สไปเนชังก์ แผ่นเสียงและดิสโคกราฟี

Spineshank คือใคร? ส่องประวัติย่อของวง

Spineshank วงอัลเทอร์เนทีฟเมทัลชื่อดังจากลอสแองเจลิส ได้รับการก่อตั้งขึ้นจากซากปรักหักพังของวงที่ก่อนหน้านี้ชื่อ Basic Enigma เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ปี 1996 โดยมีเสียงร้องอันน่าตื่นเต้นจาก Jonny Santos ร่วมกับพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของมือกีต้าร์ Mike Sarkisyan, มือกลอง Tom Decker และมือเบส Robert Garcia, Spineshank ได้สร้างเอกลักษณ์เฉพาะในฉากดนตรีที่หนักหน่วง ด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างนูเมทัล, อินดัสเทรียลเมทัล และแร็ปเมทัล พวกเขาจึงสร้างเสียงดนตรีที่ทรงพลังซึ่งได้รับการตอบรับจากแฟนเพลงและนักวิจารณ์เป็นอย่างดี

Spineshank เป็นที่รู้จักจากการมีส่วนร่วมที่ล้ำสมัยในวงการเมทัลในช่วงปลายยุค 90 และต้นยุค 2000 โดยมีเพลงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงแกรมมี่ถึงสองครั้ง "Smothered" อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาคือ Strictly Diesel ได้สร้างความปั่นป่วนในอุตสาหกรรม ดึงดูดผู้คนด้วยการผสมผสานความหนักแน่นและทำนองที่ไม่เหมือนใคร วงยังมีวัฒนธรรมไวนิลที่มีบทบาทสำคัญในเรื่องราวของพวกเขา--อัลบั้มหลายชุดถูกผลิตในรูปแบบไวนิล ทำให้ผู้สะสมมีวิธีสัมผัสกับดนตรีในรูปแบบที่จับต้องได้ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์และพลังงานที่ไม่หยุดยั้งของวงทำให้มั่นใจในสถานะของพวกเขาในฐานะผู้เล่นหลักในการพัฒนาเพลงเมทัล

ชีวิตและพื้นฐานในช่วงต้นของ Spineshank

Jonny Santos และสมาชิกผู้ก่อตั้งคนอื่นๆ ของ Spineshank เกิดในภูมิทัศน์ดนตรีที่หล่อหลอมความพยายามในอนาคตของพวกเขา Santos เติบโตในลอสแองเจลิส ซึ่งเขาได้ซึมซับเสียงดนตรีที่หลากหลายของร็อคและเมทัลตั้งแต่ยังเด็ก ความหลงใหลในดนตรีของเขาเริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาหยิบกีตาร์ขึ้นมา โดยได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากนักดนตรีระดับตำนานอย่าง Eddie Van Halen และ Randy Rhoads ความคิดสร้างสรรค์นี้ได้รับการเลี้ยงดูเพิ่มเติมจากประสบการณ์ในวง Basic Enigma ซึ่งทำให้เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเขียนเพลงและการแสดง เมื่อ Basic Enigma ยุบวง มันจึงเป็นแรงจูงใจให้ Santos และสมาชิกในวงของเขาก่อตั้ง Spineshank โดยนำเอาความเป็นมาของพวกเขามาสร้างสรรค์เป็นเสียงที่หนักหน่วงซึ่งจะเจริญเติบโตบนไวนิลในภายหลัง

อิทธิพลทางดนตรีที่หล่อหลอมเสียงของ Spineshank

เสียงของ Spineshank เป็นการรวมตัวกันของอิทธิพลต่างๆ ที่โดดเด่นในแนวดนตรีอัลเทอร์เนทีฟเมทัล Jonny Santos ได้พูดถึงศิลปินที่มีพลังเช่น Pantera, Fear Factory และ Ministry ว่าเป็นแรงบันดาลใจหลัก ความเร่งรีบและความก้าวร้าวของวงเหล่านี้พบได้ทั่วทั้งผลงานของ Spineshank โดยเฉพาะในเพลงเช่น "Synthetic" และ "New Disease" ความชื่นชมในศิลปะของไวนิลก็ย้อนกลับไปถึงรากฐานของพวกเขา วงนี้เคารพต่อประสบการณ์ทั้งหมดในการฟังดนตรีจากแผ่นเสียง ตั้งแต่ภาพปกอัลบั้มขนาดใหญ่ไปจนถึงคุณภาพเสียงแบบอะนาล็อกที่ช่วยนำอิทธิพลต่างๆ มาเป็นชีวิต

Spineshank ก้าวเข้าสู่วงการดนตรีอย่างไร

เส้นทางสู่การเข้าสู่วงการดนตรีของ Spineshank ไม่ได้ราบรื่น พวกเขาเริ่มต้นในฐานะวงที่ยังไม่มีชื่อเสียง ขับเคลื่อนผ่านฉากดนตรีในลอสแองเจลิส แจกจ่ายเดโมและเอาชนะผู้ชมในโชว์ท้องถิ่น ความพยายามนั้นนำไปสูโอกาสสำคัญเมื่อพวกเขาดึงดูดความสนใจของมือกีต้าร์ Dino Cazares จาก Fear Factory ซึ่งเสนอให้พวกเขาเปิดการแสดงให้กับ Fear Factory ซึ่งนำไปสู่การเซ็นสัญญากับ Roadrunner Records ในปี 1998 อัลบั้มเปิดตัว Strictly Diesel ทำให้พวกเขาเข้าสู่จุดสนใจและถูกเผยแพร่ในรูปแบบไวนิล ซึ่งเป็นที่ตอบรับทั้งจากแฟนเพลงและผู้สะสม สร้างพื้นฐานที่แข็งแกร่งสำหรับวัฒนธรรมไวนิลที่มุ่งมั่นรอบดนตรีของพวกเขา

ความสำเร็จและการขึ้นสู่ชื่อเสียงของ Spineshank

การสร้างชื่อเสียงครั้งใหญ่ของ Spineshank เกิดขึ้นจากการปล่อยอัลบั้มที่สอง The Height of Callousness ในปี 2000 ซึ่งมีเพลงฮิตเช่น "Synthetic" ขึ้นสู่ชาร์ตและสร้างสถานะของพวกเขาในชุมชนเมทัล การปรากฏตัวของวงที่ Ozzfest และทัวร์ร่วมกับวงต่างๆ เช่น Disturbed และ Orgy ทำให้พวกเขาเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็ว การเข้าสู่ไวนิลยังรวมไปถึงการผลิตฉบับพิเศษที่ทำให้ผู้สะสมตื่นเต้น รางวัลแกรมมี่เป็นอีกหนึ่งการรับรองที่ช่วยยกระดับสถานะของพวกเขาในวงการดนตรีและสร้างมรดกที่ยั่งยืนเมื่อผู้ชื่นชอบไวนิลรับฟังเสียงของพวกเขา

ความสัมพันธ์ส่วนตัวที่หล่อหลอมหรือดนตรีของ Spineshank

ดนตรีของ Spineshank มักสะท้อนประสบการณ์และอุปสรรคในชีวิตส่วนตัวของสมาชิกในวง Jonny Santos ตัดสินใจออกจากวงในปี 2004 เพื่อไปทำอย่างอื่นซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สำคัญเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ส่งผลต่อเนื้อเพลงในภายหลัง การกลับมารวมตัวกันของวงในปี 2008 ช่วยเสริมสร้างความเป็นผู้ใหญ่และทิศทางทางความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ส่งผลให้เกิดอัลบั้ม Anger Denial Acceptance ซึ่งเป็นการนำพาทั้งอดีตมาอยู่ในปัจจุบัน การต่อสู้และชัยชนะที่เกิดขึ้นตลอดเส้นทางของพวกเขาได้ร้อยเรียงเข้าเป็นดนตรี ทำให้การปล่อยไวนิลของพวกเขาไม่เพียงแต่เป็นแผ่นเสียงแต่เป็นเรื่องราวที่ทำให้แฟนเพลงและผู้สะสมรู้สึกเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้ง