้อร้องให้กับเพลง คิดถึงมันเหมือนกับ 12-bar blues: ในขณะที่มีองค์ประกอบที่สามารถแยกแยะได้ง่ายทุกเพลงมีอยู่เหมือนกัน จะมีพื้นที่สำหรับบุคลิกและความคิดของศิลปินที่จะแสดงออกมา โดยทั่วไป palo ของเพลงใดเพลงหนึ่งจะถูกระบุเป็นส่วนหนึ่งของชื่อเพลง ในขณะที่บางเพลงจะไม่มีชื่อจริงและจะถูกระบุแค่ว่ามีการแสดงในสไตล์ใด บัญชีรายชื่อ palos ทั้งหมดคงเป็นไปไม่ได้ และในขณะที่โครงสร้างที่กำหนดโดยแต่ละ palo อาจจะซับซ้อน แต่สไตล์ที่พบบ่อยที่สุดสามารถระบุได้ง่ายจากลักษณะของมัน Alegrías เต็มไปด้วยความสุขและเหมาะสำหรับการเต้น bulerías สดใสและร้อนแรง ขณะที่ saetas และ soleares มีความดราม่าและน่าขนลุก

ความกว้างใหญ่ของจักรวาลฟลาเมงโก้ทำให้การเลือกนักดนตรีและบันทึกเพียงไม่กี่รายการเป็นงานที่ยากลำบาก ในขณะที่รายการต่อไปนี้ไม่ได้เป็นรายการเด็ดขาดของนักดนตรีทุกคนที่สมควรได้รับความสนใจของคุณ แต่ก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับการเข้าใจในแนวดนตรีนี้และการพัฒนาทางศิลปะของมัน เพื่อเปิดฟังดนตรีสเปนที่ดีที่สุดและปล่อยให้นักดนตรีและบันทึกเหล่านี้เปิดประตูสู่โลกฟลาเมงโก้

La Niña de los Peines

กวีชาวสเปน Federico García Lorca — ผู้ที่หลงใหลดนตรีฟลาเมงโก้ — เคยบรรยายเสียงของ La Niña de los Peines ว่าทำมาจากเงาและดีบุกหลอม แม้ว่าการเรียกแบบนี้อาจจะฟังดูหลักลอยเกินไปสำหรับการบรรยายเสียงของใครสักคน แต่คำอุปมายนี้จะมีความหมายทั้งหมดเมื่อฟังดนตรีของเธอ Pastora Pavón Cruz — La Niña de los Peines — มีความสามารถพิเศษในการปลดเพลงออกสู่รูปแบบอารมณ์ที่พื้นฐานที่สุด โดยการปรับรูปปากของเธอและสลับระหว่างเสียงจากจมูกและเสียงอก La Niña จัดการไม้เสียงในการร้องเพลงของเธอเพื่อสร้างอารมณ์ที่จำเป็นต้องการแก่แต่ละบรรทัดในเพลงของเธอ ด้วยการแสดงความสามารถขั้นสูงสุด เธอทำให้ผู้ฟังผ่านหลายระยะอารมณ์ แสดงความรู้สึกหลากหลายที่มีคุณค่ายิ่งในแม้กระทั่งเสียงคร่ำครวญโห่ร้องเป็นคำหรือไม่ ด้วยบันทึกที่ไม่ใช้ชื่อในแนวดนตรีที่นักร้องชายเป็นใหญ่ ชื่อ La Niña de los Peines คือชื่อที่ไม่มีใครลังเลที่จะกล่าวถึงเมื่อพูดถึงนักร้อง cantaores ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล อัลบั้มรวบรวมเช่น La Edad De Oro Del Flamenco - Vol. IV เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของความสามารถของ La Niña ในการแสดงถึงความยากลำบากของผู้หญิงชาวอันดาลูเชียนอย่างไม่มีใครทำได้

Antonio Mairena

มันเป็นเรื่องที่ปลอดภัยที่จะกล่าวว่าฟลาเมงโก้คงไม่เหมือนในทุกวันนี้หากไม่มี Antonio Mairena แนวหน้าของการเปลี่ยนแปลงของฟลาเมงโก้จากการแสดงแบบชนบทที่แสดงในความใกล้ชิดของการเฉลิมฉลองครอบครัวมาเป็นรูปแบบศิลปะที่มีอยู่จริง เขาแสดงศิลปะที่จริงใจที่น้อยคนทำมาก่อน และขุดลึกลงไปในประวัติศาสตร์ของฟลาเมงโก้ และนำ palos และทำนองเพลงที่สูญหายไปกลับมาใช้ใหม่ นอกจากบทบาทของเขาในเรื่องการอนุรักษ์ฟลาเมงโก้ เสียงอันทำให้สะกดจิตของ Mairena ที่ทำให้ได้รับการยอมรับในฐานะหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแนวนี้ อัลบั้มเช่น Cantes de Antonio Mairena และ La gran historia del cante gitano andaluz จับการร้อง vibrato ที่แข็งแกร่งและการร้อง microtonal ที่แม่นยำของเขาในช่วงเวลาที่เขาไม่มีใครเทียบได้ ทำให้แม้แต่เมโลดี้ที่ง่ายที่สุดกลายเป็นคำกล่าวทางอารมณ์ที่เข้มข้นของความเจ็บปวดและความสุข

Camarón

José Monje Cruz — ที่รู้จักกันดีในชื่อเวที Camarón — เป็นนักร้องที่โด่งดังที่สุดที่ฟลาเมงโก้เคยมี ร่วมกับการร้องที่ยังกะทันหันและเร่าร้อนในแนวดนตรี Camarón สามารถแสดงการร้องด้วยความระมัดระวังและละเอียดอ่อน สลับใช้วิธีการเพื่อดึงออกจากทำนองให้มากที่สุด เสียงการร้องของเขาเป็นตัวแทนของการกลั่นกลิ่นศิลปะของแนวดนตรี: คุณสมบัติทั้งหมดที่ทำให้ฟลาเมงโก้มีความพิเศษอยู่ที่นั่น แต่การผสมผสานใหม่ที่กลั่นละเอียดนี้แสดงถึงการละเอียดอ่อนที่ใหม่แก่แนวดนตรี อัลบั้มเช่น Como el agua แสดงถึงความสามารถที่ไม่เป็นรองใครของเขาและดึงดูดความสนใจของผู้ชมใหญ่ที่สุดที่แนวดนตรีเคยมี การแสดงออกทางศิลปะสูงสุดของเขาคืออัลบั้ม La leyenda del tiempo ที่มีอิทธิพลอย่างใหญ่หลวง แม้ว่าตอนแรกจะถูกวิจารณ์โดยวงการฟลาเมงโก้แบบสงวนสูงสำหรับการผสมผสานร็อก แจ๊ส และดนตรีตะวันออกกลาง อัลบั้มนี้ถือเป็นการพิชิตแนวดนตรีและเปิดประตูสู่การสำรวจเกินขอบเขต

Paco de Lucía

มีเหตุผลที่นักกีต้าร์แจ๊สที่มีอิทธิพล John McLaughlin ถึงชื่อ Paco De Lucía ในประโยคเดียวกับ Miles Davis และ Igor Stravinsky เมื่อพูดถึงนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 มีนักกีต้าร์ฟลาเมงโก้ที่มีพรสวรรค์หลายคน — Sabicas, Diego del Gastor และ Tomatito มาในใจ — แต่ไม่มีใครมีผลกระทบเท่ากับ Paco De Lucía ในแนวดนตรี แม้ว่าการแสดงที่เต็มด้วยความเร่าร้อนและเอกลักษณ์หนักแน่นกีต้าร์ฟลาเมงโก้ขาดความละเอียดละออและเทคนิคก่อนถึงยุค De Lucía Paco นำเทคนิคขั้นสูงของกีต้าร์คลาสสิกและฮาร์โมนีของแจ๊สสู่แนวดนตรี เปลี่ยนทางของฟลาเมงโก้ไปตลอดกาล การเคาะฝ่ามือที่เข้มข้นและการตีเบาๆ ของแนวดนตรีได้พบกับ arpeggios ที่งดงาม, tremolos รวดเร็ว และคอร์ดซับซ้อนที่เต็มไปด้วยสีสันและอารมณ์ เพื่อเปิดฟังความสามารถของ Paco ลองฟัง Almoraima และ Fuente y Caudal หรือดำดิ่งไปในสำรวจฟลาเมงโก้แจ๊สกับ Al DiMeola และ John McLaughlin เอง

ฟลาเมงโก้ในปัจจุบัน

แม้ว่าฟลาเมงโก้จะเป็นแนวดนตรีที่เกี่ยวข้องกับความประเพณี มันไม่ใช่การแสดงทางศิลปะแบบพิเศษสำหรับอดีต เมื่อประตูเปิดสำหรัในการผสมผสานโทนสี ไม่สามารถมองกลับได้ มีหลายฉบับของแนวดนตรียุคใหม่ที่เฟื่องฟูตั้งแต่ยุค '80s และมีส่วนร่วมเพิ่มการเติบโตของภาษา ฟลาเมงโก้ไม่ได้จำกัดเพียงคนโรมานิหรือตอนใต้ของสเปนอีกต่อไป ดนตรีของพวกเขากำลังมีความละเอียดอ่อนและมีลักษณะวัฒนธรรมหลากหลายขึ้น หัวข้อเนื้อหาของแนวดนตรีที่ปกติจะมีเพียงความเศร้า ความเจ็บปวด และความสุขก็ขยายขึ้น รอสาลีอานักร้องหนุ่มกลายเป็นความสำเร็จระดับนานาชาติด้วยการผสมผสานฟลาเมงโก้ของเธอ โดยการนำองค์ประกอบป๊อป ฮิปฮอป และดนตรีทางเลือกมารวมกับองค์ประกอบของแนวดนตรีที่เธอแต่ง กล่าวเหมือน El Niño de Elche ที่พยายามเก็บรักษาฟลาเมงโก้ด้วยการทำลายกฎเกณฑ์ที่เคยจำกัดแนวดนตรีในอดีต เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ คำกล่าว และ krautrock ทั้งหมดเป็นส่วนประกอบสำคัญในดนตรีของ El Niño ขณะที่ยังคงความเข้มข้นของ palos แบบดั้งเดิมไว้ นักดนตรีอื่นๆ เช่น Diego El Cigala กำลังพัฒนาการร้องแบบดั้งเดิมของแนวดนตรีและนำไปสู่บริบทใหม่ เช่น แจ๊สและดนตรีลาติน โดยการพัฒนาวงดนตรีและร่วมผสมผสานกับแนวการแสดงดนตรีร่วมสมัยหรือโดยการกลั่นและพัฒนาตามแบบดั้งเดิม ศิลปินในยุคของเรากำลังพิสูจน์โอกาสทางศิลปะของฟลาเมงโก้ยังไม่หมดสิ้นเลยทีเดียว