VIZE แผ่นเสียงและดิสโคกราฟี

VIZE คือใคร? ภาพรวมอาชีพสั้น ๆ

VIZE ที่ปรากฏในรูปแบบ VIZE เป็นโปรเจกต์ดนตรีเยอรมันที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ซึ่งกำลังสร้างชื่อเสียงในแวดวงเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ดูโอนี้ประกอบด้วย DJ ที่มีความสามารถ มาริโอ ฟีบิเกอร์ และโปรดิวเซอร์ วิตาลี เจสโตฟสกิช์ มีความเชี่ยวชาญในแนวดนตรีอย่างเยอรมันแดนซ์และสแล็ปเฮาส์ เริ่มปรากฏในวงการตั้งแต่ปี 2018 VIZE ได้ดึงดูดผู้ชมด้วยเสียงที่ติดหูและการแสดงที่เต็มไปด้วยพลัง จนกลายเป็นที่รู้จักจากการร่วมงานที่พลิกโฉมกับศิลปินอย่าง เฟลิกซ์ เยน และ แซม เฟลด์ท์ ด้วยการสตรีมมากกว่า 2.5 พันล้านครั้งและได้รับรางวัลทองและแพลตตินัมหลายครั้ง VIZE จึงได้รับการเฉลิมฉลองไม่เพียงแค่สำหรับการมีบทบาทในภูมิทัศน์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่ยังรวมถึงการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมแผ่นเสียง โดยเฉพาะการปล่อยเพลงที่มีชื่อเสียงอย่างโดดเด่นที่น่าดึงดูดใจทั้งแฟนเพลงและนักสะสม

ชีวิตและภูมิหลังในวัยเยาว์ของ VIZE

เรื่องราวของ VIZE เริ่มต้นจาก มาริโอ ฟีบิเกอร์ ซึ่งเกิดในเมืองชแวร์ชิน ประเทศเยอรมนี และ วิตาลี เจสโตฟสกิช์ ซึ่งมีภูมิลำเนาในเบอร์ลิน ด้วยการเติบโตในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย ศิลปินทั้งสองได้รับการเปิดเผยกับแนวดนตรีที่หลากหลายตั้งแต่เด็ก ความหลงใหลในดนตรีของฟีบิเกอร์เริ่มขึ้นในช่วงวัยเด็กเมื่อเขาได้สัมผัสกับความตื่นเต้นในการมิกซ์เพลงที่ปาร์ตี้ท้องถิ่น ในขณะที่ครอบครัวของเจสโตฟสกิช์สร้างปณิธานให้เขารักในดนตรี ทำให้เขามีความก้าวหน้าในการสำรวจเสียงและสไตล์ที่หลากหลาย ประสบการณ์ในช่วงต้นเหล่านี้นำไปสู่แนวทางที่หลากหลายในการสร้างสรรค์งานในอนาคตและทำให้เขาใกล้ชิดกับแผ่นเสียงซึ่งเป็นรูปแบบที่พวกเขาชื่นชมเพราะความเชื่อมโยงทางกายภาพกับดนตรี

อิทธิพลทางดนตรีที่หล่อหลอมเสียงของ VIZE

เสียงที่หลากหลายของ VIZE เป็นผลมาจากอิทธิพลทางดนตรีมากมายที่แผ่ขยายไปในหลายแนว แนวเพลงที่พวกเขาเก็บเกี่ยวแรงบันดาลใจจากจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ของศิลปินอย่าง เดวิด เกตต้า และ คาลวิน แฮร์ริส รวมถึงทำนองที่มีเอกลักษณ์ของเพลงป๊อป เสน่ห์ในสไตล์ที่โดดเด่นของพวกเขาเห็นได้จากเพลงที่โดดเด่นอย่าง "Never Let Me Down" และ "Ghost Town" แผ่นเสียงมีบทบาทสำคัญในช่วงเวลาสำคัญของพวกเขาขณะที่พวกเขาสะสมแผ่นที่โชว์ให้เห็นถึงศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบ ความรู้สึกนึกถึงคุณภาพเสียงแบบอนาล็อกและศิลปะนี้ได้ส่งผลกระทบอย่างมากต่องานของพวกเขา ส่งเสริมให้พวกเขาสร้างเพลงที่สะท้อนกับผู้ฟังทั้งในรูปแบบดิจิทัลและแผ่นเสียง

VIZE เข้าสู่วงการเพลงได้อย่างไร

การเริ่มต้นสู่โลกดนตรีของ VIZE เกิดจากความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ของทั้งฟีบิเกอร์และเจสโตฟสกิช์ โดยการแสดงที่สถานที่ท้องถิ่นขนาดเล็ก การสร้างสรรค์เดโมแรก ๆ และการร่วมงานกับศิลปินท้องถิ่น ความสำเร็จครั้งแรกของพวกเขามาจากเพลงฮิต "Glad You Came" ซึ่งได้รับคำวิจารณ์ที่ดีและเปิดโอกาสให้ปล่อยแผ่นเสียงในอนาคต ด้วยความมุ่งมั่นและการทดลองสร้างสรรค์ที่ไม่หยุดยั้ง พวกเขาได้พัฒนาเสียงที่โดดเด่น พร้อมกับการผสมผสานแนวดนตรีที่สร้างความเชื่อมโยงกับผู้ชมหลากหลาย การเผชิญหน้ากับความท้าทายในช่วงเริ่มต้น ตั้งแต่การจัดการกับความซับซ้อนของการบันทึกและการจัดจำหน่าย ไปจนถึงการค้นหาตำแหน่งของพวกเขาในอุตสาหกรรมที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ทำให้พวกเขามีความตั้งใจที่จะประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น

การก้าวเข้าสู่จุดสูงสุดของ VIZE และการขึ้นสู่ชื่อเสียง

จุดเปลี่ยนที่แท้จริงของ VIZE เกิดขึ้นจากการปล่อยเพลง "Stars" ซึ่งเป็นการยืนยันสถานะของพวกเขาในฐานะชื่อที่โด่งดังในวงการเพลงอิเล็กทรอนิกส์ หลังจากได้รับการปล่อย ซิงเกิลนี้ทำผลงานได้ดีในชาร์ตและได้รับรางวัลที่เพิ่มความโดดเด่นในอุตสาหกรรม การปล่อยแผ่นเสียงของ "Stars" ยังดึงดูดนักสะสมและช่วยสร้างสถานะทางศิลปะของพวกเขาอีกด้วย ในปัจจุบัน คอลเลกชันของ VIZE มีการรับรองให้เป็นทองและแพลตตินัมมากกว่า 35 ครั้ง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงผลกระทบและความสำเร็จของพวกเขา การร่วมงานกับศิลปินชื่อดังและการแสดงที่งานเทศกาลที่มีชื่อเสียงเช่น Tomorrowland ทำให้ชื่อเสียงของพวกเขาเพิ่มขึ้น และเสียงเฉพาะของพวกเขายังคงดึงดูดผู้ฟังใหม่ ๆ และเก่าให้มีส่วนร่วม

ชีวิตส่วนตัวที่ส่งผลต่อเพลงของ VIZE

ชีวิตส่วนตัวของ VIZE ส่งผลกระทบต่อเพลงของพวกเขาอย่างมาก โดยมีความสัมพันธ์และประสบการณ์ที่สำคัญซึ่งสะท้อนอยู่ในเนื้อเพลงและธีมของพวกเขา ประเด็นเรื่องการไม่ยอมแพ้เมื่อเผชิญกับความยากลำบากและการเติบโตส่วนบุคคลเป็นแนวทางหลักในดิสการ์ฟีของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขายังได้รับแรงบันดาลใจจากบุคคลที่มีความสำคัญในชีวิตซึ่งช่วยชี้นำในเส้นทางดนตรีของพวกเขา VIZE ได้แสดงถึงความมุ่งมั่นในการกุศลโดยมักใช้แพลตฟอร์มของตนสนับสนุนสาเหตุที่กุศล ทำให้เรื่องราวทางศิลปะของพวกเขาเข้มข้นยิ่งขึ้น นอกจากนี้ การเผชิญกับการตรวจสอบจากสาธารณะและความยากลำบากส่วนตัวก็ทำให้ความมุ่งมั่นของพวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ส่งผลให้มีการเล่าเรื่องที่ทรงพลังที่ถูกสะท้อนผ่านดนตรีของพวกเขา