รีวิวเมทัลที่ดีที่สุดในเดือนมิถุนายนจาก Deaf Forever

DEAF FOREVER เป็นคอลัมน์ประจำเดือนที่อุทิศให้กับดนตรีโดม, แบล็ก, เดิร์จ, พาวเวอร์ และแนวเมทัลทุกประเภทที่คุณจะนึกออกได้ 

Nails – You Will Never Be One of Us (Nuclear Blast)

เรื่องเล่ามีว่า วงฮาร์ดคอร์ทรีโอจาก Oxnard, CA นาม Nails นำโดยนักร้องรุ่นเก๋า Todd Jones ได้เซ็นสัญญากับ Nuclear Blast จากการที่ Max Cavalera ใส่กางเกงเหงื่อของ Nails ในร้าน Best Buy Nails ไม่ใช่ดนตรีฟังกางเกงเหงื่อ; พวกเขาใกล้เคียงกับแนวดนตรี Occam's Razor ที่คุณจะจินตนาการได้ You Will Never Be One of Usเหมือนกับเพลงทุกเพลงในอัลบั้ม Vulgar Display of Power ของ Pantera ที่เล่นเร็วขึ้นสองเท่า (เพลงสุดท้ายมีความยาวแปดนาทีและไม่ค่อยเหมือน “Hollow” แต่คุณคงเข้าใจ) แนวดนตรีฮาร์ดคอร์ที่ขับด้วย HM-2 ของ Nails ค้นพบความสามารถในการสร้างเพลงชาติ และมากกว่าอัลบั้มก่อน ๆ ของพวกเขา อัลบั้มนี้มีเพลงชาติจริง ๆ เพลงที่เป็นชื่อเดียวกับอัลบั้ม – มันไม่ใช่เพลงของการแบ่งแยก มันแค่บอกผู้ที่ไม่เข้าใจและไม่เข้าใจว่าให้ไปไกล ๆ เป็นการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับเมทัลเฮดจากภายใน “Life is a Death Sentence” เปลี่ยนจากบลาสต์ที่ไม่หยุดยั้งไปเป็นเสียงชัด ๆ ที่น่าผ่อนคลายและแสดงให้เห็นว่ามีความสุขเล็ก ๆ ในเสียงคำรามถาวรของ Jones คุณจะตะโกนชื่อเพลงกี่วันก็ได้ One of Usเป็นเพลงที่หยาบกระด้างและไม่ยืดหยุ่น – นี่เป็นคุณสมบัติหลักของมัน ไม่ใช่จุดอ่อนของมัน

Ghoulgotha – To Starve The Cross (Dark Descent)

Wayne Sarantopoulos ได้ก่อตั้งวงมากมายจนกระทั่งง่ายกว่าที่จะดูในหน้าของเขาบน Metal Archives มากกว่าจะพยายามรายชื่อทั้งหมดที่นี่ Ghoulgotha เป็นการตีความของเขาต่อแนว death-doom ของ early Cathedral และมีความแปลกอยู่เล็กน้อย มันเป็นหนึ่งในโครงการที่น่าสนใจที่สุดของเขา พวกเขารับคบเพลิงต่อจาก Hooded Menace จากฟินแลนด์ซึ่งมีภารกิจคล้ายคลึงแต่สูญเสียทางเดินไปสู่วิถีทางนิรันดร์ของความเบื่อหน่าย ในการพยายามครั้งที่สอง To Starve The Cross, Sarantopoulos รักที่จะนำสิ่งที่เป็นแบบแผนเช่นจังหวะของ “Abyssic Eyes” ที่คล้าย Priest หรือ Swedeath melodies ที่กระจายอยู่ทั่วไปมาเขย่าให้ขึ้นๆ ลงๆ เพื่อเสริมพลังให้กับเพลงเหล่านี้ “Pangea Reforms” ฟังดูหนักแน่นเพียงแค่ชื่อ และด้วยความหนักหนาของ Disma-esque คุณไม่สามารถที่จะไม่คิดว่าดาวเคราะห์จะชนกันอีกครั้ง อยากลองย้อนยุค – ไปสมัยก่อนอารยธรรม! มันไม่ใช่การย้อนไป มันเป็นการนำสิ่งใหม่มากมายมาให้หัวใจเพลงยุคเก่า!” สนุกกับได้ Crossจะยืนยันว่าเขากำลังจะได้สิ่งสำคัญ

Jute Gyte – Purdurance (Jesimoth)

มีเพียงไม่กี่รายที่มีลักษณะเฉพาะตัวที่ชัดเจนของ USBM เหมือนกับ Jute Gyte Adam Kalmbach ได้ปล่อยเพลง black metal ที่ท้าทายที่สุดจากที่ใดก็ได้ออกมาด้วยการใช้กีตาร์แบบ microtonal นอกจากนี้เขายังทดลองกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ภายใต้ชื่อ Jute Gyte และPurduranceซึ่งเป็นงานแรกของเขาสำหรับปี 2016 เป็นการพบกันของสองด้านนั้น แทร็กนำ “At the Limit of Fertile Land” อาจเป็นเพลง black metal แรกที่มี 808s ผสม คุณจะไม่คิดถึงการผสมผสานนี้แต่คุณไม่สามารถจินตนาการถึงภาพลักษณ์ของ underground ตอนนี้โดยไม่มีมัน และยังมีการพยักหน้าต่อการไสเมโลดี้ alienated push-pull ของ Meshuggah และแม้จะมีการพักหายใจนี้ ครึ่งแรกของ “Land” เพียงอย่างเดียวก็หนาแน่นกว่าดิสโกกราฟีของวงส่วนใหญ่ Kalmbach ยังทำงานกับ tempis หลาย ๆ แบบพร้อมกัน (คำของเขาเอง) ที่นี่ ทำให้เพลง black metal ที่บ้าคลั่งที่สุดและสร้างแวดวงส่วนตัวของตัวเอง ตอนหลักของ “Like the Woodcutter Sawing His Hands” จะเป็นดนตรีกีตาร์บรรยากาศที่น่ารื่นรมย์หากมันไม่ได้อยู่บนทางชนเพื่อทำลายตัวเอง (Fennesz remix กำลังมา?)Purduranceร่วมกับ Blut Aus Nord/Aevangelistแตก (ซึ่งฉันได้ blurbed นี่) มิถุนายนเป็นเดือนที่ดีสำหรับ black metal เพื่อเสียสติและไม่เคยกลับมา

Tollund Men – Autoerotik (Bleak Environment)

จินตนาการถึงวง synth-pop สไตล์กอทที่ติดตาซุปเปอร์เลย แต่ด้วยการผลิตดนตรี black metal ที่มืดมนและน่าหดหู่ นั่นคู่อริจาก Denver ชื่อ Tollund Men ที่ปล่อยเทปมากมายที่เชื่อมช่องว่างระหว่าง Darkthrone กับ Depeche Mode เมทัล? อาจจะไม่ เมทัลใกล้เคียง? อย่างแน่นอนAutoerotikออกมาในเดือนเมษายนแต่หนีฉันไปจนถึงตอนนี้ มันขยายการเต้นมืดที่เต็มไปด้วยเสียงขัดสนไปสู่ความยาวของอัลบั้ม เสียงเบสที่บิดเจาะและการร้องไห้ของกอทฟังเหมือนกับ Ian Curtis กำลังสร้างใหม่ “Isolation” ซ้ำแล้วซ้ำเล่าจากเกินหลุมศพ เครื่องสังเคราะห์เสียงที่ไม่ทำงานในความถี่ต่ำฟังดูบิดเบี้ยวและใกล้จะตาย ดนตรีที่แทบไม่เป็นเช่นนั้นแต่รสชาติยังเฉียบขาด จังหวะทำงานด้วยความแม่นยำทางทหารหรือความโกลาหล ไม่ว่าพวกเขาจะทำให้มันแปลกแค่ไหน จังหวะก็เป็นราชา มีทำนองลึก ๆ ข้างหลังเสียงและความไม่ชัดเจนที่ฟังดูหวานเมื่อคุณค้นพบก็จะยิ่งหวาน ไม่ได้จะทำให้ฟังเหมือนคุณต้องทำงานเพื่อสนุกกับดนตรี แต่Autoerotikเป็นอัลบั้มที่คุ้มค่ากับการลอกชั้นออกเพื่อพบกับปาร์ตี้เต้นรำลึกลับที่ทั้ง diehards และ basics สามารถเต้นไปด้วยได้