วงดนตรีนี้ แผ่นเสียงและดิสโคกราฟี

วงนี้คือใคร? ภาพรวมอาชีพสั้นๆ

มาพบกับ This Band เซ็นเซชั่นป๊อปอิสระที่น่าหลงใหลจากเมืองลาสปิญาส ประเทศฟิลิปปินส์! ด้วยทำนองที่ติดหูและเนื้อเพลงที่ออกมาจากใจ พวกเขาได้เข้ายึดครองวงการเพลงอย่างรวดเร็วและทำให้ผู้ฟังหลงใหลกับเพลงที่ไม่มีวันลืม เช่น Kahit Ayaw Mo Na และ Hindi Na Nga ก่อตั้งขึ้นในปี 2018 สมาชิกหลักที่มีความสามารถได้แก่ นักแต่งเพลง Euwie Loria, มือกลอง John Macaranas, และมือเบส Miccael Galvan ซึ่งต่อมาได้ต้อนรับนักร้องเสียงทรงพลัง Andrea Manzano วงนี้เป็นที่รู้จักจากธีม 'hugot' ที่เกียวกับความรักและความเจ็บปวดจากหัวใจ ทำให้ This Band ไม่เพียงแต่ขึ้นสู่ชาร์ตเพลง แต่ยังสร้างผลกระทบอย่างสำคัญในวัฒนธรรมแผ่นเสียงด้วยการปล่อยเพลงที่มีชีวิตชีวา อัลบั้มแรกของพวกเขาคือ Huwag Matakot ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงภารกิจของพวกเขาในการนำอารมณ์ที่แท้จริงมาสู่ดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความอบอุ่นที่เข้มข้นของฟอร์แมตแผ่นเสียง ชัดเจนว่า This Band ไม่เพียงแต่ทำดนตรี แต่พวกเขากำลังสร้างประสบการณ์สำหรับผู้หลงใหลในแผ่นเสียงและผู้ฟังทั่วไป!

ชีวิตและภูมิหลังในช่วงแรกของ This Band

การเดินทางของ This Band เริ่มต้นในชุมชนที่มีชีวิตชีวาของลาสปิญาส ซึ่งมีอิทธิพลทางวัฒนธรรมและวงการเพลงท้องถิ่นที่สนับสนุนได้หล่อหลอมความสามารถของพวกเขา สมาชิกแต่ละคนได้นำประสบการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขามาสู่กลุ่ม โดยเฉพาะนักร้อง Andrea Manzano ที่พัฒนาทักษะการร้องของเธอในวงดนตรีโบสถ์ท้องถิ่น ในฐานะนักดนตรีหนุ่ม สมาชิกวงได้นำเสนอมุมมองทางดนตรีที่หลากหลายและเครื่องดนตรีที่มีผลในการเชื่อมโยงกับดนตรีในช่วงแรกๆ ซึ่งจะมีบทบาทสำคัญในอาชีพของพวกเขา ทิวทัศน์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลายของฟิลิปปินส์ ร่วมกับความหลงใหลในดนตรีที่เหมือนกัน ทำให้ This Band มุ่งมั่นในความแท้จริงในผลงานของพวกเขา นำไปสู่การตระหนักถึงความอบอุ่นที่เป็นอนาล็อกของแผ่นเสียง พื้นฐานที่มีอารมณ์และการเล่าเรื่องในภูมิหลังของพวกเขา สร้างฐานรากสำหรับเนื้อเพลงที่ทรงพลังและทำนองที่ออกมาจากใจ ซึ่งจะทำให้สมาชิกวงไปจารึกกับแฟนๆ ทั่วประเทศในไม่ช้า

อิทธิพลทางดนตรีที่หล่อหลอมเสียงของ This Band

เสียงของ This Band เป็นผืนผ้าที่ยอดเยี่ยมที่ทอจากอิทธิพลทางดนตรีที่หลากหลาย โดยดึงแรงบันดาลใจจากดนตรีฟิลิปปินส์ท้องถิ่นและป๊อปอิสระจากตะวันตก พวกเขาใส่ทำนองที่ติดหูและเนื้อเพลงที่ออกมาจากใจที่ทำให้คิดถึงศิลปินเช่น KZ Tandingan และวงดนตรีที่มีชื่อเสียงในแนวป๊อปอ rock การเข้าใกล้เสียงของแผ่นเสียงในวัยหนุ่ม ทำให้พวกเขาเข้าใจความชอบในการสร้างสรรค์เบื้องหลังอัลบั้มที่เป็นตำนาน กระตุ้นให้พวกเขายึดมั่นในศิลปะเดียวกันในดนตรีของพวกเขา การนำอิทธิพลจากหลายแนวเพลงเช่น ป๊อป ร็อก และ R&B มาผสมผสานกัน ทำให้พวกเขาได้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งสะท้อนอารมณ์ลึกซึ้งของการแต่งเพลงได้อย่างสวยงาม

เส้นทางเข้าสู่วงการเพลงของ This Band

เส้นทางสู่ความสำเร็จของ This Band สามารถย้อนกลับไปได้ถึงจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยของพวกเขา ที่ได้ชนะใจผู้ฟังในการแสดงในสถานที่ท้องถิ่นและสวนอาหารในลาสปิญาส เริ่มต้นด้วยการทดลองพากย์เสียงลูกผู้ชายที่หลากหลาย จนกระทั่ง Andrea Manzano เข้าร่วมจึงทำให้พวกเขาค้นพบเสียงที่แท้จริงของพวกเขา ซิงเกิลเปิดตัวของพวกเขาคือ Kahit Ayaw Mo Na ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว มีการรับชมหลายล้านครั้งใน YouTube และเปิดทางให้เกิดฮิตอื่นๆ เช่น Hindi Na Nga อัลบั้มแรก Huwag Matakot ปล่อยออกมาในปี 2020 ในรูปแบบแผ่นเสียง พวกเขาต้องเผชิญกับความท้าทายด้านการผลิตและการจัดจำหน่าย โดยมุ่งมั่นที่จะนำเสนอเพลงที่ออกมาจากใจในรูปแบบที่เชื่อมโยงกับนักเก็บสะสม เรื่องราวการเดินทางของพวกเขาคือเรื่องราวที่สร้างแรงบันดาลใจเกี่ยวกับความพากเพียรและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งนำไปสู่การสร้างสวิตช์ที่สำคัญที่จะสะท้อนถึงความหลงใหลของพวกเขาในแผ่นเสียง

การเปิดตัวและการขึ้นสู่ชื่อเสียงของ This Band

การขึ้นสู่ชื่อเสียงของ This Band สามารถถูกยึดโยงจากซิงเกิลที่เป็นการปฏิวัติ Kahit Ayaw Mo Na ที่ไม่เพียงแต่ขึ้นไปยังชาร์ตเพลงแต่ก็ยังแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่ไม่เหมือนใครของวงที่มีทำนองติดหูและเนื้อเพลงที่ลึกซึ้ง การปล่อยอัลบั้ม Huwag Matakot เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2020 ถือเป็นช่วงเวลาสำคัญที่แฟนๆ คาดหวังที่จะได้สัมผัสกับแผ่นเสียงที่มีเพลงที่เป็นเอกลักษณ์อย่าง Higit Sa Sapat ความสำเร็จของอัลบั้มนี้สะท้อนให้เห็นจากยอดขายแผ่นเสียงที่น่าประทับใจและการตอบรับจากนักวิจารณ์เพลง ซึ่งเสริมสถานะของ This Band ให้กลายเป็นคู่แข่งชั้นนำในวงการเพลงฟิลิปปินส์ การยอมรับของพวกเขาได้ขยายออกไปผ่านรางวัล การปรากฏตัวในสื่อ และการแสดงในเทศกาลท้องถิ่น ทำให้ฝากผลงานที่เฉลิมฉลองพลังอารมณ์ของดนตรี

ชีวิตส่วนตัวส่งผลต่อดนตรีของ This Band อย่างไร

สมาชิกของ This Band ได้สัมผัสกับทอผ้าที่เต็มไปด้วยเรื่องราวส่วนตัวที่มีอิทธิพลต่อการแต่งเพลงและการแสดงออกทางศิลปะของพวกเขา ธีมที่เกี่ยวกับความรัก ความเจ็บปวดจากความรัก และการค้นพบตัวเองถูกนำเสนอในผลงานทั้งหมด พิสูจน์ให้เห็นว่าปัญหาและชัยชนะส่วนบุคคลที่มีอยู่ในเนื้อเพลงของพวกเขานั้นสะท้อนถึงการต่อสู้ที่ผู้ฟังที่เป็นวัยรุ่นจำนวนมากต้องเผชิญในปัจจุบัน เบื้องหลังของ Andrea ในวงดนตรีโบสถ์ยังชี้ให้เห็นถึงแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณที่บางครั้งซ่อนอยู่ในดนตรีของพวกเขา ขณะเดียวกันการร่วมมือกับศิลปิน R&B อย่าง Anthony Meneses ยังแสดงถึงความเปิดกว้างในการสำรวจโทนเสียงใหม่ๆ นอกจากนี้ ความหลงใหลของพวกเขาในประเด็นทางสังคมยังสะท้อนในเนื้อเพลงของพวกเขา ซึ่งแสดงถึงความมุ่งมั่นในการกุศลและการเคลื่อนไหวเพื่อสังคม ประสบการณ์ที่มีอารมณ์เหล่านี้ไม่ได้กำหนดเพียงแค่เรื่องราวทางศิลปะของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังทำให้ความเชื่อมโยงในเชิงลึกระหว่างชีวิตส่วนตัวและแผ่นเสียงที่พวกเขาผลิตมีคุณค่าต่อแฟนๆ ในระดับอารมณ์ที่แตกต่างกัน