การทำลายตนเอง แผ่นเสียงและดิสโคกราฟี

Self Sabotage คือใคร? ภาพรวมอาชีพสั้นๆ

ขอแนะนำ Self Sabotage คู่ดูโอที่น่าหลงใหลจากหัวใจที่มีชีวิตชีวาของ เม็กซิโกซิตี้ ประกอบด้วยนักดนตรี Carla และโปรดิวเซอร์ Jordi โดยผสมผสานเสียงดนตรีที่หลากหลายของ cdmx indie กับองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกที่ทันสมัย พวกเขาสร้างประสบการณ์เสียงที่ดึงดูด ซึ่งทำให้ผู้ฟังหลงใหลตั้งแต่ก่อตั้งในปี 2016 ผลงานที่โดดเด่นของพวกเขาในวงการดนตรีรวมถึงอัลบั้มเปิดตัวที่เปลี่ยนโลกในปี 2019 Visums ซึ่งแสดงให้เห็นถึงแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาในด้านการผลิตและการแสดงดนตรี เป็นที่ยอมรับไม่เพียงแต่สำหรับการแสดงสดที่เต็มไปด้วยพลัง แต่ยังรวมถึงการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมอันหลากหลายของแผ่นเสียง Self Sabotage ได้สร้างชื่อเสียงสำหรับการปล่อยเพลงที่คนรักแผ่นเสียงชื่นชมในด้านความเป็นเอกลักษณ์และศิลปะ เตรียมตัวให้พร้อมที่จะดำดิ่งสู่โลกของ Self Sabotage—นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการเดินทางที่น่าตื่นเต้นของพวกเขา!

ชีวิตและภูมิหลังในวัยเยาว์ของ Self Sabotage

รากฐานของ Self Sabotage เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับผ้าผสมวัฒนธรรมของเม็กซิโกซิตี้ ซึ่งทั้ง Carla และ Jordi เติบโตขึ้นมาท่ามกลางแนวดนตรีและประเพณีที่หลากหลาย เกิดมาในครอบครัวที่ให้คุณค่ากับความคิดสร้างสรรค์ ปีที่ formative ของพวกเขาถูกใช้ไปกับการมีศิลปะหลากหลายรูปแบบที่กระตุ้นความหลงใหลในดนตรีของพวกเขา การได้รับประสบการณ์จากแนวดนตรีที่หลากหลายตั้งแต่ ร็อค ไปจนถึง ดนตรีพื้นเมืองเม็กซิโก เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาได้สำรวจเครื่องดนตรีและเสียงที่แตกต่างกัน ส่งเสริมความรักในการ improvisation ดนตรีไม่ใช่แค่กิจกรรมยามว่าง; มันกลายเป็นที่พักพิงและสื่อในการแสดงออกตนเอง การเชื่อมโยงของพวกเขากับแผ่นเสียงเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่ในช่วงต้น ขณะที่พวกเขาหาเพชรในตลาดท้องถิ่น ซึ่งเพิ่มแรงกระตุ้นในการสร้างดนตรีที่มีเอกลักษณ์ซึ่งกระทบจิตใจผู้ฟัง การเติบโตในสภาพแวดล้อมที่หลากหลายเช่นนี้ได้สร้างพื้นฐานสำหรับเสียงที่เป็นนวัตกรรมและความมุ่งมั่นต่ออาชีพของพวกเขา

อิทธิพลทางดนตรีที่หล่อหลอมเสียงของ Self Sabotage

เสียงของพวกเขาคือผ้าทอที่น่าสนใจ ที่ถักทอตามอิทธิพลมากมาย ตั้งแต่ electronica สุดทดลองของปี 90 ไปจนถึงทำนองที่โด่งดังของร็อคคลาสสิค Carla และ Jordi พบแรงบันดาลใจในผลงานของศิลปินชั้นนำอย่าง Radiohead และ Pink Floyd ซึ่งวิธีการที่นวัตกรรมในร็อคและการจัดการเสียงกระตุ้นให้พวกเขาทดลองนอกขอบเขตของแนวดนตรีแบบดั้งเดิม นอกจากนี้พวกเขายังมองถึงนักดนตรีท้องถิ่นของเม็กซิโก ซึ่งรสชาติของจังหวะและความสำคัญทางวัฒนธรรมมีอิทธิพลต่อแนวคิดทางดนตรีของพวกเขา ศิลปินที่พวกเขาชื่นชมมักจะมีผลงานให้ฟังในรูปแบบแผ่นเสียง ซึ่งทำให้พวกเขายิ่งชื่นชอบสื่อที่มีอารมณ์ความรู้สึกในแบบอนาล็อกที่ช่วยเพิ่มประสบการณ์การฟัง อิทธิพลเหล่านี้ปรากฏชัดในดนตรีของพวกเขา โดยมีเสียงที่เป็นอมตะเหล่านี้ซึ่งสะท้อนผ่านการผสมผสานของจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ เครื่องดนตรีสด และเสียงร้องที่สัมผัสจิตใจ

Self Sabotage เข้าสู่วงการดนตรีอย่างไร

Self Sabotage เริ่มต้นการผจญภัยทางดนตรีด้วยโครงการที่ตั้งใจทำ เปลี่ยนการแสดงในสถานที่ท้องถิ่นและสร้างฐานแฟนคลับที่เชื่อมั่นในเสียงทดลองของพวกเขา ความมุ่งมั่นของพวกเขาสร้างผลตอบแทนอย่างรวดเร็ว ขณะที่พวกเขาตระหนักถึงศักยภาพของดนตรีในการสร้างแรงบันดาลใจและเชื่อมต่อกับผู้ฟังในวงกว้าง คู่ดูโอเริ่มบันทึกการทดลองที่แรก ผ่านความท้าทายในการผลิต การโปรโมต และการจัดจำหน่าย โดยยังคงมั่นใจว่าดนตรีของพวกเขาจะพร้อมสำหรับการเผยแพร่ในรูปแบบแผ่นเสียง ในปี 2017 พวกเขาเปิดตัว EP แรก Skin And Bones ซึ่งได้รับความสนใจทันทีสำหรับด้านทดลองและความลึกซึ้งทางอารมณ์ จุดเปลี่ยนสำคัญนี้ทำให้พวกเขาได้รับการยอมรับมากขึ้นจากมืออาชีพในวงการดนตรี ซึ่งเป็นการเปิดทางสำหรับสัญญากับค่ายเพลงและการปล่อยแผ่นเสียงที่ทุกคนรอคอย

การสร้างชื่อเสียงและการเติบโตของ Self Sabotage

การปล่อย Visums ในปี 2019 กลายเป็นจุดเปลี่ยนที่ชัดเจนสำหรับ Self Sabotage และผลักดันพวกเขาให้ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก การผสมผสานเสียงนวัตกรรมกับเนื้อเพลงที่ใคร่ครวญส่งผลกระทบต่อผู้ฟังและนักวิจารณ์เช่นกัน นำไปสู่การขายแผ่นเสียงที่สูงขึ้นและการยกย่องจากผู้สะสมที่ชื่นชมศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์นี้ นักวิจารณ์ชื่นชมการสำรวจแนวเพลงที่กล้าหาญ และมันสามารถขึ้นอยู่ในกราฟต่างๆ ซึ่งทำให้พวกเขายืนยันตัวตนในวงการดนตรี การได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่รางวัลดนตรีที่มีชื่อเสียงสะท้อนถึงการมีส่วนร่วมที่โดดเด่นและความสามารถที่ไม่มีข้อกังขา ความสำเร็จของ Visums ได้เปิดประตูสำหรับการทัวร์ที่ใหญ่ขึ้นและการร่วมงานกับศิลปินที่น่าทึ่ง สร้างตำแหน่งของพวกเขาในวงการเทศกาลและเพิ่มฐานแฟนคลับที่ขยายตัวขึ้นเรื่อยๆ

ชีวิตส่วนตัวที่มีอิทธิพลต่อดนตรีของ Self Sabotage

เพลงของ Self Sabotage มักเป็นการสะท้อนความเป็นส่วนตัวของการเดินทางส่วนตัวของพวกเขาอย่างถึงใจ ความสัมพันธ์ส่วนตัว ความพยายามกับอัตลักษณ์ และประสบการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม ถูกผูกเข้ากับเนื้อเพลงของพวกเขาอย่างซับซ้อน ทำให้ความรู้สึกลึกซึ้งในการทำงานนั้นมีมากขึ้น พวกเขาเผชิญความท้าทายเช่นแรงกดดันของความสำเร็จและการสร้างความสมดุลในด้านความซื่อสัตย์ทางศิลปะทั้งหมดล้วนส่งผลต่อการแต่งเพลงของพวกเขา แรงบันดาลใจจากบุคคลสำคัญในชีวิตของพวกเขาก็เข้ามาปรากฏในดนตรีของพวกเขา ซึ่งเน้นย้ำถึงธีมแห่งความยืดหยุ่นและการสำรวจตนเอง นอกจากนี้ การมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทางสังคมเป็นการเน้นย้ำความมุ่งมั่นของพวกเขาในการใช้แพลตฟอร์มของพวกเขาเพื่อการเปลี่ยนแปลงที่ดี—ความจริงใจที่สะท้อนอยู่ชัดเจนกับผู้ฟังของพวกเขา การเดินผ่านความยากลำบากส่วนตัวทำให้ศิลปะของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้น จนเปลี่ยนความยากลำบากให้กลายเป็นเรื่องราวที่เชื่อมโยงกับคนฟังได้อย่างลึกซึ้งและมีแรงบันดาลใจ