Sons Of Kemet แผ่นเสียงและดิสโคกราฟี

วง Sons Of Kemet คือใคร? ภาพรวมอาชีพอย่างย่อ

เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการดื่มด่ำในโลกที่เต็มไปด้วยสีสันของ Sons Of Kemet ซูเปอร์กรุ๊ปแจ๊สสมัยใหม่ที่มีความเคลื่อนไหว โดยมีผู้นำคือแซ็กโซโฟนและนักวาดบทเพลงที่มีพรสวรรค์ Shabaka Hutchings การผสมผสานระหว่างแจ๊ส ร rhythmm คาริบเบียน และโหมดอาฟริกัน ทำให้พวกเขาสร้างนิเวศในแนวเพลงอย่าง afrofuturism, British jazz, และ progressive jazz fusion ตั้งแต่การก่อตั้งในปี 2011 Sons Of Kemet ได้ทำให้ฉากเพลงเต็มไปด้วยความกระตือรือร้น โดยได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางและฐานแฟนคลับที่มีความภักดีผ่านอัลบั้มอย่าง Your Queen Is a Reptile ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Mercury Prize ที่มีชื่อเสียงในปี 2018 ความสำคัญของพวกเขาในชุมชนแผ่นเสียงถูกทำเครื่องหมายด้วยการออกแบบที่โดดเด่นซึ่งจับใจแนวทางที่สร้างสรรค์ของพวกเขาในแจ๊ส แสดงให้เห็นทั้งความเป็นศิลป์และฝีมือในการทำงาน

ชีวิตในช่วงต้นและพื้นฐานของ Sons Of Kemet

Sons Of Kemet เกิดขึ้นจากหม้อหลอมสร้างสรรค์แห่งลอนดอน มีอิทธิพลอย่างชัดเจนจากภูมิหลังของสมาชิกแต่ละคน นักดนตรีแต่ละคนได้นำเสนอเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาสู่การทำงานร่วมกัน โดยเฉพาะ Shabaka Hutchings ที่เกิดในลอนดอนและเติบโตในบาร์เบโดส ฮัดชิงส์ออกจากเกาะพร้อมความรักที่ลึกซึ้งต่อดนตรีหลังจากเรียนรู้การเล่นคลาริเน็ตและซึมซับกับวงดนตรีคาลิปโซและเรเก้ ประสบการณ์ในทั้งสองประเทศหล่อหลอมวิสัยทัศน์ของเขา ซึ่งต่อมาได้นำมาสู่เสียงที่หลากหลายของวง ในช่วงต้นความสนใจในเครื่องดนตรีถึงประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลต่ออัตลักษณ์ของพวกเขา ทำให้เห็นว่าการเติบโตของนักดนตรีแต่ละคนเป็นแรงผลักดันต่อความหลงใหลในแจ๊สและความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งกับความอบอุ่นของแผ่นเสียง

อิทธิพลทางดนตรีที่หล่อหลอมเสียงของ Sons Of Kemet

เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Sons Of Kemet มาจากอิทธิพลที่หลากหลายซึ่งเกี่ยวพันกันระหว่างแนวเพลงและวัฒนธรรม ในวงดนตรี สมาชิกได้แสดงความชื่นชมต่อนักดนตรีผู้บุกเบิกอย่าง Count Ossie และ Cedric Im Brooks ซึ่งมีสไตล์ฟิวชั่นแจ๊สที่กระตุ้นให้พวกเขาทดลองกับจังหวะและการด้นสด การดึงมาจากทั้งประเพณีดนตรีคาริบเบียนและอาฟริกัน วงนี้นำเสนอฮาร์มอนีที่ซับซ้อนและการด้นสดในการแสดงของพวกเขา นักดนตรีจำนวนมากได้สร้างคอลเลกชันแผ่นเสียงที่แสดงให้เห็นถึงแรงบันดาลใจของพวกเขา ซึ่งเพิ่มความลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมแผ่นเสียงที่เฉลิมฉลองดนตรีในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด

วิวัฒนาการของ Sons Of Kemet สู่วงการเพลง

การเดินทางสู่วงการเพลงของ Sons Of Kemet เริ่มต้นอย่างกระตือรือร้น ซึ่งได้รับแรงผลักดันจากความหลงใหลในการแสดง การก่อตั้งในปี 2011 ทำให้พวกเขาสามารถดึงดูดผู้ชมที่ Charlie Wright's International Bar ในนิวยอร์กด้วยการผสมผสานที่เป็นนวัตกรรมขององค์ประกอบแจ๊ส อัลบั้มเดบิวต์ของพวกเขา Burn ที่ออกในปี 2013 ได้รับเสียงตอบรับอย่างดีแม้ก่อนที่จะมีการเปิดตัวในรูปแบบแผ่นเสียง ซึ่งเป็นก้าวที่สำคัญในเส้นทางของพวกเขา การเอาชนะอุปสรรคในการผลิตและจัดจำหน่ายดนตรีในรูปแบบแผ่นเสียง พวกเขาค่อยๆ สร้างสรรค์รูปแบบที่โดดเด่น ซึ่งมีจังหวะซับซ้อนและการใช้เครื่องดนตรีที่ทรงพลัง วงยังคงเติบโต โดยได้รับสัญญาบันทึกเสียงจาก Impulse! ในปี 2019 ซึ่งนำไปสู่การเปิดตัวแผ่นเสียงที่โด่งดังซึ่งเฉิดฉายทั้งแค่ในกลุ่มนักสะสมและนักดนตรีที่หลงใหล

ความสำเร็จครั้งใหญ่และการก้าวสู่ชื่อเสียงของ Sons Of Kemet

การเปิดทางสู่ความเป็นที่รู้จักในวงกว้าง อัลบั้มของ Sons Of Kemet Your Queen Is a Reptile มีบทบาทสำคัญในการดันพวกเขาเข้าสู่จุดสนใจ อัลบั้มนี้มีความคิดเห็นทางสังคมและการเมืองที่น่าสนใจ ได้รับเสียงชื่นชมอย่างแพร่หลายและเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในกลุ่มนักสะสมแผ่นเสียง ด้วยแทร็กที่พูดถึงเรื่องราวประวัติศาสตร์ รุ่นผสมผสานขายได้ดีและสร้างความประทับใจกับผู้ชม อัลบั้มถัดไป Black to the Future ที่ออกในปี 2021 ได้ยืนยันสถานะของพวกเขาในฐานะนวัตกรชั้นนำในแจ๊สสมัยใหม่ โดยได้รับรางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิงที่บันทึกชื่อของพวกเขาในประวัติศาสตร์ดนตรี

ชีวิตส่วนตัวมีอิทธิพลต่อดนตรีของ Sons Of Kemet อย่างไร

การสำรวจประสบการณ์ส่วนตัว ดนตรีของ Sons Of Kemet มักสะท้อนถึงความท้าทาย ความสำเร็จ และรากฐานทางวัฒนธรรมของสมาชิก ความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นผ่านการร่วมงานดนตรี รวมถึงช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความสุขและความยากลำบาก มีอิทธิพลต่อธีมเนื้อเพลงและการแสดงออกทางดนตรีของพวกเขา สำรวจประสบการณ์จากภูมิหลังและความท้าทาย เช่น ความเชื่อมโยงของฮัดชิงส์กับมรดกคาริบเบียน แรงกระตุ้นเหล่านี้ถูกสกัดและนำเสนอในเสียงที่ดึงดูดใจของพวกเขา นอกจากนี้ สมาชิกวงก็ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมสังคมเพื่อแก้ไขปัญหาผ่านดนตรี ซึ่งทำให้เนื้อหาของพวกเขามีความให้มุมมองที่ลึกซึ้ง การหลอมรวมชีวิตส่วนตัวและอาชีพแสดงถึงความลึกซึ้งของงานศิลปะของพวกเขา และสะท้อนถึงพลังภายในแผ่นเสียงที่พวกเขาผลิตออกมา