อ่านผลงานที่ชนะจากรุ่นที่ 250 ของมาตรฐาน

Lee Newman: ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดที่ผมพบของ Jazz Sunday ที่โพสต์โดยผมคือวันที่ 17 กรกฎาคม 2016 ใน What’s Spinning ในฟอรัมของ Vinyl Me, Please มันเป็นรูปภาพของแผ่นเสียง Benny Goodman

ไอเดียของ Jazz Sunday น่าจะมีมาก่อนหน้าผม แต่ก็ไม่รู้ยังไงก็ตาม มันกลายเป็นสิ่งที่สัมพันธ์กับผมไปแล้ว Jazz Sunday สำหรับผม มันคือความเคร่งครัดทางศาสนาที่ผมนำมาใช้ในการฟังและหมุนแผ่นเสียง Jazz ในวันอาทิตย์ ผมเคร่งครัดในปฏิบัตินี้มากจนเพื่อนในชีวิตจริงเคยถามผมว่าผมมีแผ่นเสียงที่ไม่ใช่ Jazz บ้างไหม ขณะที่ผมเขียนนี้ discogs บอกว่าผมมีอัลบัม 1068 ซึ่ง 234 อัลบัมนั้นถูกจัดอยู่ในหมวด Jazz โดยฐานข้อมูล ทั้งหมดนี้และอีกไม่กี่อัลบัมเช่น Orquesta Arkokan ซึ่งผมมองว่านับเป็น Jazz ทั้งหมดนี้อยู่บนชั้น Jazz ของผม ใช่แล้ว ผมมีชั้น 2x4 Kallax ที่อุทิศให้กับประเภทนี้

พูดตามตรง ผมไม่มั่นใจว่าเมื่อไหร่ผมกลายเป็นแฟน Jazz ผมเห็น Tommy Dorsett Orchestra ตอนมัธยม และจำได้ว่าหลงใหล String of Pearls ของ Glenn Miller ตั้งแต่ชั้นมัธยมต้น (ใช่ ผมเป็นคนเก่าที่ไปเรียนมัธยมต้น แทนที่จะเป็นโรงเรียนกลาง) พ่อแม่ผมมีแผ่นเสียง Benny Goodman ดังนั้นแน่นอนว่า Jazz อยู่ที่นั้นตั้งแต่แรกเริ่ม ผมเล่นทรอมโบนในวงดนตรีของ Jacksonville Junior High แต่เหมือนเครื่องดนตรีทุกเครื่องที่ผมเล่นมาตลอด ผมไม่เคยมีวินัยพอที่จะเป็นไปได้ดีกับมัน ดังนั้นผมหยุดเล่นมันตอนเข้ามหาวิทยาลัย

บางทีอาจเป็นเพราะเครื่องดนตรีนั้นและความสัมพันธ์กับ Jazz แต่บางเวลาในมัธยมปลายผมค้นพบ Miles Davis — ผมซื้อละคร Kind of Blue บนแผ่นเสียงที่ร้าน Nice Price Books ใน Durham ก่อนหน้านั้นผมเคยบันทึกเทปของ Siesta และ Think of One โดย Wynton Marsalis ลงในเทป Maxwell ของคุณปู่ในอเล็กซานเดรีย รัฐเวอร์จิเนีย ผมจะปั่นจักรยานไปห้องสมุดในช่วงปิดเทอมฤดูร้อนที่นั่น ตรวจสอบแผ่นเสียงและบันทึกเทปที่ผมต้องมีในชีวิตของผม ช่วงปิดเทอมก่อนชั้นมัธยมปีสุดท้าย ขณะที่พ่อแม่ย้ายบ้านไป Durham ผมอยู่ที่อเล็กซานเดรีย ผมเข้าร่วม Free Jazz Festival ในดีซี พบกับ Malachi Thompson และได้เซ็นสำเนา Spirit ของผม ซึ่งยังคงถือว่าเป็นสมบัติล้ำค่าบนชั้นที่จัดสรรไว้นั้น

ในปีมหาวิทยาลัย ผมได้ลงเรียนวิชา Jazz ซึ่งทำให้ผมซื้อมากมาย Jazz บนซีดี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Miles Davis แต่ผมยังเพิ่มอัลบัมที่พิเศษมากเข้าไปในคอลเลกชันของผมคือ Ornette Coleman's The Shape of Jazz to Come ผมหลงเข้าไปใน bebop และ Hard Bop ในเวลานั้น และเริ่มชื่นชม swing ที่คงไม่ได้น่ารักมากที่พ่อแม่ได้แนะนำให้รู้จักไปแล้ว แต่ Free Jazz เป็นดินแดนที่ไม่รู้จักสำหรับผม ผมใช้เวลาอีก 24 ปีเพื่อตีความมันให้ได้

นี่นำผมไปสู่คลับนี้ ผมเป็นสมาชิกของ Vinyl Me, Please ตั้งแต่เดือนมีนาคม 2016 ผมเข้าร่วมหลังจากภรรยาของผมซื้อเครื่องเล่นแผ่นเสียงให้เป็นของขวัญวันเกิดในปีนั้น หลังจากที่เธอเห็นแววตามีประกายของผมหลังจากที่เรามอบเครื่องเล่นแผ่นเสียงให้กับลูกสาวเราเป็นของขวัญวันจบมัธยม ผมจะถูกโจมตีด้วยโฆษณาของ Vinyl Me, Please บน Facebook มาหลายปี ผมสังเกตโฆษณาของ Wilco และ Black Sabbath อย่างมาก ดังนั้นด้วยเครื่องเล่นแผ่นเสียงในมือแล้ว ผมตัดสินใจลองเสี่ยงเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความชอบในดนตรีของผม (แต่โดยส่วนใหญ่ผมต้องการแผ่นเสียง Wilco และ Sabbath ที่หวานพวกนั้น) ผมพบฟอรัมไม่นานหลังจากที่ผมเข้าร่วม

ในเดือนกรกฎาคมปีเดียวกันนั้น ผมซื้อ Out to Lunch โดย Eric Dolphy จากส่วนที่จัดลำดับในร้าน ผมไม่รู้จริงๆ ว่ามันคืออะไร ยกเว้นแต่ที่ฟอรัมของ VMP ดีกับมันมาก… ผมก็เช่นกัน ผมฟังมันและภรรยาผมตัดสินว่าผมได้ซื้อบางอย่างที่ไม่ใช่ดนตรีจริงๆ ผมเชื่อจริงๆ ว่าเธอบอกผมว่า “นี่คือเสียงของความบ้าคลั่ง” ผมใช้เวลาหมุนไม่กี่ครั้งพยายามจะเข้าใจมัน มีคนในฟอรัมบอกให้เน้นที่เบสและผมก็ทำ และมันเปิดขึ้น ทันใดนั้น Free Jazz ก็มีความหมาย ตอนนี้ผมเรียก Dolphy, Eric Gale และ Joe Henderson ว่าเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ผมชื่นชอบที่สุดหลายคน ผมยังกลับไปหาอัลบัมของ Coleman นั้นบ่อยครั้งและฟังเพราะผมต้องการ ไม่ใช่เพราะผมพยายามจะเข้าใจมัน

สิ่งทั้งหมดนี้เพื่อจะบอกว่า ผมไม่ได้ค้นพบ Jazz ผ่านคลับนี้ แต่คลับนี้—ผ่านการเลือกอย่างยอดเยี่ยม การชอบกดชุดที่สุดยอดให้เป็นรุ่นพิเศษ และความรู้สึกร่วมกันของฟอรัมในเรื่องของชุมชน ความรู้ และการเป็นแฟนดนตรี — ได้เพิ่มพูนความเข้าใจและชื่นชมในรูปแบบศิลปะอเมริกันที่เรียกว่า Jazz ของผม

Erika Oakvik: ฉันเป็นคนมีชีวิตชีวา และโดยคำว่ามีชีวิตชีวา, ฉันหมายถึงมีอารมณ์ความรู้สึกสูงมาก เต็มไปด้วยความเศร้าโศกมากมายแต่ก็สามารถที่จะไม่เป็นผู้หญิงสายเศร้า ฉันเคยกังวลว่าฉันเหมือนโย-โย อีโมประหลาดที่ไม่สามารถก่อร่างสร้างความรู้สึกบางอย่างได้อย่างง่ายดาย จนกระทั่ง Vinyl Me, Please, พิสูจน์ให้เห็นว่าการมีความสามารถในการแกว่งจากหนักไปเบา, ฟังเสียงดังและเบา — ความสามารถในการปรับตัวนี้เป็นความแข็งแกร่ง VMP ให้สิทธิ์ในการปรับมุมมอง: เพลงที่คุณฟังไม่จำเป็นต้องกักขังจิตวิญญาณของคุณไปสู่ความรู้สึกที่กำหนดไว้ล่วงหน้า แต่ละปีกลายนี้เป็นกระบวนการช้าที่ดูเหมือนเชื่อมโยงสิ่งที่ไม่มีการเชื่อมต่อจริงๆ ว่าจริงๆ แล้วเป็นสิ่งเครือเถา ฉันพบว่าฉันและความรู้สึกของฉันไม่ได้ถูกกักขังอีกต่อไป การคัดเลือกเพลงของ VMP เตือนให้ฉันรู้ว่าเราไม่จำเป็นต้องเป็นแค่มีความสุขหรือเศร้า เราสามารถเป็นทั้งสองอย่างพร้อมกันได้ และบางทีนั้นอาจเป็นสิ่งที่บริสุทธิ์และน่ารักที่สุดเกี่ยวกับความเป็นมนุษย์อันเปราะบางของเรา และแปลกๆ ที่อ่าน The Standard ทุกสัปดาห์กลายเป็นเหมือนกับพิธีบูชาสำหรับฉัน ไม่ใช่ในลักษณะศาสนา แต่ในความสงบใจท่ามกลางความวุ่นวาย ฉันคิดว่าสิ่งที่ฉันพยายามจะบอกก็คือ ชุมชนของ VMP ยืนยันว่าเราทุกคนพยายามจะผ่านไป เรามีคนมากมายที่ต้องเผชิญกับการปฏิเสธ กินขนมปังปิ้งไหม้เกินไปในหลายๆ มื้อในสัปดาห์ ปั่นจักรยานที่ยางแบน อย่างไรก็ตาม เรากำลังมาถึง พยายามอย่างมากเพื่อเจ้าเสียงเล็กๆ ที่ร้องให้ดำเนินต่อไป ต่อไป ต่อไป ดังนั้น ถึงบรรดาโย-โยคนอื่นๆ ให้ VMP เตือนว่าคุณไม่ได้อยู่คนเดียว เราจะโอเค

**หนังสั้นโดย Max Wolf: **

Poem by Benjamin Parva:

"ฟัง"

หยุด. คุณได้ยินไหม? ใต้สะพาน Congress Avenue, ค้างคาว, พวกมันร้องเสียงประสานกัน เพียงเพื่อคุณ

หยุด. หูของคุณจับไหม? นอกหน้าต่างของคุณ, สายลมพัดผ่านต้นไม้และกระซิบเพลง เพียงเพื่อคุณ

หยุด. คุณรู้สึกไหม? ไฟ, กำลังเดือดดาล, สปาร์คเป็นประกายและแตกไม้ เดินเป็นเบสไลน์ เพียงเพื่อคุณ

หยุด. คุณเคยสังเกตไหม? ว่าโลกนี้ไม่เคยเงียบ เพียงเพื่อคุณ

หยุด. และจำไว้ว่าด้วยทุกลมหายใจที่คุณสูดเข้าไป คุณกำลังมีส่วนร่วมในดนตรีบรรยากาศ กำกับ, บันทึก, และผลิตโดยแม่ธรณี

หยุด. และฟัง

Chris Langan: ผมอายุ 44 ปีในอีก 11 วันถัดมา สี่สิบสี่. ผมจำได้ว่าตอนเป็นเด็กทำคณิตศาสตร์ในหัวของผม (ไม่ใช่วิชาที่แข็งแรงของผม) ว่าผมจะอายุเท่าไหร่ในปี 2020 — ซึ่งดูเหมือนนานมาก และเป็นเวลาที่เราอาจขับรถโฮเวอร์และหุ่นยนต์พนักงานบ้านจะเสิร์ฟอาหารกลางวันจากท้องหุ่นยนต์ของพวกเขา — และคิดว่ามันจะเป็นเรื่องแปลกมากที่จะอายุ 46; โลกจะเป็นอย่างไร? ในตอนนั้น, ซีดีใหม่มาก — แบบใหม่เอี่ยม — และเราสมาชิกของ Columbia Record Club ที่เราสั่งเทปแพ็คชุดอัลบัมสำคัญอย่าง “Breakin 2 - Electric Bugaloo,” “Synchronicity” และ “Pyromania” ผมจำไม่ได้ว่าพ่อผมเคยโดน Columbia หลอกและเป็นหนี้สินเหมือนวัยรุ่นหลายคนที่ไม่จ่ายบิล

ผมจำได้ว่ามีดนตรีตลอดเวลา แผ่นเสียง, 8-track, เทปคาสเซ็ทและต่อมาซีดี (ซีดีมากมาย), และบ่อยครั้งตอนนี้ MP3 ผมเติบโตบนร็อกแอนด์โรล, โฟล์ค, โมทาวน์ และป๊อบยุค 60s และ 70s The Beatles เป็นอันดับแรก, Bob Dylan, Simon and Garfunkel, The Mamas and the Papas, Smokey Robinson, The Four Tops, Boz Scaggs, Neil Diamond, The Kinks, The Rolling Stones, The Beach Boys ผมจดจำความรู้สึกชัดเจนว่ากำลังไปที่ชั้นหนังสือและดึงแผ่นเสียงออกมา — อย่างไรในแต่ละครั้งผมอาจค้นพบสิ่งใหม่ — กลิ่นของซอง, มุมมองของป้าย, คำที่อยู่ข้างใน ผมจำได้ว่าทำเป็นหนึ่งวงในห้องใต้ดินของเรา (ที่โตในวิสคอนซินบางครั้งมันเย็นเกินไปหรือแย่เกินไปในฤดูหนาวที่จะออกไปข้างนอก) ร้องเพลงไปกับ Billy Joel หรือ Foreigner หรือ Sesame Street Fever บน 8-track

ผมจำได้ว่าทำการค้นพบของตัวเองครั้งแรก เมื่อผมได้ยิน The Wall เป็นครั้งแรกมันเปลี่ยนทุกอย่าง Miles Davis, "An American in Paris" โดย Gershwin, The Descendents, The Clash, Led Zeppelin, Etta James, The Specials, และต่อเนื่องไม่หยุด ความอยากดนตรีของผมไม่เคยถูกเติมเต็ม ดนตรีคือทุกอย่างและผูกมัดผมกับสถานที่และเวลา หรือบางครั้งทำให้ผมหลุดพ้นจากสถานที่และเวลา บางครั้งทั้งสองอย่าง บางครั้งทั้งสองอย่าง ดนตรีดิจิตอลเป็นเวทมนตร์ — และเป็นการเสริมการค้นพบอย่างยิ่งใหญ่ — แต่มันไม่สามารถแทนที่ความรู้สึกของการสัมผัสแผ่นเสียงได้ — ความรู้สึกคล้ายสรีระของการวางมือลงบนสิ่งที่ศิลปินสร้างและอ่านบทเดียวกับเนื้อร้องและพลิกดูชิ้นงานศิลปะ

เมื่อผมแก่ขึ้นและลูกๆของผมแก่ขึ้นและ เกือบมีความรับผิดชอบมากขึ้น และผมมีรายได้ใช้จ่ายบ้าง ผมได้เริ่มเก็บแผ่นเสียงใหม่เพื่อให้พวกเขารู้และรู้สึกถึงความยอดเยี่ยมในการถือสิ่งที่แทนช่วงเวลาหนึ่งในจักรวาล หรือการรวมหลายๆช่วงเวลา ซึ่งเป็นการแสดงออกของความรู้สึกและความคิดและความงามหรือความอัปลักษณ์หรืออะไรก็ตาม — และสำหรับเวลาสั้นๆ (ความยาวของอัลบัม) — คุณสามารถถือสิ่งนั้นในมือของคุณและสัมผัสประสบการณ์ด้วย เพราะ: แผ่นเสียง = ชีวิต.