Referral code for up to $80 off applied at checkout

Slow Pulp ก่อนการเริ่มต้นครั้งใหญ่

เรากระโดดขึ้นรถตู้กับนักป๊อปอิสระจากมิดเวสต์ในขณะที่พวกเขาคิดถึงชีวิตในฐานะ 'บัซแบนด์'.

ใน August 21, 2019

วันพฤหัสบดีที่ 30 พฤษภาคม 2019: วันแรกของการทัวร์.

ทีมงาน Slow Pulp นั่งอยู่ในรถตู้สีแดงเข้มที่มีหลังคา Yakima รอรับแสงแดดที่กำลังจะมาในฤดูร้อนของมิดเวสต์ที่ใกล้เข้ามาทุกที ในเมืองแมดิสัน รัฐวิสคอนซิน — เมืองเล็ก ๆ ที่ใหญ่ของพวกเขา — ผู้คนเริ่มถอดเสื้อผ้าในขณะที่ฤดูร้อนเริ่มทำให้ตนเองปรากฏ โครงสร้างของพวกเขาค่อย ๆ ละทิ้งไปพร้อมกับลมหายใจสุดท้ายที่ขมขื่นของความหนาวเย็นที่รุนแรงอย่างต่อเนื่องระหว่างทะเลสาบ ทั้งๆ ที่อุณหภูมิ 77 องศาฟาเรนไฮต์นี้ มันกลายเป็นที่ชื่นชอบของทุกคน: พวกเขาคือนักดนตรีที่แต่งตัวสบาย ๆ ที่ไม่โอ้อวดและไม่แสดงออกถึงความเป็นดาวร็อค นี่คือช่วงเวลาแห่งก่อนที่ “ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่”: สำหรับทุกการสนทนาเกี่ยวกับความยั่งยืนและสุขภาพ มีการอ่านแนวโรแมนติกเพื่อเสริมให้เข้ากัน

วันที่ใน High Noon Saloon นี้เป็นวันแรกใน 28 วันช่วงเวลา 36 วันที่ Slow Pulp จะสนับสนุนวงดนตรีป๊อปพังค์ Remo Drive จากมินนิโซตา มันเป็นครั้งที่หลายครั้งแล้วที่ชาว Slow Pulp เล่นใน High Noon — สถานที่ใจกลางเมืองแมดิสันที่มีความจุประมาณ 300 คน — ไม่ว่าจะเป็นโครงการนี้หรือตลอด 10+ โครงการที่พวกเขาเคยเล่นตั้งแต่เด็ก คืนนี้จะรู้สึก แตกต่าง เป็นช่วงเวลาใหญ่ในบ้านเกิด ช่วงเวลาอีกหนึ่งก้าวสำคัญใน 18 เดือนที่เปลี่ยนชีวิต Slow Pulp จากการเป็นกลุ่มที่ทำเองมาเป็นนักดนตรีอินดี้ที่โด่งดัง สตรีมมิ่งเพิ่มสูงขึ้น ข้อเสนอสัญญาอยู่บนโต๊ะ และเสื้อฮู้ดสีน้ำเงินราคา 40 ดอลลาร์อยู่บนหลังคารถตู้ พวกเขาไม่ได้ถูกความฮือฮาสิ่งนี้ครอบงำ แต่กลับมีความสับสนแฝงอยู่ใต้ความรู้สึกนี้ ให้เวลาอีกปี เบสเมนต์ที่พวกเขาเริ่มต้นอาจจะหลงเหลืออยู่เพียงความทรงจำ

“ฉันไม่เคยคิดถึง [Slow Pulp] ในความหมายที่นอกเหนือจากบริบทที่เราทำมาเป็นเวลานาน… มันเป็นเพียงสิ่งที่เร ทำ” เฮนรี สโตเออร์ นักกีตาร์ กล่าว “ฉันไม่เคยคิดทำอะไรเกี่ยวกับการพัฒนาไปข้างนอกจากการโพสต์เกี่ยวกับแสดงในเฟซบุ๊ก มันเป็นเรื่องที่ทำอย่างสบาย ๆ และท้องถิ่นจริง ๆ และแน่นอนว่ามีการเปลี่ยนแปลงในโทนเสียงบางประการ เพราะเราถูกสังเกตจากอะไรที่เกินคนที่เรารู้จักเป็นครั้งแรก และมันรู้สึกแตกต่างจริง ๆ”

ในฤดูหนาวปี 2017 สมาชิกของกลุ่มกำลังทำงานอยู่ในเมืองมิดเวสเทิร์นและคาดการณ์ถึงเส้นทางที่ต่างกันสู่ความไม่แน่นอนในการเป็นผู้ใหญ่ อัลกอริธึมมีแผนอื่น: หลังจากการวางจำหน่าย EP2 ในปี 2017 เพลง “Preoccupied” — ซึ่งไม่ได้อยู่ในรายชื่อเพลงของ EP2 จนถึงวันวางจำหน่าย — ได้รับการตอบรับที่ดีจากช่อง YouTube рокอินดี้ Lazylazyme ด้วยความมีกระแสจากภายนอก วงดนตรีได้ออกวิดีโอ “Preoccupied” ในเดือนมกราคมปี 2018 ผ่านช่องนั้น ซึ่งมีการชมมากกว่า 130,000 ครั้ง ตั้งแต่การปล่อยนี้ Slow Pulp ได้ร่วมมือกับผู้จัดการพลังงาน Andrew Baker, ทัวร์ร่วมกับ Post Animal และ Vundabar และเข้าร่วม SXSW ที่รุนแรงในเดือนมีนาคมที่ผ่านมาในฐานะที่ EP2 และสองซิงเกิลใหม่ที่ได้รับการดูแล: “At Home” และ “Steel Birds” โดยซิงเกิลหลังข้าม 1 ล้านสตรีมบน Spotify

ที่สมาชิกชายในกลุ่ม — สโตเออร์, นักเบสแอเล็กซ์ ลีดส์ และนักกลองเท็ดดี้ แมธิวส์ — ความสำเร็จใหม่แสดงถึงระดับใหม่ในความสัมพันธ์ที่ร่วมมือของสามคนในฐานะนักดนตรีและเพื่อน สำหรับนักร้อง/นักกีตาร์เอมิลี่ แมสซีย์ ที่ใช้ช่วงปีแรกในวงการดนตรีระหว่างโครงการและสถานการณ์ที่ไม่เหมาะสมหรือไม่เป็นธรรมต่อความพยายามของเธอ ความสัมพันธ์ของ Slow Pulp เป็นสิ่งที่สุขภาพดีที่สุดและสนุกที่สุดที่เธอเคยมีในวง

“ฉันคิดว่าการเล่นกับพวกคุณเป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึก… ไว้ใจ ด้านดนตรี” แมสซีย์กล่าว ขณะที่เธอหันไปยังเพื่อนร่วมวงด้วยความอบอุ่น “ฉันรู้สึกว่าพวกคุณอาจจะไว้วางใจฉัน — หรือยังคง ไว้วางใจ ฉัน — มากกว่าที่ฉันไว้ใจตัวเองในเรื่องการสร้างผลงาน ฉันเคยพบกับสถานการณ์อื่น ๆ ที่ฉันพยายามเขียนร่วมกับคนอื่น และมันไม่เคยไปได้ดี หรือความคิดของฉันถูกปฏิเสธอย่างรวดเร็ว และนั่นเป็นวิธีการที่พาฉันเข้าสู่วงการดนตรี ซึ่งอาจมีความเชื่อมโยงถึงความยากลำบากที่ฉันพยายามมีอยู่ แต่ฉันรู้สึกว่าไอเดียของฉันได้รับการยอมรับ มันจะมีปัญหากับการสื่อสารในกลุ่มคนเสมอ และเราจะได้เรียนรู้การสื่อสารเมื่อเราใช้เวลาอยู่ร่วมกันและพบกับปัญหาและการต่อสู้ที่แตกต่าง แต่… ฉันรู้สึกได้รับการเคารพเหมือนที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ซึ่งก็เจ๋งจริง ๆ!”

แมดิสันเป็นเมืองที่คนสามารถกดต่อต้านเพดานกระจกของศักยภาพศิลปะได้ด้วยการยกนิ้วขึ้นกลางอากาศ ในสถานการณ์ที่ยอดเยี่ยม มันเป็นสถานที่ที่มีการเติบโตที่มีความเครียดต่ำ ที่ซึ่งศิลปะที่ยอดเยี่ยมสามารถเกิดขึ้นได้ แต่อย่างไรก็ตามศิลปะนั้นมักไม่เดินทางออกไป มันเป็นสถานที่เดียวกันที่ Nirvana, Fall Out Boy และ Death Cab for Cutie ได้บันทึกผลงานที่สำคัญ ๆ ทั้งหมด — ทั้งหมดที่ Smart Studios ที่ตอนนี้ปิดตัวลง — แต่ส่วนใหญ่ของฮีโร่ประจำเมืองที่มาจากแมดิสันต้องจบลงในที่ที่อื่น (Zola Jesus, Peaking Lights และอื่น ๆ) Slow Pulp ได้ทำเพิ่มการก้าวเป็นกลุ่มในชิคาโกเมื่อฤดูใบไม้ร่วงที่แล้ว ยกเว้นแมธิวส์ที่ได้สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีและเข้าร่วมในเดือนมกราคม กระบวนการต่อไปคือการใช้ฤดูหนาวที่แมสซีย์อธิบายว่า “โหดร้าย!” ตั้งแต่การพัฒนาวิธีการในกระท่อม ไปจนถึงความเครียดของการอยู่ห้าคนในอพาร์ตเมนต์ห้องนอนสามห้องในโลแกนสแควร์ด้วยภาวะซึมเศร้าในฤดูกาลและกำหนดเวลาที่จะทำการปล่อย Big Day ในเดือนพฤษภาคม 2019 ที่เกิดจากแรงกดดันที่ทำให้ผู้สร้างมันถึงขีดจำกัด

“เราจริง ๆ เริ่มใหม่ที่กระท่อมแทนที่จะทำสิ่งที่เราเริ่มไปแล้ว” ลีดส์จำได้ “ฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในมุมมองเพราะเรายังไม่ได้เริ่มต้นร่วมกัน [ในเดโม] กระบวนการส่วนที่เหลือคือการบันทึกเครื่องดนตรีที่บ้าน แก้ไขและปรับปรุงพวกมัน… กระบวนการบันทึกคือกระบวนการเขียนไปพร้อมกัน ซึ่งสร้างความวิตกกังวลอย่างมาก ส่วนตัว ฉันคิดว่ามันสะท้อนถึงวิธีการที่เสียง มันอาจจะไม่ใช่กระบวนการที่ดีที่สุด แต่การผลิตเป็นเหมือนเครื่องดนตรีอีกชิ้น และฉันคิดว่ามันจะสะท้อนออกมาอย่างชัดเจน”

และมันแสดงให้เห็น: สี่เพลงใน Big Day ยอมรับความสั้นเพื่อเป็นตัวแทนของการรวมกันที่แปลกประหลาดและยืดหยุ่นของแนวทางหลักของร็อคแอนด์โรล: ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น คุณภาพที่เป็นเพลงฮิต และดราม่าขนาดใหญ่ที่ถูกทาบทับลงไปยังการสังเกตที่ง่ายที่สุด ด้วยความอ่อนเยาว์ของพวกเขา Big Day สกัดความท้าทายของวัยรุ่นเพื่อสอบถามเกี่ยวกับพื้นที่ที่คุ้นเคยของความไม่แน่นอนด้วยสัญชาตญาณที่มีความซักถามและยืดหยุ่น ความทรงจำและอีโก้ ให้แรงขับธีมที่ชัดเจน ขึ้นอยู่กับความแม่นยำที่เฉียบคมของแมธิวส์ และการสนทนาที่มีชีวิตชีวาระหว่างความคล่องตัวของสโตเออร์และลีดส์บนกีตาร์ของพวกเขา แมสซีย์มักจะโน้มไปสู่คุณสมบัติที่เปรียบเทียบของเสียงของเธอ วิเคราะห์ความล้มเหลวและภาพลักษณ์จากการเริ่มต้นที่มีความสุขไปจนถึงความพ่ายแพ้ที่น่าหงุดหงิด แล้วทำซ้ำ เมื่อหนึ่งคิดว่ามันจับเธอได้ แมสซีย์จะครวญครางและร้องโหยหวน ปล่อยให้ความหยาบของเธอไปในร่างกาย

ในทางที่ชะตากรรม ทำให้การเปลี่ยนแปลงในชีวิตของแมสซีย์สะท้อนถึง Big Day อย่างใกล้ชิด: เช่นที่ “New Media” กล่าวว่าไว้อย่างชัดเจน เธอกำลัง “วิ่งผ่านข้อผิดพลาดเดียวกัน” ของพฤติกรรมที่ไม่มีประโยชน์และลักษณะบุคลิกภาพที่ไม่ทำให้เกิดการเติบโต ในทางกลับกัน เธอรู้สึกว่าความทรงจำในวัยเด็กที่แสดงในงานนั้นไม่แตกต่างจากสิ่งอื่น ๆ ในชีวิตมากนัก เธอบอกเด็ก ๆ ในชั้นเรียนการเต้นของเธอว่าเธอเป็นนักดนตรีร็อคเมื่อเธอไม่ใช่ครูของพวกเขา การเห็นพวกเขาล้มเหลวแล้วฟื้นคืนเพียงยิ่งยืนยันข้ออ้างของเธอ

“หนึ่งในบทเรียนที่ใหญ่ที่สุดที่ฉันเพิ่งเรียนรู้คือการอนุญาตให้ตัวเองล้มเหลว” แมสซีย์กล่าว “ฉันรู้สึกมีปัญหาอย่างมากกับการแสดงตัวเองออกไป ฉันสร้างแนวความคิดเหล่านี้ที่ว่า: ‘มันจะไม่ทำงาน, มันจะไม่ดีพอ, คนจะไม่ชอบสิ่งนี้หรือไม่เปิดรับสิ่งนี้…’ ซึ่งเพียงแต่ทำให้คุณรู้สึกไร้พลังจากการเริ่มดำเนินการในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง และความล้มเหลวนั้นก็ยังคงอยู่ในทิศทาง”

พอเราคิดว่าอุปมานิทัศน์ของวัยเด็กไม่สามารถยืดเยื้อไปไกลกว่านี้: วิดีโอ “Do You Feel It” (กำกับโดยลีดส์) มีวางตัวไวรัล Caucasian James รันและถอดเสื้อกลางถนน และเต้นไปรอบ ๆ ชิคาโกในเสื้อกันหนาว โดยไม่รู้ต่อหลาย ๆ คนที่ดู — หลายคนที่พบชิ้นงานนี้ด้วยคำวิจารณ์บางแบบว่า “เจ๋ง แต่เจมส์มาที่นี่ได้อย่างไร?” — เจมส์เป็นเพื่อนร่วมชั้นตั้งแต่ประถมของเท็ดดี้และเฮนรี (พวกเขาเคยเล่น NERF ที่ห้องใต้ดินของเขาในวัยเด็ก) สมาชิกวงทั้งสองไม่เคยเห็นเจมส์ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่หก พวกเขาทั้งหมดได้พบกันที่ Lincoln Hall เมื่อปีที่แล้วเมื่อ Slow Pulp เล่นให้ Clairo ในวันแรกของทัวร์หลักครั้งแรกของเธอ เจมส์และคลาโรเชื่อมโยงกันแล้ว แต่เขาเห็นเท็ดดี้และเฮนรีในภาพของวงและทำให้แน่ใจว่าเขาจะมาที่นั่น

“เขาคือดาวอินเทอร์เน็ต: เขาคุ้นเคยกับการแสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก แต่นั่นไม่ได้เป็นผู้ชมในที่นั้น” ลีดส์กล่าวถึงการปรากฏตัวของเจมส์ในวันนั้น “เมื่อเรามาเจอที่ The Bean เพื่อเต้น มีช่วงเวลาหนึ่งที่เขานี่คือ ‘ชิบ! ฉันไม่เคย เต้น ต่อหน้าคนมาก่อนแบบนี้’ มันมีการดำเนินการที่เกิดขึ้นกับเขาในช่วงเวลานั้นที่เชื่อมโยงกับเพลงในทางที่จริงจัง มันไม่หายนะ: มันตลก แต่มีบางอย่างที่จริงจังเกิดขึ้น”

เมื่อเปรียบเทียบกับคุณภาพของมอนทาจที่น่าติดใจของเพลง ความแปลกประหลาดของการเต้นของเจมส์ถือว่าค่อนข้างตรงกับแบรนด์: มีอารมณ์ขันอยู่ภายใต้ความจริงจังและเทคนิคที่เชี่ยวชาญว่าชุด Slow Pulp ทำงานอย่างไร อารมณ์ขันนั้นจะสื่อสารได้ชัดเจนเมื่อเราอยู่ใกล้กลุ่มนี้แบบตัวต่อตัว: พวกเขามักเริ่มเรื่องตลกซึ่งกันและกัน เปลี่ยนบุคลิกเสียง และนำความสุขที่ประจำกลุ่มขึ้นมาใช้กันอย่างเต็มที่ พลังงานนี้แสดงให้เห็นชัดเจนขึ้นเมื่อได้ดู Slow Pulp เล่นสด: สี่คนแสดงมหกรรมท่าทางและหัวเราะกันเองในระหว่างการเล่นดนตรี จับผิด หรือเฮนรีทำแว่นตาหายอีกครั้ง เมื่อพวกเขาออกจากตัวเอง การเล่นดนตรีกลายเป็นเหตุการณ์ที่มีอารมณ์ขัน แต่ความสนุกนั้นไม่ได้ลดทอนน้ำหนักที่จริงจังของข้อความของพวกเขา

แน่นอนว่า คืนนี้ในแมดิสันจะไม่ใช่เกม: มันคือการแสดงครั้งแรกของพวกเขาหลังจาก Big Day หมายความว่าเพลงสองเพลงจากโครงการนี้จะเดบิวต์ที่นี่ High Noon เต็มไปด้วยพลังชีวิต และมีความรู้สึกที่เป็นวัยรุ่นมากกว่าปกติ ชาวแมดิสัน — บางคนที่มีชีวิตชีวา บางคนที่ถูกบีบบังคับจากโรงเรียนหรือการทำงาน — พากันเข้ามา ซื้อเสื้อฮู้ดสีน้ำเงินและเสื้อยืดสีดำด้วยความภูมิใจ มันก็ยัง ขาว เป็นอย่างมากในห้องนี้ นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่นักเขียนเข้าร่วมงานร็อคมิดเวสต์ แต่ดังนั้น… คนผิวขาวในวงเหล่านี้เคยคิดบ้างหรือไม่? มีใครถามไหม? เมื่อถามคำถามนี้กับ Slow Pulp สมาชิกในวงคิด นิ่งไปแล้วคิดอีก พวกเขายังไม่เป็นที่หมายก่อน แต่ทุกคนยอมรับว่าพวกเขามาจากและถูกสัมผัสในตลาดที่มีคนผิวขาวเป็นหลัก แมสซีย์จำได้ (และไม่เทียบเคียง) ประสบการณ์ของเธอในฐานะนักร้องหญิงนำกับผู้ชายทั้งหมดในวงของเธอ และการถูกถามบ่อยแค่ไหนที่เธอถูกถามคำถามนี้ แต่ในขณะที่ดนตรีอินดี้มีนักดนตรีที่ไม่ใช่คนผิวขาว ไม่ใช่ผู้ชาย ไม่ใช่คนชิเซ และชุมชน LGBTQ+ ที่ได้แสดงออกซึ่งได้รับความนิยมในความทรงจำอันล่าสุด แต่สนามการแข่งขันเริ่มที่จะมีความเป็นนายทุนมากเกินไปในแบบที่ทำให้การทำงานร่วมกันเป็นกลุ่มลูกผสมจากแมดิสันไปชิคาโกมีความพิเศษ

“การที่อยู่ในวงดนตรีที่เป็นคนผิวขาว คุณจะได้รับสิทธิประโยชน์ในการไม่ให้เรื่องนั้นมาร่วมสร้างเรื่องราวของคุณ” สโตเออร์กล่าว “ผู้คนมักจะมุ่งเน้นที่เนื้อหา หรือเรื่องราวใด ๆ ที่คุณเลือกที่จะให้พวกเขา ซึ่งเป็นเรื่องที่เป็นจริงเป็นเนื้อเท่าเดิม คนไม่ได้ถามว่า ‘เฮ้ มันรู้สึกอย่างไรที่จะเป็นวงอินดี้คนผิวขาว?’ ผู้คนไม่พูดเกี่ยวกับมัน มันไม่ได้ถูกตั้งคำถาม… ถ้าคุณเป็นคนผิวดำหรือผิวสีน้ำตาลที่เล่นในซีนดนตรีอินดี้ มันคืองง ๆ ว่า ‘คุณ คน เกี่ยวกับอะไร?’ เราไม่เคยได้รับบทความที่เขียนเกี่ยวกับการเป็นวงอินดี้คนผิวขาวที่ยิ่งใหญ่ถัดไป!”

การแสดงที่พวกเขาได้ทำใน High Noon ในค่ำคืนฤดูใบไม้ผลิที่สวยงามนี้ได้สนับสนุนข้อพิสูจน์นั้นอย่างชัดเจน: พวกเขาเล่นอยู่ประมาณครึ่งชั่วโมงด้วยความมุ่งมั่นที่ปราศจากข้อผิดพลาดซึ่งตรงกับความตื่นเต้นที่เต็มไปด้วยของเพื่อน ๆ และครอบครัวของพวกเขา เซ็ตการแสดงของพวกเขาจริง ๆ ไฮไลต์ถึงวิธีที่โครงสร้างเพลงของพวกเขาโค้งตามความต้องการของตนเอง ทุกคนที่เล่นช่วยเหลือและสนุกสนานกับความไม่แน่นอนของการแสดงบันเทิง บรรยากาศการแสดงที่กลมกลืนกันนั้นเป็นที่หาได้ยาก และประเภทเพลงไม่เข้ากับสิ่งใด: เพลงป๊อปอาจมีความรุนแรง แต่เพลงพังค์อาจจบไปอย่างนุ่มนวล โดยเมื่อขีดสุดของ “New Media” เสียงของผู้คนดังกระหึ่ม เมื่อ “High” ถูกปล่อยเฉพาะครั้งแรก พื้นที่มอสปิตเปิดไม่ถึงทุกอย่าง แต่คอของเราพร้อมจะหัก มันเหมือนกับว่าพวกเขากำลังแชร์ความลับกับเพื่อนในแวดวงผู้ชมที่เต็มไปด้วยการเข้าใจผิดจนรู้สึกเหมือนเป็นความสุขล้น แต่ย้ำว่ายังไม่ถึงขั้นนั้น แต่มันก็ยังหมายถึง… บางอย่าง?

มันชัดเจนว่าความนิยมไม่ได้จ่ายค่าเช่า ซึ่งทำให้สมาชิกหัวเราะกันเองถึงวิธีที่ผู้คนรับรู้ตำแหน่งของพวกเขาในอุตสาหกรรม พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นฮีโร่สำหรับเมืองนี้! แต่เมื่อพวกเขาเข้าไปในเครื่องจักรของอุตสาหกรรม พวกเขาจึงกำจัดความคิดของตนเองอย่างรวดเร็ว ในขณะที่พวกเขาพบผู้คนที่มีความช่วยเหลือมากกว่าที่คาดเดาไว้เพื่อนำมาช่วยให้ทุกอย่างทำงานได้อย่างราบรื่น พ่อของแมสซีย์ ไมค์ เคยได้รับความสนใจจาก Atlantic Records ในยุค 70 กับวงดนตรี Chaser ข้อเสนอไม่สำเร็จ และเขาได้ส่งต่อประสบการณ์ของตนให้แก่เอมิลี่โดยไม่มีการเติมแต่งใด ๆ ตอนนี้ หลายทศวรรษต่อมา เธออาจเผชิญกับโอกาสที่คล้ายกันในไม่กี่เดือนข้างหน้า ในขณะที่ยุค 70 มีค่ายใหญ่ ๆ เป็นเส้นทางที่แน่นอนสู่ความเป็นดาว แต่ Slow Pulp ตัดสินใจที่จะอยู่ในสถานะอิสระ โดยชี้ให้เห็นถึงความรู้และความหลงใหลของผู้จัดการ Andrew Baker ที่ผลักดันพวกเขาไปที่มุ่งเน้นความยั่งยืนและการเติบโตอย่างช้า ๆ จนกว่าจะถึงเวลาที่จะจ้างคนอื่นให้จัดหาทรัพยากรที่พวกเขาไม่มี

“เรารู้ว่ามีอะไรอยู่เบื้องหลัง” ลีดส์กล่าวอย่างมั่นใจ “เรากำลังไม่พยายามเล่นเกมความฮือฮา แต่เราก็มั่นใจในสิ่งที่เรามี เรารู้ว่าความนิยมหมดไป และเมื่อมันบินหายไป เราจะมีอะไรบางอย่างที่เราจะรู้สึกภูมิใจ”

ฟีเจอร์พิเศษ: คู่มือการอยู่รอดสำหรับการทัวร์ของ SLOW PULP

เท็ดดี:
รองเท้าวิ่งของฉัน

แอเล็กซ์:
Yakima! รถตู้! สายกระโดด!

เอมิลี่:
ฉันก็จะพูดรองเท้าวิ่งเช่นกัน… น้ำร้อนมะนาวและน้ำผึ้งเป็นสิ่งใหม่ของฉันที่ทำให้ฉันรู้สึกดี

เฮนรี:
Soylent.

เอมิลี่:
เขา นำ มัน มาที่นี่! เราคือ วงดนตรีอินดี้คนผิวขาว ที่ดื่ม Soylent!

เฮนรี:
เพื่อให้ทุกคนทราบ ฉันไม่ดื่ม Soylent ในที่สาธารณะ ฉันรู้ว่ามันเสี่ยง! ฉันรู้ว่ามันแปลก!

เท็ดดี:
กาแฟไม่มีคาเฟอีนจำนวนมาก ขออภัยกาแฟไม่มีคาเฟอีน

แอเล็กซ์:
เท็ดดีมีผลกับฉัน: ตอนนี้ฉันมีแค่ถ้วยเดียวต่อวัน จากนั้นฉันมีน้ำส้มหรือน้ำไม่มีคาเฟอีนตลอดวัน

เท็ดดี:
ฝึกฝนความพอเพียง!

แอเล็กซ์:
มาร่วมกัน!

เอมิลี่:
ขิง ในทุกรูปแบบ: ช็อต ยาสูบ... Taco Bell!

เฮนรี:
ซุป.

เอมิลี่:
ถุงเท้าและกางเกงในจำนวนมาก!

แอเล็กซ์:
Andrew Baker.

(ทั้งหมด):
ANDREW BAKER!

เอมิลี่:
ตัดผม เรากำลังตัดผมในการทัวร์นี้

เฮนรี:
ฉันจะไม่ตัดผมใด ๆ —

ไมเคิล:
ดูเหมือนว่า Slow Pulp จะไม่สนใจเรื่องภาพลักษณ์ ทั้งหมดนี้ไม่ได้สนใจในภาพลักษณ์! ใช่ไหม?

แอเล็กซ์:
ฉันคิดว่า… ในฐานะวงดนตรีอินดี้คนผิวขาว เราใช้ความพยายามมากในการทำให้ดูเหมือนไม่สนใจ

แชร์บทความนี้ email icon
Profile Picture of Michael Penn II
Michael Penn II

Michael Penn II (หรือที่รู้จักในชื่อ CRASHprez) เป็นแร็ปเปอร์และอดีตนักเขียนของ VMP เขาเป็นที่รู้จักจากการใช้ทวิตเตอร์ของเขาได้เก่ง

ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
แผ่นเสียงที่คล้ายคลึง
ลูกค้าคนอื่นซื้อ

จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินที่ปลอดภัยและมั่นคง Icon ชำระเงินที่ปลอดภัยและมั่นคง
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ