R.L. Burnside แผ่นเสียง & ไดเรกทอรี

R.L. Burnside คือใคร? ภาพรวมอาชีพสั้น ๆ

R.L. Burnside ชื่อที่ก้องอยู่ในโลกของบลูส์ เป็นตัวอย่างที่แท้จริงของแก่นแท้ที่ทรงพลังของแนวบลูส์ เกิดชื่อ Robert Lee Burnside เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน 1926 นักดนตรีผู้มีชื่อเสียงคนนี้ไม่เพียงแต่เป็นนักร้องและนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นกีตาร์สไตล์ใหม่ที่ย cemented มรดกของเขาในดนตรีอเมริกัน เขาได้สัมผัสกับบลูส์อะคูสติก, บลูส์คันทรี่, บลูส์เดลตา และบลูส์ดั้งเดิม ดึงดูดผู้ฟังด้วยเสียงร้องที่เข้มข้นและการเล่นกีตาร์ที่มีพลศาสตร์

ผลกระทบของ Burnside ต่ออุตสาหกรรมเพลงนั้นยิ่งใหญ่ เขาได้นำเสียงของบลูส์จากเทือกเขามิสซิสซิปปีไปสู่ผู้ชมที่กว้างขึ้น ขอบคุณการฟื้นฟูความสนใจในดนตรีอเมริกันดั้งเดิมในช่วงปี 1990 ความร่วมมือครั้งสำคัญของเขากับ Fat Possum Records ทำให้สามารถปล่อยผลงานในช่วงแรกของเขา ซึ่งอาจจะยังไม่เคยได้ยินมาก่อน เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของ Burnside ที่ผสมผสานเรื่องเล่าของชาวบ้านและแรงบันดาลใจจากชนบท สะท้อนถึงความจริงใจของประสบการณ์ในภาคใต้ และความเชื่อมโยงของเขากับวัฒนธรรมแผ่นเสียงนั้นลึกซึ้ง พร้อมทั้งมีการวางจำหน่ายที่ได้รับความต้องการจากนักสะสมมากมาย ในฐานะหนึ่งในแบบอย่างของบลูส์จาก Delta juke joint ดนตรีของเขาไม่เพียงแต่สะท้อนย้อนกลับไปในอดีต แต่ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินในปัจจุบัน

ชีวิตและภูมิหลังในช่วงต้นของ R.L. Burnside

เกิดในเคาน์ตี้ลาฟาแยตต์ รัฐมิสซิสซิปปี R.L. Burnside เติบโตขึ้นในสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตชีวาแต่อัดแน่นด้วยความท้าทาย เขาได้รับการเลี้ยงดูโดยมารดาของเขา โจซี่ มาโลน หลังจากที่พ่อของเขาทิ้งครอบครัวไปก่อนหน้านี้ รอบตัวเขามีทิวทัศน์ดนตรีที่อุดมไปด้วย วัยเด็กของ R.L. ได้สัมผัสดนตรีครั้งแรกผ่านการร้องเพลงในโบสถ์และประเพณีของปาร์ตี้ฟ้าฟ้าและกลองในท้องถิ่น ความหลงใหลในดนตรีของเขาเติบโตขึ้นเมื่อเขาเรียนรู้การเล่นกีตาร์จากเพื่อนบ้าน ฟร็ด แมคดาวล์ ซึ่งเป็นบลูส์แมนด้วยกันที่มีอิทธิพลต่อสไตล์จังหวะของ Burnside อย่างแน่นอน

แม้ว่าจะเริ่มต้นจากการเป็นเกษตรกรและประมง แต่ความเชื่อมโยงของ Burnside กับดนตรีไม่เคยลดน้อยลง เขาเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 16 ปีและแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกเมื่ออายุ 21 หรือ 22 ประสบการณ์เหล่านี้ทำให้เขามีความหลงใหลในการแต่งเพลงและการแสดงระหว่างชีวิตที่เขาจะแบกไว้ตลอดชีวิต เสียงจากวัยเด็กของเขาพร้อมกับการต่อสู้ที่เขาเผชิญในยุค Jim Crow ได้มีอิทธิพลต่อธีมของความยืดหยุ่นและความยากลำบากซึ่งเป็นสิ่งที่แทรกซึมงานของเขาได้อย่างไร้ที่ติ เช่นเดียวกับการเชื่อมโยงความรู้สึกที่ลึกซึ้งของเขากับแผ่นเสียงซึ่งเขาเริ่มบันทึกและเผยแพร่เพลงของเขา

อิทธิพลทางดนตรีที่หล่อหลอมเสียงของ R.L. Burnside

เสียงของ R.L. Burnside ถูกปั้นขึ้นจากการผสมผสานของอิทธิพลทางดนตรีที่ก้องกังวานอยู่ทั่วพื้นที่เกรดเทือกเขามิสซิสซิปปี บุคคลที่สำคัญที่สุดในความสนใจของเขาคือบุคคลที่สำคัญในวงการบลูส์ -- Muddy Waters, John Lee Hooker และ Lightnin' Hopkins -- ที่มีสไตล์ที่มีอิทธิพลต่อเสียงของเขาอย่างลึกซึ้ง ดนตรีของ Burnside ถือว่าเป็นตัวแทนของบลูส์เดลตาในขณะที่นำเสนอจังหวะที่แปลกใหม่ซึ่งสะท้อนถึงประเพณีฟ้าฟ้าและกลองของมิสซิสซิปปี้

ศิลปินที่เขาชื่นชอบไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อความสามารถในการเล่นดนตรีของเขา แต่ยังส่งผลต่อการเล่าเรื่องในบทเพลงของเขา โดยการฟังแผ่นเสียงจากไอดอล Burnside จะเก็บรวบรวมเทคนิคของพวกเขาและนำมาประยุกต์ใช้อย่างครบถ้วนในสไตล์กีตาร์สไลด์ที่มีจังหวะหนักหน่วงของเขา ถือเป็นภูมิทัศน์ดนตรีที่มีชีวิตชีวาที่ทำให้เขาสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเชื่อมโยงระหว่างประเพณีที่มีค่ากับการตีความที่ทันสมัย

R.L. Burnside เข้าสู่วงการเพลงอย่างไร

การเดินทางสู่วงการเพลงของ R.L. Burnside เริ่มต้นขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยเริ่มมีความหลงใหลในดนตรีควบคู่ไปกับการทำงานเป็นเกษตรกรและผู้ประมง เขาบันทึกผลงานแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 จากการช่วยเหลือของนักวิจัยพื้นบ้าน David Evans และ George Mitchell ที่เห็นพรสวรรค์ธรรมชาติของเขาและช่วยให้เขามีโอกาสเข้าถึงดนตรี ผลงานบันทึกเสียงแรกของเขาถูกปล่อยออกมาภายใต้ฉลาก Arhoolie แต่ผลงานเหล่านี้กลับไม่โดนใจมากนัก

จนกระทั่งปลายทศวรรษ 1980 Burnside ถึงเริ่มสร้างความน่าสนใจจากการแสดงในเทศกาลบลูส์ในยุโรปที่แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่โดดเด่นของเขา ความเชื่อมโยงของเขากับฉลาก Fat Possum เป็นช่วงเวลาสำคัญในอาชีพของเขา ในปี 1992 อัลบั้มเดบิวต์ "Bad Luck City" นำเสนอความเป็นจริงของดนตรีของเขาในรูปแบบแผ่นเสียง การบันทึกเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของการสนใจและให้ทางออกสำคัญสำหรับประสบการณ์การทำฟาร์มและการประมงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งนำไปสู่วิสิทธิ์ในเสียงดนตรีที่แตกต่างจากบลูส์

การก้าวสู่ชื่อเสียงของ R.L. Burnside

การก้าวสู่ชื่อเสียงของ R.L. Burnside เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ด้วยการปล่อย "Bad Luck City" ซึ่งเน้นการเล่นกีตาร์ซลิดที่ทรงพลังและการเล่าเรื่องเสียงร้องที่น่าสนใจ อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับที่ดีและทำให้ Burnside กลายเป็นบุคคลสำคัญในกระแสบลูส์ โดยเฉพาะในชุมชนแผ่นเสียงที่ชื่นชอบเสียงดิบและไม่มีการกรอง ดนตรีของเขาเริ่มได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์และขยายไปยังผู้ชมที่หลากหลายและร่วมสมัย

การทำงานร่วมกับ Jon Spencer และ Jon Spencer Blues Explosion ช่วยส่งเสริมการก้าวสู่ชื่อเสียงเมื่อพวกเขาบันทึก "A Ass Pocket of Whiskey" ในปี 1996 โครงการนี้ผสมผสานพลังของป๊อปอาร์ตกับบลูส์แบบดั้งเดิม นำ Burnside ให้รู้จักกับเจเนอเรชันใหม่ของแฟนเพลง เพลงจากอัลบั้มเหล่านี้ โดยเฉพาะ "Rollin' & Tumblin'" กลายเป็นที่นิยมในคอลเล็กชันแผ่นเสียงของผู้ชื่นชอบบลูส์ โน้ตเสียงอันโดดเด่นนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีอิทธิพล Burnside ได้รับรางวัลหลายรางวัลและได้รับความสนใจจากสื่ออย่างมาก ซึ่งนำไปสู่การแสดงในเทศกาลใหญ่และรายการโทรทัศน์ต่าง ๆ ซึ่งทำให้ชีวิตการทำงานของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ชีวิตส่วนตัวส่งผลต่อเพลงของ R.L. Burnside อย่างไร

การต่อสู้และอุปสรรคในชีวิตส่วนตัวของ R.L. Burnside ได้มีอิทธิพลลึกซึ้งต่อดนตรีของเขา เขามักเขียนเกี่ยวกับความยากลำบากที่เขาเผชิญ ตั้งแต่ความยากจนไปจนถึงการสูญเสีย สร้างเรื่องราวที่เข้าถึงได้ใจซึ่งสามารถเชื่อมโยงกับผู้ฟังได้ ความสัมพันธ์หลักรวมถึงความสัมพันธ์ของเขากับนักดนตรีคนอื่น ๆ และสมาชิกในครอบครัวที่สนับสนุนเขามาตลอดสะท้อนในบทเพลงของเขา โดยมักจะพิจารณาถึงความรัก ความยากลำบาก และความซับซ้อนในชีวิตในภูมิภาค Delta

การมีส่วนร่วมในการช่วยเหลือการกุศลและกิจกรรมของชุมชนแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของเขาที่จะยกระดับผู้อื่น ซึ่งทำให้ธีมในอัลบั้มของเขามีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม Burnside เผชิญกับความท้าทายรวมถึงปัญหาสุขภาพที่ท้ายที่สุดทำให้เขาไม่สามารถแสดงได้ แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยังคงมุ่งมั่นต่อดนตรี ใช้เพลงเป็นทั้งที่หลบหนีและเสียงสะท้อนประสบการณ์ชีวิตของเขา สร้างเนื้อหาที่เต็มไปด้วยเสียงและเรื่องราวอย่างลึกซึ้ง