ดิ้วลินเจอร์ เอสเคป แพลน แผ่นเสียงและดิสโคกราฟี

แล้ว The Dillinger Escape Plan คือใคร? บทสรุปอาชีพอย่างย่อ

The Dillinger Escape Plan ซึ่งมักเรียกแล้วว่า Dillinger เป็นวงเมทัลคอร์ที่ก้าวล้ำในอเมริกาก่อตั้งขึ้นในปี 1997 ที่เมืองมอร์ริสเพลนส์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ วงนี้มีชื่อเสียงในเสียงที่หลากหลาย ซึ่งรวมส่วนผสมของเมทัลคอร์ แมธคอร์ และโพสต์ฮาร์ดคอร์ ซึ่งมักมีลักษณะเสียงที่ไม่กลมกลืน จังหวะเวลาแบบซับซ้อน และการแสดงสดที่วุ่นวาย สมาชิกเดิมประกอบด้วยกีตาร์เบน ไวน์แมน กีตาร์เบสอดัม ดอล วอกอล์ส ดิมิทรี มิ นาคาคิส และมือกลองคริส เพนนี โดยมีสมาชิกใหม่ๆ เช่น เกร็ก พูซิอาโต้ในฐานะนักร้องและเลียม วิลสันในฐานะมือเบสเพิ่มเข้ามา ซึ่งสร้างการพัฒนาอย่างมีพลศาสตร์ในดนตรีของพวกเขา

ผลกระทบที่วงนี้มีต่ออุตสาหกรรมดนตรีนั้นน่าทึ่ง มักถูกยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกในวงการฮาร์ดคอร์และเมทัล อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาคือ Calculating Infinity ซึ่งปล่อยออกมาในปี 1999 ถือเป็นจุดเปลี่ยนในดนตรีหนักที่มีอิทธิพลต่อวงดนตรีและศิลปินจำนวนมาก ในฐานะที่เป็นตัวแทนของประสบการณ์เสียงวินิล The Dillinger Escape Plan ยอมรับรูปแบบทางกายภาพโดยการปล่อยอัลบั้มจำนวนมากในรูปแบบวินิล ซึ่งดึงดูดนักสะสมและแฟนๆ ที่ชื่นชอบความลึกซึ้งและความแท้จริงของเสียงที่เฉพาะเจาะจงกับวินิลเท่านั้น ขณะที่พวกเขาได้สร้างสิ่งใหม่ในอาชีพการงานของพวกเขา เสียงที่ไม่ซ้ำใครและการทดลองที่แหวกแนวยังคงทำให้พวกเขาโดนใจผู้ฟังที่หลากหลาย

ชีวิตในวัยเด็กและพื้นฐานของ The Dillinger Escape Plan

การเดินทางของ The Dillinger Escape Plan เริ่มต้นในชานเมืองของรัฐนิวเจอร์ซีย์ โดยสมาชิกเริ่มต้นเติบโตในสภาพแวดล้อมที่สนับสนุนการแสดงออกทางศิลปะผ่านดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กีตาร์เบน ไวน์แมน และมือกลองคริส เพนนีย์ ได้รับอิทธิพลจากภาพรวมของเพลงพังก์และเมทัลที่อยู่รอบตัว พื้นฐานทางวัฒนธรรมนี้ พร้อมด้วยประสบการณ์ส่วนตัว ได้สถาปนาความตั้งใจให้พวกเขาสร้างสรรค์ดนตรีที่ท้าทายบรรทัดฐานและก้าวข้ามขีดจำกัด

ในช่วงปีแรกๆ ประสบการณ์การเล่นเครื่องดนตรีและการเข้าร่วมกับวงดนตรีในท้องถิ่นได้ทำให้พวกเขามีความเชื่อมโยงกับเพลงหนัก การเข้าร่วมในวงดนตรีหลายวงก่อนการก่อตั้ง The Dillinger Escape Plan ได้วางรากฐานสำหรับเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา การสัมผัสในช่วงต้นและความหลงใหลร่วมเกี่ยวกับแผ่นเสียงวินิลจะสร้างสายสัมพันธ์ลึกซึ้งระหว่างสมาชิกของวง และการปล่อยอัลบั้มในภายหลังของพวกเขาได้สะท้อนให้เห็นถึงความรักที่มีต่อคุณภาพเสียงที่ลึกซึ้งและแท้จริงที่วินิลมอบให้

อิทธิพลด้านดนตรีที่สร้างเสียงของ The Dillinger Escape Plan

เสียงของ The Dillinger Escape Plan ได้รับอิทธิพลจากความหลากหลายของด้านดนตรีซึ่งมีรากฐานมาจากฮาร์ดคอร์พังก์ ร็อคสมัยใหม่ และดนตรีทดลอง แรงบันดาลใจในช่วงแรกมาจากวงดนตรีที่มีชื่อเสียงอย่าง Deadguy และ coalesce ในขณะเดียวกันพวกเขายังมีแนวโน้มที่จะมองหายุคสมัยของวงดนตรีฟิวชั่นแจ๊ส อย่างเช่น King Crimson และ Mahavishnu Orchestra ซึ่งอิทธิพลเหล่านี้ได้วางฐานสำหรับมุมมองที่ไม่เหมือนใครของพวกเขาต่อดนตรีหนัก โดยทำการรวมความก้าวร้าวและความซับซ้อนทางดนตรีเข้าด้วยกัน

เมื่อพวกเขาได้ลงลึกในรสนิยมที่หลากหลาย สมาชิกวงได้สะสมแผ่นเสียงที่มีอิทธิพลซึ่งสร้างวิสัยทัศน์ทางศิลปะของพวกเขา โดยสามารถเห็นอัลบั้มเช่นงานอิเล็กทรอนิกส์ของ Aphex Twin และความเก่งกาจทางเมทัลของ Meshuggah ว่าเป็นจุดสำคัญในปีที่พวกเขาพัฒนา Feeding เข้าไปในธรรมชาติที่วุ่นวายและคำนวณของคอมโพสิชันและการแสดงสดของพวกเขา

การเข้ามาสู่อุตสาหกรรมดนตรีของ The Dillinger Escape Plan

เริ่มต้นเป็นวงดนตรีใต้ดินที่เข้มแข็ง ความตั้งใจของ The Dillinger Escape Plan ที่จะสร้างแนวทางของตนเองในอุตสาหกรรมดนตรีนั้นชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้น อีพีเปิดตัวและการบันทึกเสียงในภายหลัง รวมถึงอัลบั้มที่สำคัญอย่าง Under the Running Board แสดงให้เห็นถึงความชำนาญทางเทคนิคและเสียงที่ดุดันของพวกเขา การแสดงในช่วงแรกชี้ให้เห็นถึงความมุ่งมั่นที่จะผลักดันขอบเขตทำให้พวกเขาแตกต่างจากเพื่อนร่วมงาน

เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาเริ่มมีรูปแบบชัดเจนขึ้นผ่านการทดลองในหลากหลายแนวดนตรีและอิทธิพล และพวกเขาเผชิญกับความท้าทายในการผลิตและการจัดจำหน่ายดนตรีของตนในรูปแบบวินิล อย่างไรก็ตาม ความขยันหมั่นเพียรของพวกเขาได้ถูกตอบแทนเมื่อพวกเขาได้เซ็นสัญญากับ Relapse Records นำไปสู่การปล่อยอัลบั้มเปิดตัวที่ได้รับการยกย่องอย่างมาก Calculating Infinity ซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยนที่มั่นคงในวงการดนตรี ในขณะที่ยังเชิญชวนความสนใจมากขึ้นจากมืออาชีพในอุตสาหกรรมและแฟนๆ

การ突破และการขึ้นสู่ชื่อเสียงของ The Dillinger Escape Plan

ช่วงเวลาที่สำคัญของ The Dillinger Escape Plan มาถึงเมื่อการปล่อยอัลบั้ม Calculating Infinity ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างรวดเร็วและสร้างสถานะให้พวกเขาเป็นหนึ่งในวงที่มีนวัตกรรมมากที่สุดในแนวดนตรีนี้ พลังเต็มที่และความชำนาญเทคนิคที่มีอยู่ในเพลงอย่าง "43% Burnt" สัมผัสได้อย่างลึกซึ่งในชุมชนฮาร์ดคอร์และเมทัล อัลบั้มนี้ตั้งเวทีสำหรับการขายวินิลครั้งใหญ่ ดึงดูดนักสะสมและแฟนเหนียวแน่นจากทั่วทั้งสังคมดนตรี

อัลบั้มถัดไปอย่าง Miss Machine และ Ire Works ขยายฐานแฟนต่อไป เมื่อวงเริ่มผสมผสานอารมณ์เพลงที่เป็นเมโลดิกและทดลองเข้ามาในดนตรีของพวกเขา พวกเขาได้รับรางวัลในการแสดงผลเพลงในกิจกรรมต่างๆ นำไปสู่การทัวร์ขนาดใหญ่และการปรากฏตัวในสื่อที่เพิ่มขึ้น การแสดงสดที่สนุกสนานของวงกลายเป็นตำนาน อันเนื่องมาจากความมุ่งมั่นที่จะสร้างประสบการณ์ที่เคลื่อนไหวและวุ่นวายต่อแฟนๆ

ชีวิตส่วนตัวที่มีอิทธิพลต่อดนตรีของ The Dillinger Escape Plan

ประสบการณ์ส่วนตัวมีอิทธิพลคู่ขนานต่อดนตรีและธีมเนื้อเพลงของ The Dillinger Escape Plan ความสัมพันธ์ ความยากลำบาก และอุปสรรคที่เผชิญตลอดอาชีพการงานมักสะท้อนในเพลงของพวกเขา สุขภาพจิตของสมาชิกวง การสูญเสีย และการแสวงหาความเป็นจริงในงานศิลปะได้สร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ระหว่างพวกเขา สร้างความเชื่อมโยงที่สำคัญกับผู้ฟัง สปิริตนี้สะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ มักพูดถึงธีมของความทุกข์ส่วนตัวและความคิดเห็นทางสังคม

การมีส่วนร่วมด้วยความเอื้อเฟื้อในกิจกรรมการกุศลและการเคลื่อนไหวทางสังคมได้เสริมสร้างภาพลักษณ์ของพวกเขาในที่สาธารณะ โดยยืนยันแนวทางที่มุ่งเน้นชุมชน ตลอดเส้นทางการเดินทาง แผ่นเสียงในวงการดนตรีและความกดดันในอุตสาหกรรมเป็นสิ่งที่มีอยู่เช่นเดียวกัน สำหรับความทุ่มเทในความจริงที่เป็นส่วนตัว ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีผลต่อมรดกของพวกเขาในทางที่มีความหมาย